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Las tres artistas que exponen en La Estación

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CRIS P. LAREO
Es de Galdakao. “Mis fotografías forman parte de dos proyectos diferentes en los que estoy trabajando. Son tanto en color como en blanco y negro. He seleccionado para la exposición un pequeña muestra de los temas que suelo trabajar: paisaje, desnudo, doble exposición y retrato. Algunas son digitales y otras analógicas”.

Sus fotógrafos favoritos son Bruce Davidson, William Eggleston, Koudelka, AlecSoth, Larry Clark, Helen Lewit, Saul Leiter, Diane Arbus, Vivian Maier y Martin Parr.

Tras muchos años fotografiando de manera autodidacta, primero en analógico y después con una réflex, en enero de 2015 se apunta a clases en el Centro de Fotografía Contemporánea de Bilbao CFC y después asiste a varios módulos y talleres, para acabar realizando el Master de Fotografía de Autor. Seleccionada para el Festival Explora, colaboró en el Festival de Fotografía Baffest de Barakaldo, y fue seleccionada en un fanzine de Los Angeles, “Double Exposure” que da visibilidad a fotógrafos que continúan con el formato analógico.

“Fotografiando pretendo revelar mi propia percepción de aquello que me rodea, de lo que consigue emocionarme y transmitirme sensaciones. Profesionalmente me dedico a algo totalmente distinto, con lo que fotografíar es para mí una liberación, una manera de expresión y de autoconocimiento”.

OHIANE AMURRIO
Es también de Galdakao. “Mis obras son desnudos de mujeres hechos con Conté a Paris en formato grande. Me interesaba la perspectiva desde la que una mujer puede tratar el cuerpo de otra sin caer en la hipersexualización. Es una forma de tratar otro cuerpo mediante el cual llego a identificarme, a conocerme”.
Exposiciones individuales: una en ZutikZentroa y otra en el centro cultural de Labastida: colectivas, también dos: en el Dock de Bilbao y Festival Explora (Espacio Open, Bilbao).

“Toda mi práctica artística tiene que ver con la experimentación. Obtengo un momento/objeto/idea de lo cotidiano y experimento con ello, sin importar la disciplina, hasta llegar a un punto donde la obra funcione por sí sola”.

Preferencias artìsticas: “Me interesa el arte rupestre, porque se pueden observar los principios del arte, vigentes hasta hoy. También me gustan artistas como Medardo Rosso, Kathekollwitz, Mondrian, Brancusi, Georgia O´Keeffe o Jorge Oteiza. Más contemporáneo, me atrae la obra de Itziar Okariz”.

Por qué en La estación de Neguri: “Quien visite la exposición podrá ver como artistas de diferentes disciplinas crean un ambiente homogéneo en el que las obras se complementan. Al ser un ambiente más íntimo, es una oportunidad de establecer contacto con las artistas y conocer más información acerca de las obras y el proceso creativo. No todos los días se puede tomar algo mientras se disfruta contemplando obras de arte”.

MAITE PINTO
Es de Bilbao y se graduó en Arte en la UPV en 2015. Vive en Manchester y está cursando un master en Bellas Artes.

Exposiciones: Aztarnak/Rastros en, Montehermoso (Vitoria); en la FIG (Bilbao) y en Explora Contrastes (Bilbao).

“Conocí a Oihane y Cristina a raíz de ser vecinas de pared en el festival de Explora Contrastes (Bilbao) el pasado Septiembre. Ése es nuestro nexo común, además de que las obras que presentamos son 2D y complementaban muy bien el espacio”.

“Las dos piezas más grandes que expongo en La Estación de Neguri son grabados que utilizan la técnica de pintura impresa (monotipia); las otras piezas son una intervención sobre postales de archivo veneciano”.

“Mi época artística favorita es la del post minimalismo. Una de mis artistas preferidas es Eva Hesse, me fascina la materialidad y sensibilidad de sus obras. También soy fan del arte povera. En pintura me gusta Sigmar Polke por su carácter experimental, y Cy Twombly, con su grafismo expresivo. Y también las performances de Trisha Brown”.

Vale, ya sabemos algo más de las tres artistas que exponen su obra en la muestra colectiva que mantendrá tu local favorito de Getxo hasta el próximo 3 de diciembre. Nuestra sugerencia: pásate por La Estación de Neguri a ver esta original expo coelctiva; por cierto, en breve dejaremos de sufrir el impacto de las obras que nos han martirizado desde principios de año.

