EXPOSICIONES Y CONCIERTOS

Una de las señas de identidad de La Estación es que se trata de un espacio abierto a eventos artísticos y culturales, con especial atención a la música en directo y a las exposiciones, tanto de pintura como de fotografía, comics, etc.

También hemos hecho y/o haremos en La Estación juegos de magia, recitales poéticos, presentaciones literarias, campeonatos de ajedrez... Estamos abiertos a tus propuestas y,  por supuesto y desde ya,  cuenta con que te admitiremos en nuestro facebook como amigo de La Estación.

BUEEEEE...NO. Ya es SÁBADO, Y HA LLEGADO EL DÍA. Hoy INAUGURAMOS a las ocho de la tarde la exposición de OBRAS de MARÍA LEZÓN. Hemos tenido el placer de verla estos días navideños por nuestro local, de visita con sus hijos, saludando a tantos parientes y amigos como tiene en nuestro pueblo, Getxo, escrutando y midiendo mentalmente las paredes de La Estación de Neguri y pensando en cómo disponer sus cuadros...

"Para el espectador, me da a mí que esta exposición puede dar la impresión de que se trata de una muestra colectiva". Y es cierto, porque son obras muy diferentes entre sí. "En realidad, se explica la artista, soy muchos creadores a la vez, y no solo pinto, hago textil, cerámica, muebles, azulejos, fotografía, diseño gráfico..."

Reconoce que "antes era más dramática, más intensa, más a mi modo, revolucionaria, buscaba el desequilibrio; ahora estoy más centrada, más tranquila, mis hijos van creciendo y me voy adaptando a mi situación personal, una vida volcada en gran parte a atender a mis tres hijos". Y, como consecuencia, "ahora soy también en mi pintura, más formal y equilibrada, estoy en otra película, antes buscaba más la ruptura, la guerra, por decirlo de algún modo". Asume que cuesta compaginar las obligaciones familiares con la pasión creadora y el trabajo artístico: tiene poco tiempo para pintar, y añora las épocas en que disponía de todas las horas del día para dedicarlas al arte; y también que, pese a su juventud, los años van pasando, con lo que tiene "menos fuerza fisica que antes". Nadie lo diría viendo la cantidad, diversidad y calidad de las obras que ha traído desde Marbella.

María Lezón ADMIRA A: Bacon ("por su técnica y sus temas"), a Koons (le encantó la reciente expo del artista en el Guggenheim), a Frida Kalho ("como persona y pintora no entra en ninguna clasificación de la época, y es original en todo", a Egon Schiele ("por su dibujo, colorido, hace bello algo tan horroroso como la enfermedad y la muerte"), y muy particularmente, a Artemisia Gentileschi, "por su técnica barroca, sus temas feministas tan perfectos técnica y estéticamente, y por su gran personalidad: en el siglo XVII ser pintora no entraba en ningún patrón social, y a pesar de ello la obra de Artemisia Gentileschi es perfecta, y no podría asegurarse si la ha hecho una mujer o un hombre, ".

LE INSPIRA LA FIGURA DE LA MUJER: "Las mujeres artistas me inspiran, aunque a veces la estética o su técnica no me atraigan nada. Está Sylvia Sleigh, quien en los 70 reinterpretó obra clasica cambiando a la mujer por hombres, sobre todo es buenísima en concepto. Hay artistas para cada cosa, a veces no distingo por qué me gusta una obra u otra". También sigue a Sophie Calle, escritora, fotógrafa, directora y artista conceptual francesa nacida en los primeros años 50.

Y sigue María pintando mujeres, faltaba más. "Mis hijos me han dado más temas de los que hablar, me han dado otro escenario para las mujeres que pinto, ahora tengo información nueva, pero sigo pintando la mujer contemporánea".

CÓMO ES LA EXPO DE MARÍA LEZÓN EN LA ESTACIÓN DE NEGURI. "Son unas veinte obras, que reflejan cómo he ido pasando del expresionismo absoluto de formatos muy grandes a un expresionismo más controlado y pensado. Antes la confianza en que el primer trazo era el bueno era casi absoluta; hoy las cosas son distintas, todo discurre de un modo más tranquilo". La exposición que presenta ESTA TARDE/NOCHE DE SÁBADO en La Estación la compone "una veintena de obras, prácticamente todas acrílicos, de lo que he producido en España estos últimos cuatro año -recordemos que María vivió en Canadá, donde nacieron sus hijos, más de una década- en la que conviven tamaños muy diversos, desde pequeño hasta gran formato, y temas asimismo distintos, desde los vinculados a cuentos infantiles, hasta temas veraniegos o estampas relacionadas con Galicia".

