EXPOSICIONES Y CONCIERTOS

Una de las señas de identidad de La Estación es que se trata de un espacio abierto a eventos artísticos y culturales, con especial atención a la música en directo y a las exposiciones, tanto de pintura como de fotografía, comics, etc.

También hemos hecho y/o haremos en La Estación juegos de magia, recitales poéticos, presentaciones literarias, campeonatos de ajedrez... Estamos abiertos a tus propuestas y,  por supuesto y desde ya,  cuenta con que te admitiremos en nuestro facebook como amigo de La Estación.

PINTURAS DE JUANA URREJOLA en La Estación de Neguri, desde el sábado 8 de noviembre hasta el 6 de diciembre. Una docena de óleos de mediano y gran formato, en una exposición que, compuesta por bodegones, naturalezas muertas y unas particulares versiones de Las Meninas, refleja lo más representativo de la obra reciente de esta veterana artista. Juana Urrejola, tras nacer en Otxandiano y vivir desde niña en Bilbao, reside desde hace casi tres décadas en Las Arenas(Getxo) y es una gran aficionada a la ópera y visitante habitual de museos y galerías de arte, sobre todo de sus pintores favoritos. Se reconoce admiradora de Picasso, Juan Gris, Matisse, Braque y Frida Kahlo, y nos cuenta que "casi todas las obras que he elegido para esta exposición tienen querencia cubista, y alguna tiende un poco a lo naif".

 

Inauguramos la Exposición de óleos de MARIA EUGENIA RODRIGUEZ, "Geny". Docena y media de cuadros, todos ellos paisajes o retratos, en los que priman el colorido y la intensidad emocional. Han sido creados por una veterana artista de origen gallego afincada hace décadas en Getxo que cita como influencia quizá más importante la obra de Cezanne, Van Gogh, Gauguin y Paul Klee.

Se trata de una veterana y talentosa pintora local que cursó su carrera de Bellas Artes tras haber traído al mundo cinco hijos. Y a la muy grata experiencia vital que supuso conocer la vida universitaria ("fui muy bien recibida por los jóvenes en la Facultad; el mérito es aguantar en casa, no hacer una carrera, que para mí fue un disfrute", nos contaba la propia artista) se sumó el acceso a una formación reglada que amplió no solo sus conocimientos sino también sus perspectivas ante el hecho creativo. La muestra la componen docena y media de óleos de mediano y gran formato, todos ellos paisajes y retratos, en los que imperan el triunfo del color y la luz, el pincel grueso y la espontaneidad del autor. Expresionismo "impresionista", fauvismo... en una expo que en los dos días que lleva colgada ha demostrado a nuestros amigos y clientes su capacidad para conmover y trasmitir esa sensación de misterio y esa facultad sublime de conexión con el mundo interior de cada uno que solo poseen las obras sinceras y de gran calidad.

 

 

 

El próximo sábado, 6 de septiembre,inauguramos una exposición muy especial, la de la joven artista local SOLE MORENÉS. “Mis obras están abiertas a múltiples interpretaciones, dependiendo de la persona que observe” nos cuenta en una entrevista mantenida con ella hace pocos días y cuyo contenido completo os acercaremos un día de estos.

Con amplia formación académica (licenciada en Bellas Artes por la UPV en 2012, en la especialidad de Diseño Gráfico y Técnicas Gráficas, amplía actualmente conocimientos y destrezas en La Taller, en Bilbao), nos cuenta que pretende continuar con el aprendizaje, “ya que en el arte hay infinidad de técnicas y mi intención es aprender muchas de ellas”.                                                     Esta prometedora artista, que cita entre sus preferencias a la obra del movimiento Fluxus, a Frank Stella, Robert Rouschenberg y Rafael Canogar pero también gusta de la de iconos aún más reconocidos del arte moderno como Magritte, Pollock o Rothko, reconoce “acabo de empezar en este mundo y lo que espero es hacerme un hueco tarde o temprano y llegar a la gente con mis grabados y pinturas”.

Porque de eso trata la expo de SOLE MORENÉS, de pintura, xilografía, grabado y estampaciones directas sobre papel. Son, explica la artista, “obras abstractas y minimalistas que llevan al espectador a pensar libremente. Por un lado, hay creaciones impulsivas, instantáneas, complejas, donde los propios elementos visuales son los que cobran expresividad. Y por otro, obras donde hay una planificación previa, una lógica estructural, composiciones sistemáticas, orden”. En todas ellas, matiza Sole, “busco la precisión en los acabados”. Nos gusta mucho la propuesta, ciertamente innovadora, de SOLE MORENÉS, que supondrá el relevo perfecto a los cuadros y cerámicas expuestos estas últimas semanas en nuestro local por el colectivo de reciente creación "NEW ART GROUP IN NEGURI" compuesto por los pintores BALLESTEROS y ZALBIDEA y las ceramistas AGURNE y BLANCANIEVES.

