Mas de 50 exposiciones a lo largo de 5 años

«Historias de una alacena», de Martin Ballesteros y Juan Torre.

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Nos sinceramos un poco: con más de 50 exposiciones de diferentes artistas realizadas a lo largo de los 5 años de existencia de La Estación de Neguri (los cumplimos el próximo 16 de diciembre), estamos más que contentos de nuestra actividad como peculiar «sala de arte». Pero hay ocasiones en que esa satisfacción se transforma en orgullo del bueno. Nos ha ocurrido con la expo colectiva de tres emergentes artistas vizcaínas que estamos exhibiendo este mes. Y también lo estamos ya de la próxima: la insólita expo de dos reconocidos artistas y buenos amigos de la Estación que han juntado sus talentos para crear un material rebosante de originalidad creativa e ironía poética, que en lo técnico ubicamos en medio de la pintura (MARTIN BALLESTEROS) y la fotógrafía ( JUAN TORRE). La foto que adelantamos es buena muestra de la mixtura a que nos referimos. Esta expo a dos la inauguramos el 3 de diciembre; hasta entonces, aprovecha y disfruta de la colectiva de Cris P. Lareo, Oihane Amurrio y Maite Pinto. Eso sí, no olvides el paraguas y los zapatos de agua antes de salir de casa.
Banda sonora: del nuevo valor de la inagotable veta del folk-rock estadounidense, CORY HANSON, su canción «Ordinary People». Ecos a la psicodelia menos sofisticada y al folk experimental, claros guiños al pop/folk de cámara intenso y desaliñado en plan Adam Green o Bill Fay, y siguiendo los pasos más inspirados del folk imaginativo y étnico de Devendra Banhart, pero sonando también a luminarias tipo Beatles y Kinks, y a Nik Drake o al encanto alucinado de Syd Barrett…. Palabras mayores, sí. CORY HANSON se llama y procede del sur de California; tomen nota si gustan. Oiremos hablar de Cory; al tiempo.

Las tres artistas que exponen en La Estación

CRIS P. LAREO
Es de Galdakao. “Mis fotografías forman parte de dos proyectos diferentes en los que estoy trabajando. Son tanto en color como en blanco y negro. He seleccionado para la exposición un pequeña muestra de los temas que suelo trabajar: paisaje, desnudo, doble exposición y retrato. Algunas son digitales y otras analógicas”.

Sus fotógrafos favoritos son Bruce Davidson, William Eggleston, Koudelka, AlecSoth, Larry Clark, Helen Lewit, Saul Leiter, Diane Arbus, Vivian Maier y Martin Parr.

Tras muchos años fotografiando de manera autodidacta, primero en analógico y después con una réflex, en enero de 2015 se apunta a clases en el Centro de Fotografía Contemporánea de Bilbao CFC y después asiste a varios módulos y talleres, para acabar realizando el Master de Fotografía de Autor. Seleccionada para el Festival Explora, colaboró en el Festival de Fotografía Baffest de Barakaldo, y fue seleccionada en un fanzine de Los Angeles, “Double Exposure” que da visibilidad a fotógrafos que continúan con el formato analógico.

“Fotografiando pretendo revelar mi propia percepción de aquello que me rodea, de lo que consigue emocionarme y transmitirme sensaciones. Profesionalmente me dedico a algo totalmente distinto, con lo que fotografíar es para mí una liberación, una manera de expresión y de autoconocimiento”.

OHIANE AMURRIO
Es también de Galdakao. “Mis obras son desnudos de mujeres hechos con Conté a Paris en formato grande. Me interesaba la perspectiva desde la que una mujer puede tratar el cuerpo de otra sin caer en la hipersexualización. Es una forma de tratar otro cuerpo mediante el cual llego a identificarme, a conocerme”.
Exposiciones individuales: una en ZutikZentroa y otra en el centro cultural de Labastida: colectivas, también dos: en el Dock de Bilbao y Festival Explora (Espacio Open, Bilbao).

“Toda mi práctica artística tiene que ver con la experimentación. Obtengo un momento/objeto/idea de lo cotidiano y experimento con ello, sin importar la disciplina, hasta llegar a un punto donde la obra funcione por sí sola”.

Preferencias artìsticas: “Me interesa el arte rupestre, porque se pueden observar los principios del arte, vigentes hasta hoy. También me gustan artistas como Medardo Rosso, Kathekollwitz, Mondrian, Brancusi, Georgia O´Keeffe o Jorge Oteiza. Más contemporáneo, me atrae la obra de Itziar Okariz”.

Por qué en La estación de Neguri: “Quien visite la exposición podrá ver como artistas de diferentes disciplinas crean un ambiente homogéneo en el que las obras se complementan. Al ser un ambiente más íntimo, es una oportunidad de establecer contacto con las artistas y conocer más información acerca de las obras y el proceso creativo. No todos los días se puede tomar algo mientras se disfruta contemplando obras de arte”.

MAITE PINTO
Es de Bilbao y se graduó en Arte en la UPV en 2015. Vive en Manchester y está cursando un master en Bellas Artes.

Exposiciones: Aztarnak/Rastros en, Montehermoso (Vitoria); en la FIG (Bilbao) y en Explora Contrastes (Bilbao).

“Conocí a Oihane y Cristina a raíz de ser vecinas de pared en el festival de Explora Contrastes (Bilbao) el pasado Septiembre. Ése es nuestro nexo común, además de que las obras que presentamos son 2D y complementaban muy bien el espacio”.

“Las dos piezas más grandes que expongo en La Estación de Neguri son grabados que utilizan la técnica de pintura impresa (monotipia); las otras piezas son una intervención sobre postales de archivo veneciano”.

“Mi época artística favorita es la del post minimalismo. Una de mis artistas preferidas es Eva Hesse, me fascina la materialidad y sensibilidad de sus obras. También soy fan del arte povera. En pintura me gusta Sigmar Polke por su carácter experimental, y Cy Twombly, con su grafismo expresivo. Y también las performances de Trisha Brown”.

Vale, ya sabemos algo más de las tres artistas que exponen su obra en la muestra colectiva que mantendrá tu local favorito de Getxo hasta el próximo 3 de diciembre. Nuestra sugerencia: pásate por La Estación de Neguri a ver esta original expo coelctiva; por cierto, en breve dejaremos de sufrir el impacto de las obras que nos han martirizado desde principios de año.

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