«Heaven Adores You», documental sobre Ellioth Smith

MARTES, PRIMERO DE NOVIEMBRE, día oscuro, ventoso y desapacible. Más que apropiado, por tanto, para comentaros que ayer noche tuvimos la enorme (y casual) fortuna de ver en el (siempre recomendable) canal Xtra del Plus «Heaven Adores You», PELICULA documental fechada el año pasado y, que sepamos, aún sin estrenar en España, que trata de la vida y muerte del añorado ELLIOTH SMITH, compositor y cantante estadounidense que nació en 1969 en Texas pero residió la mayor parte de su vida en Portland, Oregon. Y que, cuando tenía solo 34 años, apareció muerto en su casa con un puñal en su pecho. Se habló inicialmente de suicidio, porque sufría depresiones, y además de la medicación, consumía alcohol y drogas, pero aún perviven dudas al respecto. Os hablamos un poco de él y os recomendamos que escuchéis su imperecedera (un poco triste, también, pero…) música.

ELLIOTH SMITH, al igual que otros geniales músicos desaparecidos prematuramente, como Nik Drake o Jeff Buckley, con los que comparte además no solo época sino también cierta afinidad estilística, es hoy un mito de la música pop de autor.

Además de sus cinco fantásticos discos en vida (de los que nos quedamos, más que nada porque son los que mejor conocemos, con «Either Or» y «XO», publicados uno tras otro, en 1997 y 1998, y ambos hitos del pop de todos los tiempos), un año después de su muerte se publicó el asimismo discazo “From a Basement on the Hill“. Nos hemos documentado al respecto: Rob Schnapf, productor de sus anteriores trabajos y la ex-novia de Elliott Smith y asimismo música, Joanna Bolme, fueron solicitados por la familia de Elliott para que terminaran el álbum sobre el que estaba trabajando desde mediados de 2001 hasta en el momento de su muerte en otoño de 2003. Elliott Smith quería editar un disco doble y, aunque no consiguió concluirlo antes de su muerte, había ido creando pacientemente hasta una treintena de canciones, casi del todo terminadas. No obstante, los deseos de Elliott no se respetaron y su compañía, Dreamworks, obligó al que el álbum no contuviera más de quince canciones. Dicen quienes saben de esto que dicha mutilación fue “aprovechada por la familia para eliminar de la selección final las canciones que contuvieran los versos más polémicos, especialmente los relacionados de forma más explícita con las drogas, el suicidio…. Con todo, a nivel lírico, es el disco más doloroso de la carrera de Smith, un auténtico museo del dolor con recurrentes alusiones a la droga, la depresión, el suicidio, la soledad y el desamor. No olvidemos que, entre 2001 y su ingreso en una clínica de desintoxicación a finales de 2002, Elliott Smith tocó fondo y la mayoría de las canciones aquí incluidas datan de ese periodo, así, este disco debía haber sido una especie de exorcismo de los demonios del de Portland, que quiso exponer sus demonios con la intención de marcar un punto final a una etapa que había decidido enterrar con el peso de estas hermosas canciones. Smith pasó los últimos tres meses de su vida totalmente sobrio, ajeno a todo tipo de drogas ilegales y alejado del alcohol que lo siguió por tantos años. Quería empezar una nueva vida».

Lo que podemos asegurar, y estos ya lo decimos otra vez nosotros, es que “From a Basement on the Hill“, disco póstumo del autor (ha habido otros dos, pero ambos son tenidos por recopilatorios), está al nivel de cualquier otro de su discografía y que es una maravilla de pop existencial, oscuro, delicado y sincero de un autor al que le costaba horrores salir de sí mismo; vivió frecuentemente atormentado a pesar de que sus amigos y su entorno le adoraban y de que llegó a disfrutar el reconocimiento artístico (pasó por los programas nocturnos de TV que aún hoy son referencia en EEUU y UK) e incluso el éxito y la fama (quizá recordéis que en el 97 fue nominado al Oscar por su canción para la peli «El indomable Will Hunting»).

No lo tengamos por bicho raro, al menos en lo musical, pensemos en que sus referencias musicales, e ídolos, eran los Beatles, los Kinks, Lou Reed y la Velvet, Elvis Costello…, en fin… como cualquier otro animal viviente.

Fue ELLIOTH SMITH un obseso de la creación musical («vivo para escribir y grabar canciones; lo de las giras, la fama y el dinero me da igual», dice en la peli) y el documental del que estamos hablando deja bien a las claras, además de la calidad impresionante a nivel melódico, vocal e instrumental de sus canciones, lo profundo, confesional y emocionante de sus letras, que siguen manteniendo hoy todo su encanto. Y también, ese poder tan turbador, de sus composiciones y de su sonido, de acercarse sin disimulo ni excusa al umbral de fragilidad e inseguridad del oyente.