 

"NEW ART GROUP IN NEGURI" es la iniciativa cutural que presenta en La Estación la exposición de pinturas y cerámicas que lleamos uan semana mostrando con una gran aceptacion por queiens la han disfrutado. La componen los pintores BALLESTEROS y ZALBIDEA y las ceramistas AGURNE y BLANCANIEVES. En palabras de Roberto Zalbidea, "este grupo busca e indaga hacia nuevas perspectivas, nace dentro de las entrañas de Euskal Herria cogiendo el testigo de las vangurdias que le precedieron".


Nos explica este prestigioso pintor muralista vasco el contenido de la exposición: "Cerámica policromada, el desafío de convertir barro en piedra, ofreciendo un aspecto mágico, un sentimiento materializado en estas obras, equilibradas en energía vital desafiando a la tierra, al mar y a la astrología universal. Agurne Blancanieves nos emocionan con su obra dando a la cerámica una nueva dimensión, proporcionándonos preguntas y respuestas que nunca nos haríamos." Sobre las fabulosas pinturas de esta muestra presentada por NEW ART GROUP IN NEGURI, cuenta Roberto Zalbidea: "óleos sobre lienzo, el inconformismo que nos carcteríza a Ballesteros y a mi se trasluce en el reflejo de la vida de este pueblo: la ría, el hierro, el mar que nos rodea y un largo repertorio de temas industriales y retos plásticos".


"De ahí lo importante, concluye Zalbidea, " de presentar exposiciones como esta, para poder trasmitir todo lo bueno que se piensa y se materializa; compartiendo este regalo cerramos el círculo: Obra de Arte, Artista y Espectador". No os la perdáis.

Desde el sábado 11 de julio podéis venir a ver la exposición de la conocida pintora vizcaina CARMEN DE LAFUENTE AIBAR, que cuenta por decenas sus exposiciones tanto colectivas como individuales por ciudades de todo el país. Óleos, acrílicos, acuarelas y dibujos en obras de muy distinto formato y con temas asimismo diversos, primando bodegones y paisajes.

"Desde niña, hacia mis pinitos con el dibujo y la pintura. Mi camino profesional se dirigió hacia una rama de la Medicina ( soy fisioterapeuta) a la cual me dediqué, hasta que nació mi hija. Cuando crecieron mis hijos, dispuse de más tiempo y retomé la "asignatura pendiente" que tenia con el arte. Recibí clases de dibujo con "El Ruso" (ya fallecido) durante seis años en el Museo de Reproducciones, y después seguí el aprendizaje con pintores vascos como Alejandro Quincoces, Richard Perez, Anton Hurtado...." nos cuenta la artista sobre sus inicios.

"En un momento de mi vida", explica esta pintora que de los "clásicos" se queda con Turner, Picasso y Gauguin, "tuve que prepararme para volver a trabajar y me vi en la encrucijada de elegir escoger entre preparar oposiciones a Osakidetza para ejercer mi profesión, o seguir con la pintura, teniendo claro que cualqueira de las opciones me tenía que dar para salir adelante en lo económico". Tuvo muchas dudas, asegura, y es que la decisión se las traía, lo consultó con sus profesores y "me contestaron que siguiese por este camino, que poastara por el arte. Así lo hice, el tiempo ha pasado, y siestoy contenta, la elección fue buena, porque sigo pintando y exponiendo, incluso recibiendo premios en concursos de pintura, tengo un amplio estudio en el que trabajar y mi propia academia de pintura con bastantes alumnos, de la cual vivimos mis hijos y yo".

Bastante tiempo ha pasado desde que en 1999 hizo su primera exposición indivual en la Galería Erreka, de Bilbao. Desde entonces, numerosas salas de Getxo, Gorliz, Bermeo, Burgos, Avilés, Madrid, Cádiz, Sevilla, Valladolid, incluso una de Portugal (la del Club de golf Algarbe) han colgado exposiciones individuales de CARMEN DE LAFUENTE AIBAR.

La artista nos ha dejado visitar su impresionante estudio en Algorta, y hemos tenido la oportunidad de ver la dimensión y variedad de su obra. Incluso de hacer nuestras propuestas para la colección de pinturas que compondrá esta exposición en La Estación de Neguri.