EXPOSICIONES Y CONCIERTOS

Una de las señas de identidad de La Estación es que se trata de un espacio abierto a eventos artísticos y culturales, con especial atención a la música en directo y a las exposiciones, tanto de pintura como de fotografía, comics, etc.

También hemos hecho y/o haremos en La Estación juegos de magia, recitales poéticos, presentaciones literarias, campeonatos de ajedrez... Estamos abiertos a tus propuestas y,  por supuesto y desde ya,  cuenta con que te admitiremos en nuestro facebook como amigo de La Estación.

EL PASADO DOMINGO INAUGURAMOS, con mucho público, un sencillo lunch y animado ambiente, LA EXPOSICIÓN DE PINTURAS DE MAGDALENA CASTILLO.
Nacida en 1958 en Bilbao, MAGDALENA CASTILLO regenta un pequeño negocio en su ciudad. Pintora aficionada, “desde siempre” y admiradora de Goya, comenzó a enfrentarse a los lienzos “ya en serio” a los 14 años en un estudio en el que daba clases Sol Gorbea. Posteriormente, fue alumna de José Barceló. Hace ya más de tres décadas que pinta en casa en los escasos momentos que su trabajo se lo permite, “normalmente, de noche. Me gustan muchos estilos y pintores, pero sobre todos ellos, Goya”. De los más recientes, MAGDALENA CASTILLO se queda con Francisco Farreras (Barcelona, 1927, abstracción geométrica, expresionismo abstracto e informalismo) y Begoña Izquierdo (Bilbao, 1926, figurativismo).

En esta colección de una decena de óleos sobre lienzo y madera, todos ellos paisajes y que la artista ha creado expresamente para exponerlos en La Estación de Neguri, los protagonistas indiscutibles son los caminos y los árboles. “Tiendo al figurativismo, pero también me gusta lo abstracto y el impresionismo”, explica MAGDALENA CASTILLO, en una aseveración que nadie cuestionará tras la contemplación de estas pinturas.



FOTOGRAFÍAS DE IÑAKI OÑATE, reputado profesional bilbaino que va a colgar en La Estación de Neguri sus espectaculares fotos de paisajes de nuestro entorno, perfectamente conocidos por todos. Como muestra de lo que decimos, sirva la foto del Guggenheim que acabamos de poner de Portada de nuestro muro de Facebook.

Nos cuenta el propio Iñaki que "desde el año 1986 he ido creciendo, porque nunca se termina de crecer siempre que uno esté dispuesto a ello. Vamos aprendiendo cada día, cada instante.
Cualquiera puede ser el maestro de una nueva forma de ver las cosas. Nuestros hijos, esa gente tan cordial que tras tiempo de verles por casa se les coge cariño, son verdaderas fuentes de sabiduría, de actualidad, de inteligencia". Nos habla un poco de su historia profesional: "mi comienzo en la fotografía data del siglo pasado… a finales, sí, pero del siglo pasado… un dato interesante que no se nos debe escapar. Quiero decir con ello que debemos adaptarnos, saber que los tiempos cambian como cambiamos nosotros también, y que las cosas nuevas no lo son tanto, sino nuevas versiones de lo de siempre. En el caso de la fotografía siempre han existido buenos profesionales, y muy buenos aficionados también que conocían la técnica y que gozaban de una manera de mirar especial. No sirve de nada la cámara, sino la forma de mirar. Nos sirve al menos para poder transmitir lo que sentimos, lo que queremos sacar de dentro". Reflexiona el artista/profesional sobre su trabajo y su pasión: "me decía un buen amigo hace poco que cualquiera surfea una buena ola, que cualquiera hace una buena foto de un maravilloso atardecer, pero que lo auténtico es cabalgar las olas malas… las difíciles… y que lo mismo ocurría con los paisajes…".

SU PROFESIÓN, añade Iñaki es "la de especialista en gastronomía, interiorismo y arquitectura, pero fueron los “Landscapes” los que me dieron la oportunidad de retomar mi pasión como fotógrafo, de pasar largas horas haciendo exposiciones múltiples (Timelapses: técnica fotográfica usada en cinematografía y fotografía, para mostrar motivos o sucesos que suceden a velocidades muy lentas e imperceptibles al ojo humano. El efecto visual que se logra en el time-lapse consiste en que todo lo que se haya capturado se mueva muy rápidamente, como puede ser el movimiento de las nubes, la apertura de una flor, una puesta de sol..) para montar luego clips de video con ellos…

"La fotografía viva… en movimiento... Interminables horas de lluvia, vientos del norte, frio, sol abrasador, han dejado PAISAJES en mi ordenador que nunca volverán a producirse. Salir a fotografiar en plena ciclogénesis, los mares y las playas, se ha convertido en una curiosa atracción para mí" nos dice Iñaki.

