EXPOSICIONES Y CONCIERTOS

Una de las señas de identidad de La Estación es que se trata de un espacio abierto a eventos artísticos y culturales, con especial atención a la música en directo y a las exposiciones, tanto de pintura como de fotografía, comics, etc.

También hemos hecho y/o haremos en La Estación juegos de magia, recitales poéticos, presentaciones literarias, campeonatos de ajedrez... Estamos abiertos a tus propuestas y,  por supuesto y desde ya,  cuenta con que te admitiremos en nuestro facebook como amigo de La Estación.

"NEW ART GROUP IN NEGURI" es la iniciativa cutural que presenta en La Estación la exposición de pinturas y cerámicas que lleamos uan semana mostrando con una gran aceptacion por queiens la han disfrutado. La componen los pintores BALLESTEROS y ZALBIDEA y las ceramistas AGURNE y BLANCANIEVES. En palabras de Roberto Zalbidea, "este grupo busca e indaga hacia nuevas perspectivas, nace dentro de las entrañas de Euskal Herria cogiendo el testigo de las vangurdias que le precedieron".


Nos explica este prestigioso pintor muralista vasco el contenido de la exposición: "Cerámica policromada, el desafío de convertir barro en piedra, ofreciendo un aspecto mágico, un sentimiento materializado en estas obras, equilibradas en energía vital desafiando a la tierra, al mar y a la astrología universal. Agurne Blancanieves nos emocionan con su obra dando a la cerámica una nueva dimensión, proporcionándonos preguntas y respuestas que nunca nos haríamos." Sobre las fabulosas pinturas de esta muestra presentada por NEW ART GROUP IN NEGURI, cuenta Roberto Zalbidea: "óleos sobre lienzo, el inconformismo que nos carcteríza a Ballesteros y a mi se trasluce en el reflejo de la vida de este pueblo: la ría, el hierro, el mar que nos rodea y un largo repertorio de temas industriales y retos plásticos".


"De ahí lo importante, concluye Zalbidea, " de presentar exposiciones como esta, para poder trasmitir todo lo bueno que se piensa y se materializa; compartiendo este regalo cerramos el círculo: Obra de Arte, Artista y Espectador". No os la perdáis.

Desde el sábado 11 de julio podéis venir a ver la exposición de la conocida pintora vizcaina CARMEN DE LAFUENTE AIBAR, que cuenta por decenas sus exposiciones tanto colectivas como individuales por ciudades de todo el país. Óleos, acrílicos, acuarelas y dibujos en obras de muy distinto formato y con temas asimismo diversos, primando bodegones y paisajes.

"Desde niña, hacia mis pinitos con el dibujo y la pintura. Mi camino profesional se dirigió hacia una rama de la Medicina ( soy fisioterapeuta) a la cual me dediqué, hasta que nació mi hija. Cuando crecieron mis hijos, dispuse de más tiempo y retomé la "asignatura pendiente" que tenia con el arte. Recibí clases de dibujo con "El Ruso" (ya fallecido) durante seis años en el Museo de Reproducciones, y después seguí el aprendizaje con pintores vascos como Alejandro Quincoces, Richard Perez, Anton Hurtado...." nos cuenta la artista sobre sus inicios.

"En un momento de mi vida", explica esta pintora que de los "clásicos" se queda con Turner, Picasso y Gauguin, "tuve que prepararme para volver a trabajar y me vi en la encrucijada de elegir escoger entre preparar oposiciones a Osakidetza para ejercer mi profesión, o seguir con la pintura, teniendo claro que cualqueira de las opciones me tenía que dar para salir adelante en lo económico". Tuvo muchas dudas, asegura, y es que la decisión se las traía, lo consultó con sus profesores y "me contestaron que siguiese por este camino, que poastara por el arte. Así lo hice, el tiempo ha pasado, y siestoy contenta, la elección fue buena, porque sigo pintando y exponiendo, incluso recibiendo premios en concursos de pintura, tengo un amplio estudio en el que trabajar y mi propia academia de pintura con bastantes alumnos, de la cual vivimos mis hijos y yo".

Bastante tiempo ha pasado desde que en 1999 hizo su primera exposición indivual en la Galería Erreka, de Bilbao. Desde entonces, numerosas salas de Getxo, Gorliz, Bermeo, Burgos, Avilés, Madrid, Cádiz, Sevilla, Valladolid, incluso una de Portugal (la del Club de golf Algarbe) han colgado exposiciones individuales de CARMEN DE LAFUENTE AIBAR.

La artista nos ha dejado visitar su impresionante estudio en Algorta, y hemos tenido la oportunidad de ver la dimensión y variedad de su obra. Incluso de hacer nuestras propuestas para la colección de pinturas que compondrá esta exposición en La Estación de Neguri.