Se dice que » From a Basement on the Hill” quizá sea el trabajo más oscuro y personal de su autor. «Su sonido, plagado de guitarras distorsionadas alternadas con íntimos temas acústicos, resulta el más saturado y agresivamente emocional de su discografía» leemos en la Red.

Pero os dejamos con una de las canciones melódicamente más hermosas y expansivas de toda la carrera de ELLIOTH SMITH que, curiosamente, fue grabada y publicada en vida del autor, pocos meses antes de muerte, pero como single. Casi nadie se enteró. Aquí va «Pretty (ugly before)»: Si no es la canción pop perfecta, no queda lejos. Si podéis ver el documental, hacedlo, merece la pena.

Sobre los conciertos del sábado 31 en el BIME

COMENTAMOS LOS CONCIERTOS QUE VIMOS AYER EN EL PRIMER DÍA DEL BIME 2015. Y; si, RECOMENDAMOS algunos conciertos del programa de hoy SÁBADO.

Una muy buena jornada la de AYER, VIERNES, en la que destacó sobremanera BENJAMIN CLEMENTINE, que puso en pie al auditorio varias veces y demostró que su voz (no hurta ni un cuarto de nota, llega de sobra a los altos, por altos que sean y mira que lo son) y sus canciones son todo verdad, esencia, elegancia y poderío emocional, y que está perfectamente capacitado, pese a su juventud y escasa experiencia, para trasladarlas al directo, aun con el escueto acompañamiento de un baterista que tampoco tocó demasiado tiempo si bien cumplió de sobra. Un set redondo, del que destacamos la canción que más nos gusta del disco, «London» que la hizo divinamente. Un músico de primera, que trasmite personalidad, talento de artista y magnetismo, además de una presencia estética muy lograda, parece un modelo (y de hecho, lo es, je). Lo tiene, sin duda.

También rozó el sobresaliente MATTEHW E. WHITE, fornido vaquero de Virginia reconvertido a rockero psicodélico con mucho soul y groove. Compareció en cuarteto solvente, formato rock clásico, y se desenvolvió sin problemas para hacer su difícil y breve repertorio (solo ha grabado aún dos discos), en el que se echó -más bien poco- en falta la rica instrumentación de las canciones grabadas. Eso sí, cantó muy bien con potencia y sensibilidad en esos semifalsetes tan chulos, y la banda sonó estupenda. Momentazo, la canción de despedida, justo la que pusimos ayer en este muro, «Rock & Roll Is Cold» , de su fantástico disco de este año, “Fresh Blood”.

Notable alto para IRON AND WINE, que no eligió bien el repertorio, y es lo único que hizo mal (junto con tres o cuatro interrupciones por olvido de la letras o acordes de canciones viejas) en un set con momentos mágicos, como cuando hizo las maravillosa «Cinder and Smoke» y «Tree by the River». Tocó fenomenal su guitarra y cantó como sabe, como un ángel, con sentimiento y matiz, y estuvo muy natural y simpático con el público pero tampoco se le vio comprometido ni particularmente interesado en hacer un superbolo. La pena era que para nosotros el concierto más deseado de todo el año. Así y todo, bastante bien, sin problema. Pero no fue el gran concierto con el que soñábamos. Y echamos en falta tantas cancionacas… Tiene tantas buenas (seis discos en solitario dan para mucho) el gran Sam que podía haber incluido al menos dos o tres más de esas, pero…

Y, para terminar, otro notable para ZOLA JESUS. Lo dio todo, vino con dos acompañantes, trombón de varas y teclas, y programaciones y tambor. Y el set estuvo bien, pero los graves, demasiado fuertes y reverberantes, tapaban en parte la impresionante voz de Zola Jesús, una acústica decente o en ese mismo escenario pero con con un sonido más currado y equilibrado (esa voz tan flipante hay que «protegerla») hubiera mejorado mucho la cosa. Las canciones elegidas nos parecieron bien, estuvo muy entretenido el espectáculo y apenas tuvo bajones; además, ella es todo un show en escena, moviéndose de un lado para otro y contorneando su cuerpo en plan bailarina, y es que Zola lo tiene casi todo. Pop electrónico de primera, sin caramelo, apartado siniestro queremos decir, de filiación gótico/industrial, con las mejores referencias (Siouxie, Portishead, Bjork, Cocteau Twins…), intenso y bailable. Moló mucho mucho. Hay que verla otra vez, con más calma y mejores condiciones de sonido. Mejor momento: hubo muchos, porque el set fue muy regular en calidad y sin altibajos, pero nos quedamos con cuando hizo «Dangerous Days «, quizá su mayor hit del último disco. No es la mejor pero en directo funcionó muy bien.