Lo dicho, te esperamos esta tarde/noche en la FIESTA DE INAUGURACIÓN DE LA EXPO DE MARÍA LEZÓN. Un sobrio lunch y una animadísima Sesión Dj, con las cancionazas de esos artistas de los 80s, 90s que tanto nos gustan y algo también publicado estos últimos años, realzará un evento al que no deberías faltar.

((((( Y así, bajito bajito, y entre muchos paréntesis, te adelantamos algo importante: el próximo lunes, 28 de diciembre, a eso de las ocho y media de la tarde, MÚSICA EN VIVO en La Estación de Neguri. Es un concierto extraordinario para despedir este 2.015 y que logramos cerrar -vino Dios a ayudarnos- ayer noche. Desde ya, apúntatelo en la agenda. La ocasión lo merece, ya lo verás mañana cuando demos la info completa. Seguiremos informando))))).

Os dejamos, citándote hoy, a eso de las ocho u ocho y media, en la Estacióin de Neguir, para celebrar la inauguración de la EXPOSICIÓN DE OBRAS DE MARIA LEZÓN. Una fiesta en toda regla, con un protagonista absoluto: las obras de esta excelente artista que nos visita por Navidad.

ExpoMariaLezon

 

 

El joven y reconocido pintor de Getxo JUAN DE LA RICA expone a partir del sábado 5 de diciembre y hasta el 26 de diciembre óleos de pequeño y mediano formato.

En una muestra que ha titulado "Marinas", Juan de la Rica presenta, en sus propias palabras, "una serie de paisajes marítimos de Getxo, realizados al óleo y fundamentalmente de pequeño formato, en la que he estado trabajando los últimos seis meses. Son unos cuadros bastante sencillos y muy bonitos, con un aire a los pequeños paisajes de Fairfield Porter y en general al paisajismo norteamericano de primera mitad del siglo XX”.


Este sábado 5 de diciembre inauguramos la expo con un sencillo lunch animado por los djs de la casa. Estás invitado/a, a partir de las ocho en la Estación de Neguri, apúntatelo en la agenda.

 

 

Este sábado INAUGURAMOS NUEVA EXPOSICIÓN, con las Acuarelas de ANA UNDURRAGA.

Hablaremos de ello, pero decirte que la artista nos ha revelado, en entrevista que te resumiremos mañana o pasado, que “en esta exposición he procurado adaptarme al espacio con que cuenta la Estación de Neguri y mostraré una veintena de obras, pequeñas, medianas y grandes. Tratan en general temas de naturaleza: bosques, árboles, dehesas y encinares por los que suelo caminar. Otros cuadros recogen motivos del entorno cercano, como la ría de Bilbao o de temas costeros".

Todos son acuarelas sobre papel y realizadas de los últimos 2 ó 3 años a la actualidad. Las obras son figurativas, fácilmente reconocibles, impresionista”.

Fue hace más de dos años cuando ANA TRUEBA presentó sus cuadros en nuestro local en expo compartida con otra artista, su amiga Edith Kiriakova. Con ya más de quince exposiciones a sus espaldas esta pintora de Algorta (Getxo), trabaja desde 2.008 fundamentalmente con témpera y óleo, vuelve a La Estación, ya con una expo individual y nos explica en entrevista concedida ayer que “la pintura en mi caso es una expresión de un sentimiento interior fuerte, plasmado a través de los colores, las formas, el espacio y los fondos en un acto de creación personal y privada. Busco pintar las ideas en el espacio con un impacto visual que refleje esa idea principal como flotando o volando”.

“Las ideas que intento trasladar a mis cuadros suelen ser reflejo de mis preocupaciones, como la paz frente a la guerra generalizada o el cambios climático que amenaza a la tierra, y que me inspiran para dar los trazos que representen este sentimiento”.

Le preguntamos si le gusta asistir a museos, galerías, o locales como La Estación a ver exposiciones de otros artistas, y la respuesta no puede ser más rotunda: “voy prácticamente a todas las exposiciones del Bellas Artes y el Guggenheim y con mucha frecuencia a las galerías de Bilbao. Desde niña me ha gustado ir a museos vascos y de todos los lugares que he visitado.

¿Pintores y estilos favoritos?