Las fotografías nocturnas, especifica, "han ocupado un espacio importante en mis visitas a los paisajes, y la mutación del Cantábrico es un elemento inacabable de inspiración y desarrollo. Pero Bilbao, Getxo, Barrika, Sopela, Bakio, Lekeitio y tantos y tantos lugares de nuestra costa, han sido mis modelos silenciosos y pacientes.Tantas horas en cada fotografía… Unas por lo que te hicieron sufrir… otras por la paz que te regalaron… pero todas, como a los hijos… queridas y amadas".

IÑAKI OÑATE, en todos estos años, ha desempeñado su actividad fotográfica en publicidad, especializándose en interiorismo y gastronomía. Ha trabajado para revistas tan conocidas como Nuevo Estilo, Mi casa, Espacios, Hogar clásico.. . Casonas Asturianas, Cantabria Infinita, Llum, Blanc, son algunos de los proyectos que llevan sus fotografías. La Obra Social de BBK, en su división de Arte, adquirió 23 obras de gran formato de nuestro autor. Saiatek y otras muchas empresas decoran asimismo sus paredes con las fotografías de IÑAKI OÑATE. Que, en la actualidad, lleva dos años trabajando en un video Timelapse sobre el mar, y otro sobre Bilbao, con la aportación de la música de Kepa Junkera, amigo de Iñaki, que apoya la particular visión de este fotógrafo a sus composiciones. Acaba de terminar Iñaki un proyecto para Bodegas Itsasmendi sobre todo el proceso de la uva y de los viñedos integrados en el paisaje, que se presentará a los medios en breve. De entre lo más relevante su trabajo en la actualidad destaca un proyecto para la comarca de Uribe (nada menos que 23 municipios: Arrieta, Bakio, Barrika, Berango, Derio, Erandio, Fruiz, Gamiz-Fika, Gatika, Gorliz, Larrabetzu, Laukiz, Lemoiz, Lezama, Loiu, Maruri-Jatabe, Meñaka, Mungia, Plentzia, Sondika, Sopela, Urduliz y Zamudio) , tanto de video "timelapse" como de fotografía, para la promoción turística y patrimonial de la zona.

La EXPOSICIÓN DE IÑAKI OÑATE EN LA ESTACIÓN DE NEGURI ES LA PLASMACIÓN DE UNA IDEA, "Bilbao TakeawayRoute", que nace con el propósito de "acercar la fotografía a la gente en un contexto lúdico y relajado". Porque, en palabras del propio Iñaki, " lo más cotidiano son los espacios públicos, y así restaurantes, bares, cafés, etc... han ido desbancado a los museos, galerías y otros circuitos expositivos, y por ello esta idea de "sacar el arte y la fotografía a la calle, a donde está la gente".

También aporta novedades esta expo de La Estación en lo que concierne a su presentación y puesta en escena (espectacular, ya lo veréis) como en su formato de venta al público. Pero de esto ya hablaremos más adelante. De momento, hemos dado el primer paso, hablaros del artista y de su obra. Inauguramos esta sábado a eso de las ocho de la tarde y mantendremos la exposición durante cuatro semanas, esto es, hasta el 14 de junio.

¿Y qué music le ponemos a esta expo? "The King of Rock 'N' Roll", una de las canciones que pincharemos en la FIESTA DE INAGURACIÓN DE PASADO MAÑANA, SÁBADO. Prefab Sprout, cómo no, al aparato.

Obras de MARIA ALONSO PAÉZ, NUEVA EXPOSICIÓN en La Estación de Neguri, desde este sábado 19 de abril hasta el 9 de mayo.
María Alonso Páez, nacida en Bilbao en 1959, comienza a pintar a muy temprana edad, fascinada por el color y las formas, iniciándose en la tarea de la pintura que le lleva desde muy joven a realizar exposiciones en lugares como Bilbao, San Sebastian, Madrid, Barcelona, Tarragona, Lleida, Zaragoza, Málaga, Palma de Mallorca, Marbella, París, Bolzano, Moscú y San Petesburgo, consiguiendo grandes éxitos. A partir de los años 80 viaja prácticamente por todo el mundo, adquiriendo experiencias que enriquecen su visión artística e intelectual, plasmado todo ello en sus obras.
En 2004 recibe el primer premio de investigación artística creado por Fundación Orbegozo. Las ganas de María por estudiar a fondo la pintura son inagotables y experimenta ampliamente con diferentes técnicas, materiales y texturas, utilizando pigmentos naturales
Las ganas de María por estudiar a fondo la pintura son inagotables y experimenta con diferentes técnicas, materiales y texturas, utilizando pigmentos naturales.