 

EL PASADO DOMINGO INAUGURAMOS, con mucho público, un sencillo lunch y animado ambiente, LA EXPOSICIÓN DE PINTURAS DE MAGDALENA CASTILLO.
Nacida en 1958 en Bilbao, MAGDALENA CASTILLO regenta un pequeño negocio en su ciudad. Pintora aficionada, “desde siempre” y admiradora de Goya, comenzó a enfrentarse a los lienzos “ya en serio” a los 14 años en un estudio en el que daba clases Sol Gorbea. Posteriormente, fue alumna de José Barceló. Hace ya más de tres décadas que pinta en casa en los escasos momentos que su trabajo se lo permite, “normalmente, de noche. Me gustan muchos estilos y pintores, pero sobre todos ellos, Goya”. De los más recientes, MAGDALENA CASTILLO se queda con Francisco Farreras (Barcelona, 1927, abstracción geométrica, expresionismo abstracto e informalismo) y Begoña Izquierdo (Bilbao, 1926, figurativismo).

En esta colección de una decena de óleos sobre lienzo y madera, todos ellos paisajes y que la artista ha creado expresamente para exponerlos en La Estación de Neguri, los protagonistas indiscutibles son los caminos y los árboles. “Tiendo al figurativismo, pero también me gusta lo abstracto y el impresionismo”, explica MAGDALENA CASTILLO, en una aseveración que nadie cuestionará tras la contemplación de estas pinturas.



FOTOGRAFÍAS DE IÑAKI OÑATE, reputado profesional bilbaino que va a colgar en La Estación de Neguri sus espectaculares fotos de paisajes de nuestro entorno, perfectamente conocidos por todos. Como muestra de lo que decimos, sirva la foto del Guggenheim que acabamos de poner de Portada de nuestro muro de Facebook.

Nos cuenta el propio Iñaki que "desde el año 1986 he ido creciendo, porque nunca se termina de crecer siempre que uno esté dispuesto a ello. Vamos aprendiendo cada día, cada instante.
Cualquiera puede ser el maestro de una nueva forma de ver las cosas. Nuestros hijos, esa gente tan cordial que tras tiempo de verles por casa se les coge cariño, son verdaderas fuentes de sabiduría, de actualidad, de inteligencia". Nos habla un poco de su historia profesional: "mi comienzo en la fotografía data del siglo pasado… a finales, sí, pero del siglo pasado… un dato interesante que no se nos debe escapar. Quiero decir con ello que debemos adaptarnos, saber que los tiempos cambian como cambiamos nosotros también, y que las cosas nuevas no lo son tanto, sino nuevas versiones de lo de siempre. En el caso de la fotografía siempre han existido buenos profesionales, y muy buenos aficionados también que conocían la técnica y que gozaban de una manera de mirar especial. No sirve de nada la cámara, sino la forma de mirar. Nos sirve al menos para poder transmitir lo que sentimos, lo que queremos sacar de dentro". Reflexiona el artista/profesional sobre su trabajo y su pasión: "me decía un buen amigo hace poco que cualquiera surfea una buena ola, que cualquiera hace una buena foto de un maravilloso atardecer, pero que lo auténtico es cabalgar las olas malas… las difíciles… y que lo mismo ocurría con los paisajes…".

SU PROFESIÓN, añade Iñaki es "la de especialista en gastronomía, interiorismo y arquitectura, pero fueron los “Landscapes” los que me dieron la oportunidad de retomar mi pasión como fotógrafo, de pasar largas horas haciendo exposiciones múltiples (Timelapses: técnica fotográfica usada en cinematografía y fotografía, para mostrar motivos o sucesos que suceden a velocidades muy lentas e imperceptibles al ojo humano. El efecto visual que se logra en el time-lapse consiste en que todo lo que se haya capturado se mueva muy rápidamente, como puede ser el movimiento de las nubes, la apertura de una flor, una puesta de sol..) para montar luego clips de video con ellos…

"La fotografía viva… en movimiento... Interminables horas de lluvia, vientos del norte, frio, sol abrasador, han dejado PAISAJES en mi ordenador que nunca volverán a producirse. Salir a fotografiar en plena ciclogénesis, los mares y las playas, se ha convertido en una curiosa atracción para mí" nos dice Iñaki.

Las fotografías nocturnas, especifica, "han ocupado un espacio importante en mis visitas a los paisajes, y la mutación del Cantábrico es un elemento inacabable de inspiración y desarrollo. Pero Bilbao, Getxo, Barrika, Sopela, Bakio, Lekeitio y tantos y tantos lugares de nuestra costa, han sido mis modelos silenciosos y pacientes.Tantas horas en cada fotografía… Unas por lo que te hicieron sufrir… otras por la paz que te regalaron… pero todas, como a los hijos… queridas y amadas".