“Creo que es importante tener un estilo personal, reconocible y diferente que llegue a cada persona a su manera. Mis maestros reales han sido Arturo Martínez Taubmann en el colegio y mi madre Nieves Muñoz, gran retratista y paisajista, cuyas obras aparecen en la Gran Enciclopedia Vasca de pintores. Mis pintores favoritos han sido El Greco y Dalí de pequeña y posteriormente José Barceló , Malevich, Miró y sobre todo Kandinsky”.

¿Y cuáles podrían ser los rasgos principales de tu estilo?

“Creo que puedo ser una pintora con rasgos del suprematismo de Malevich, de la espiritualidad abstracta de Kandinsky y algo de Miró. Ahora busco desarrollar mi estilo y seguir en mi línea, pero en gran formato en el futuro. Hasta ahora he pintado con fondo blanco, formas geométricas y colores puros. Ahora he añadido el plata y fondos cromáticos”.

Para terminar, ¿qué puede esperar ver quien asista a tu expo, qué tipo de cuadros presentas y a qué artistas o movimientos artísticos dirías que se parecen, siquiera un poco?

“Quien viene a ver mis cuadros se sorprenderá al ver un estilo diferente, abstracto y moderno, convertido en una especie de neosuprematismo del siglo XXI. De mi obra han dicho que mis cuadros dan luz y que cada día crecen dando una cierta profundidad espacial. Esta exposición está conformada sobre todo por flores de la paz en distintas formas, son mensajes de paz en el espacio como si fuesen mensajes en una botella para que alguien los reciba e interprete”.

Lo dicho, hoy sábado, 10 de octubre, a partir de las ocho y media, estás invitado/a a la INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN DE OBRAS DE ANA TRUEBA en tu local favorito de Getxo, La Estación de Neguri.

La expo de un artista, FERNANDO BIDERBOST, cuyas obras nos tienen fascinados.

Ya hemos colgado, con la experta y precisa ayuda de Fernando, todos los cuadros y solo podemos decirte una cosa: TIENES QUE VERLOS, esta expo no te la puedes perder por nada del mundo. La impresión que causa el descomunal lienzo de más de dos metros de lado que ocupa casi completamente la pared del escenario tarda lo suyo en disiparse; necesitamos cierto tiempecito de descompresión emocional para contemplar con pausa y deleite el resto de los hasta dieciocho cuadros, de formato de lo más diverso, que conforman esta expo.

"La obra y trayectoria de Fernando Biderbost (Bilbao, 1955) resulta inabarcable en un texto de presentación. La cantidad de exploraciones visuales que ha realizado a lo largo de su carrera son tema de un estudio anplio y reposado que exige de mirada punzante y predisposición de asombro" . Así nos introduce el crítico de arte y pintor mexicano Julio Chávez Guerrero en la figura de Fernando Biderbost.

"Biderbost es pintor de nuestro tiempo, con todo lo que significa en la actualidad practicar una disciplina que avanza por cuenta y riesgo propio en un contexto hostil donde la factura, la disciplina y el oficio más que una distinción, son estigma y lastre ante la mirada llena de prejuicio y desconfianza de lo contemporáneo" asegura el experto.

"En la pintura de Biderbost podemos recuperar la certeza de los sentidos, la seguridad de saber que la pintura es parte de un pensamiento visual infiltrado en esquemas culturales donde los fenómenos de significación no son aislados, sino parte de un todo, de una visión estética en la que la relación de las partes rara vez puede ser captada con la razón instrumental o por los dogmas del pensamiento lineal. En este sentido, la pintura, la que realiza Biderbost, apuesta a implementar complejos sistemas de vinculación visual que difícilmente pueden ser leídos con planteamientos silogísticos, y en esto precisamente radica una de las aportaciones sustantivas de su pintura: en la orquestación de entramados donde el espectador tiene que dar sentido más allá de la anécdota iconográfica o del escrutinio interpretativo para enfrentarse al vértigo de los sentidos y a la inevitable somatización de la vivencia perceptual como medio para llegara a la implementación de conceptos sobre la realidad".

Son un par de elocuentes extractos del texto escrito por el crítico de arte mexicano Julio Chávez Guerrero en el precioso catálogo de la obra de FERNANDO BIDERBOST que nos ha facilitado el propio artista.

Aquí lo dejamos, invitándote al sencillo acto de presentación que haremos esta tarde/noche. Nos vemos.