Exposiciones 2013 y 2014:

Galeria de Arte Llamas (Bilbao)
Galeria Terraferma (Barcelona)
Galeria Arimany (Zaragoza)
Feria de Arte contemporáneo Marbart (Marbella)
Feria de Arte contemporáneo Estampa (Madrid)
Espacio 120 (Barcelona)
Galería O+O (Valencia)
Feria Almoneda Navidad (Madrid)
Bienal de Arte Internacional (Madeira)
Exposición Femina en Casa da Luz (Madeira)
Clínica Zutik (Bilbao)
Feria Almoneda (Madrid)

Santiago Lobit es un acuarelista nacido en Bilbao, autodidacta y crecido desde principios de los sesenta en el ejemplo - y amistad - de las figuras de aquel momento: Acarregi, Martinez Taubmman, Ortiz Alfau, Asencor, José Aguirre...

El "monstruo" a nivel internacional era Ceferino Olive. Hoy, Lobit es un experimentado paisajista cuyo amor por su ciudad natal ha mostrado en numerosas exposiciones; otros temas habituales son sus interpretaciones de la ría donde tantas mañanas ha sufrido el típico "sirimiri", o sus visiones de Getxo, donde reside desde aquel lejano comienzo.
Su técnica clásica es irreprochable y en la obra que aquí expone me place destacar su cuidado dibujo - composición, más bien - y su colorido pelín expresionista.

Mi gusto se decanta por el elegante gris del número 7, los dos cuadritos de barcos de Portugalete, pintados casi con negro, y la luz conseguida en la iglesia del Carmen de Neguri y en algún Arriluze.

En resumen: Que ustedes lo disfruten!

"Viaje a las emociones", del pintor getxotarra TXEMA DOMÍNGUEZ, que regresa a La Estación de Neguri con su obra (que el propio artista nos definió el otro día como "impresionismo expresionista") tras el éxito de su primera muestra hace ahora un año. Se trata de más de una docena de acrílicos y óleos sobre lienzo de diversos formatos que representan paisajes invernales y otoñales en los que el protagonismo estelar recae en los árboles, una constante en la obra de un creador que reconoce amar profundamente los bosques. La organización y montaje de esta impecable exposición ha contado con la colaboración del conocido pintor muralista (y amigo y cliente de La Estación), Roberto Zalbidea.Es el propio Roberto quien ha escrito el texto de presentación de esta muestra:

“EL REALISMO POÉTICO DE TXEMA DOMINGUEZ
Ser realista hoy, supone entrar en la vanguardia, una vanguardia que depura todas las mamarrachadas que tenemos que sufrir en espectaculares exposiciones y ferias de arte moderno. Txema Domínguez elige una perspectiva comprometida en calidades plásticas y visuales, d dando a toda su obra un carisma de autor apasionado. A la realidad de sus paisajes se suma la creación imaginaria de lugares para el ensueño, en lo que sobre sus deseos, voluntades y sacrificios, habita una pasión por la forma, la luz y el color que la caracteriza, oscilando entre realidad e ilusión. En su pintura existe una constante de personalizar los motivos naturales, dotando de voz propia a todos sus cuadros. Que nos hablan, nos lo dicen todo de su autor, del hombre y del artista. Txema Domínguez disfruta pintando, y ese disfrute se palpa, construyendo para él y para nosotros, la realidad de nuestros sueños.”


Con estos nuevos cuadros que presenta en La Estación de Neguri, y esto ya es cosecha propia, TXEMA DOMÍNGUEZ parece querer proponernos un stop al frenesí y a la banalidad; una parada en seco que habilite un espacio de calma, reflexión y quietud. Un receso perceptivo y anímico cuyo propósito no puede ser otro que acceder a la belleza y la poética de esa naturaleza imponente y pequeña a la vez que refleja en sus cuadros y que nos reclama atención y empatía para que podamos, por un lado, captar si no esa esencia inasequible sí al menos algunos rasgos de su inmenso misterio; y, por otro, descifrar el abanico de emociones que desencadena en nosotros. Títulos como "Amanecer en la nieve", Niebla en la ladera norte", o "La valla", con ese descriptivismo aparentemente neutro y objetivo revelan el doble objetivo del autor de reflejar ciertos aspectos de la naturaleza con una intervención discreta y una creatividad puesta al servicio del realce de la poética de los paisajes, y de ceder al espectador todo el espacio interpretativo para que configure su propia versión, estética y emocional, de la obra que mira.

Hasta el 15 de marzo contamos con un mes para disfrutar de los cuadros de TXEMA DOMÍNGUEZ. Si quieres ser de los primeros, esta tarde/noche podrás compartir con el propio artista y con otros amigos pintores que acudirán al evento, ese peculiar y espléndido ambiente de conversaciones, música y encuentro agradable que caracteriza las inauguraciones de las exposiciones de La Estación de Neguri.