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Primero de Junio: exposición de Iñaki Oñate

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SÁBADO PRIMERO DE JUNIO, ya casi olemos el veranito lindo. Ya están colgadas de las paredes de La Estación de Neguri las imponentes fotos de nuestra nueva exposición, «Texturas muertas», del fotógrafo bilbaíno IÑAKI OÑATE.

Y esta tarde/noche vamos a Inaugurar por todo lo alto esta expo con un evento estupendo, al que desde ya y desde aquí te invitamos.

Aprovechamos para contarte algunas cosas sobre esta magnífica exposición, en palabras del propio artista:

SOBRE IÑAKI OÑATE

«Vivo en Bizkaia, a caballo entre Algorta y Mungia. Hace años que decidí sacar la fotografía a la calle. Seamos razonables, somos sociales, y nos gusta estar con la gente, charlar y tomar algo. Aunque nos empeñemos en que lo culto es visitar museos y salas de exposiciones, al final todas las semanas ocupamos los cafés y bares de nuestro entorno, incluso de vez en cuando visitamos otros nuevos, por algún motivo. Quiero decir con esto que lo más inteligente es llevar las obras donde va Vicente…

SOBRE LA FOTOGRAFÍA

«Lo cierto es que aquí puedes hacer lo que quieras, como es Arte y el arte es algo tan subjetivo… vale todo. ¿Quien puede decir que la opinión o visión de alguien es buena o mala? Podremos decir que nos gusta o no nos gusta, siempre, claro está, dentro de un dominio de la técnica. Hace ya unos años que vengo haciendo videos en TIMELAPSE, partiendo de fotografías de alta resolución (Lo que equivaldría a un 8K + -) y aunque es laborioso y lleva muchísimo tiempo (Hay tomas realizadas durante 8 horas) merece la pena. Tienes tiempo para pensar, para admirar, para disfrutar… Ves las cosas pasar a toda velocidad… 8 horas se convierten en 4 segundos… y eso es muy especial…Lo has visto en cámara lenta… pero eres capaz de hacer que la gente lo vea en muy poco tiempo… ahora que parece que el tiempo es tan importante «.

LO QUE MÁS LE GUSTA DEL ARTE:

«La verdad que mis gustos tiran más a los pintores que a los fotógrafos. Me gustan mucho Lazkano, Edward Hopper, Rembrandt y el pop-art»

QUÉ VA A ENCONTRAR EL ESPECTADOR EN ESTA EXPO:

Esta es la tercera muestra que hago con «Texturas muertas». Primero fue en la sala Birika de Derio, y después en D200, en la fundación Orona de Hernani. Es una colección muy personal de fotografías impresa en Dibond cepillado, lo que confiere a las fotos una sensación de 3D impresionante al interactuar con la luz. Las obras intentan mostrar las diferentes texturas de cosas que nos pasan inadvertidas, y que sin embargo tienen un alto nivel plástico. Son fotografía en estado puro, creo que con un buen grado de acomodación a cualquier espacio y con unos tamaños adaptables.

Vale, pero DE QUÉ TRATAN EN REALIDAD LAS FOTOS:

«El eje temático es la contemplación de las embarcaciones en el desguace de barcos de Ondarroa, con sus texturas heridas y las emociones que trasmiten. En el final de una travesía, todas las marcas de los avatares, herrumbrosas ya, cuentan y lloran… solo hace falta escuchar y observar».

Nos vemos esta tarde, no faltes. Recuerda: FIESTA de Inauguración de la exposición de fotos de Iñaki Oñate, a partir de las ocho de la tarde.

Os dejamos con un temazo de BOB MOULD, quien fuera lider de los estadounidenses Husker Du (punk, hardcore, indie-rock y en este plan, pura energía), aclamados en los 80s. Toca Bob Mould hoy en el festival Primavera Sound de Barcelona con su proyecto en solitario, presentando su sabroso y guitarrero nuevo disco. Esta canción es del anterior, pero nos encanta y va en directo. Que, por cierto, menudos conciertos da el tío, pudimos comprobarlo hace unos 6 ó 7años, precisamente en un Primavera Sound.

Sin con esta tralla de rock del bueno no te despiertas absolutamente, es que estás enfermo; o que lo de ayer fue un exceso de los de verdad.