IÑAKI OÑATE, en todos estos años, ha desempeñado su actividad fotográfica en publicidad, especializándose en interiorismo y gastronomía. Ha trabajado para revistas tan conocidas como Nuevo Estilo, Mi casa, Espacios, Hogar clásico.. . Casonas Asturianas, Cantabria Infinita, Llum, Blanc, son algunos de los proyectos que llevan sus fotografías. La Obra Social de BBK, en su división de Arte, adquirió 23 obras de gran formato de nuestro autor. Saiatek y otras muchas empresas decoran asimismo sus paredes con las fotografías de IÑAKI OÑATE. Que, en la actualidad, lleva dos años trabajando en un video Timelapse sobre el mar, y otro sobre Bilbao, con la aportación de la música de Kepa Junkera, amigo de Iñaki, que apoya la particular visión de este fotógrafo a sus composiciones. Acaba de terminar Iñaki un proyecto para Bodegas Itsasmendi sobre todo el proceso de la uva y de los viñedos integrados en el paisaje, que se presentará a los medios en breve. De entre lo más relevante su trabajo en la actualidad destaca un proyecto para la comarca de Uribe (nada menos que 23 municipios: Arrieta, Bakio, Barrika, Berango, Derio, Erandio, Fruiz, Gamiz-Fika, Gatika, Gorliz, Larrabetzu, Laukiz, Lemoiz, Lezama, Loiu, Maruri-Jatabe, Meñaka, Mungia, Plentzia, Sondika, Sopela, Urduliz y Zamudio) , tanto de video "timelapse" como de fotografía, para la promoción turística y patrimonial de la zona.

La EXPOSICIÓN DE IÑAKI OÑATE EN LA ESTACIÓN DE NEGURI ES LA PLASMACIÓN DE UNA IDEA, "Bilbao TakeawayRoute", que nace con el propósito de "acercar la fotografía a la gente en un contexto lúdico y relajado". Porque, en palabras del propio Iñaki, " lo más cotidiano son los espacios públicos, y así restaurantes, bares, cafés, etc... han ido desbancado a los museos, galerías y otros circuitos expositivos, y por ello esta idea de "sacar el arte y la fotografía a la calle, a donde está la gente".

También aporta novedades esta expo de La Estación en lo que concierne a su presentación y puesta en escena (espectacular, ya lo veréis) como en su formato de venta al público. Pero de esto ya hablaremos más adelante. De momento, hemos dado el primer paso, hablaros del artista y de su obra. Inauguramos esta sábado a eso de las ocho de la tarde y mantendremos la exposición durante cuatro semanas, esto es, hasta el 14 de junio.

¿Y qué music le ponemos a esta expo? "The King of Rock 'N' Roll", una de las canciones que pincharemos en la FIESTA DE INAGURACIÓN DE PASADO MAÑANA, SÁBADO. Prefab Sprout, cómo no, al aparato.

Obras de MARIA ALONSO PAÉZ, NUEVA EXPOSICIÓN en La Estación de Neguri, desde este sábado 19 de abril hasta el 9 de mayo.
María Alonso Páez, nacida en Bilbao en 1959, comienza a pintar a muy temprana edad, fascinada por el color y las formas, iniciándose en la tarea de la pintura que le lleva desde muy joven a realizar exposiciones en lugares como Bilbao, San Sebastian, Madrid, Barcelona, Tarragona, Lleida, Zaragoza, Málaga, Palma de Mallorca, Marbella, París, Bolzano, Moscú y San Petesburgo, consiguiendo grandes éxitos. A partir de los años 80 viaja prácticamente por todo el mundo, adquiriendo experiencias que enriquecen su visión artística e intelectual, plasmado todo ello en sus obras.
En 2004 recibe el primer premio de investigación artística creado por Fundación Orbegozo. Las ganas de María por estudiar a fondo la pintura son inagotables y experimenta ampliamente con diferentes técnicas, materiales y texturas, utilizando pigmentos naturales
Las ganas de María por estudiar a fondo la pintura son inagotables y experimenta con diferentes técnicas, materiales y texturas, utilizando pigmentos naturales.

Exposiciones 2013 y 2014:

Galeria de Arte Llamas (Bilbao)
Galeria Terraferma (Barcelona)
Galeria Arimany (Zaragoza)
Feria de Arte contemporáneo Marbart (Marbella)
Feria de Arte contemporáneo Estampa (Madrid)
Espacio 120 (Barcelona)
Galería O+O (Valencia)
Feria Almoneda Navidad (Madrid)
Bienal de Arte Internacional (Madeira)
Exposición Femina en Casa da Luz (Madeira)
Clínica Zutik (Bilbao)
Feria Almoneda (Madrid)