Un gran día de music live, por tanto, este viernes que abrió el BIME. A ver si quienes vayáis hoy tenéis suerte. Os recordamos nuestras

SUGERENCIAS PARA HOY, SÁBADO:

Pokey Lafarge: blues vintage, country, swing

Villagers: pop-rock barroco, introspectivo, elegante: lo mejor del día, oportunidad para escuchar en directo uno de los discos más destacados del año. NO TE LO PIERDAS.

Michael Kiwanuka: la otra gran cita del sábado: soul/pop de grandes canciones, con un cantante de voz sensible y talentosa. NO TE LO PIERDAS. Ayer un músico conocido le llamó el «Van Morrison negor». Por si te sirve lo decimos. Lo has escuchado hasta la saciedad en La Estación, es uno de nuestros must desde hace dos años.

Sallie Ford, rock americano en plan cantautor urbano, con ritmo, guitarras y liderazgo femenino.

Y, venga, tres cositas más:

– el techno inteligente, envolvente, hermoso, potente, carnoso y bailable en plan tranqui yde NATHAN FAKE

– una de las contadas bandas de pop-rock españolas de ahora mismo que nos gustan siquiera un poco: NUDOZURDO.

– el rock vitaminado, oscuro y malaleche de SAVAGES.

y quizá unos minutos del concierto de Richard Ascroft, el exlíder de The Verve (ambos, en minúscula, sí) para comprobar si sigue teniendo esa voz tan chula.

Lo dicho, suerte si váis al BIME hoy sábado; si no váis, nos tenéis en La Estación de Neguri para comentar los conciertos que vimos ayer y para pinchar todo el día la music que sonará en el BIME hoy. Ayer tuvimos ambientazo, acércate hoy, a ver si hay suerte, je.

Os dejamos con VILLAGERS, con una de las muchas canciones sublimes de esta banda de la que ya hemos hablado aquí antes, y es la que más nos interesa de todo el festival, por casi recién aparecida y porque vienen con un disco que nos ha parecido de lo mejor de todo el año. En realidad, es un proyecto unipersonal, el del multiinstrumentista, afinado cantante y compositor irlandés Conor J. O’Brien, que factura un pop/folk/rock de cámara intimista y atmosférico, flipante, espacial. De esos discos de disfrutar con tranquilidad y fijándose en los detalles. Lo comparan con Paul Simon,con Robert Wyat, con Jens Lekman, Patrick Wolf… en fin, nuestra recomendación más expresa para hoy. VILLAGERS.

Escucha este tema, «Courage» (candidata a canción más bonita del año en nuestra lista) y comprobarás el porqué de nuestro entusiasmo. Pura orfebrería pop.

Último viernes de octubre…1º día del BIME

Lo venimos diciendo toda la semana: es un privilegio que no podemos desaprovechar ver el mismo día a un artista tan consolidado y exquisito como IRON AND WINE, desde hace más de diez años uno de los reyes del folk-pop americano y superdifícil de ver en concierto en Europa; a una de las estrellas emergentes del pop-rock más personal y atemporal asentado en la música de raíz en EEUU como MATTHEW E. WHITE; a la ultimísima revelación del pop de autor con referencias jazz, soul y maestro del recitativo como el británico BENJAMIN CLEMENTINE, portento de personalidad y voz poderosa e inquietante; y a la rusoamericana ZOLA JESUS, magnética mujer paradigma del pop electrónico con cabeza y sentimiento que está evolucionando de unas coordenadas más arriesgadas y originales en sus primeros discos a parámetros que coquetean con una comercialidad bien entendida en su última obra, “Taiga”, publicada el año pasado.

Centrémonos en dos de los cinco o seis conciertos que veremos hoy:

IRON AND WINE, el folk-pop estadounidense más genuino, ese que dio en llamarse de “baja fidelidad” por lo espartano (por no decir pobre) de su producción y lo rugoso de su sonido. Lo reconocemos: adoramos a este cantautor -que vive Miami, donde daba antaño clases de cine- desde hace muchos años y lo poco que se le ha visto por aquí acrecienta su mito: casi nadie puede presumir en España de haberlo visto en concierto (nosotros, sí tuvimos esa suerte, hace ya casi una década en S. Sebastián). Una voz deliciosa, un buen toque de guitarra y unas canciones que te derriten por su belleza, encanto y naturalidad, sin empalago alguno. Es decir, como Damien Rice, pero en crudo, sin apenas cocina y sin más miel que la justa. Viene el bueno de Sam Bean, que ese es su nombre en la vida real, en solitario y sin disco nuevo que presentar (en realidad, acaba de publicar un disco de versiones –dos o tres canciones chulas, pero en general decepciona tratándose de él- junto a Ben Bridwell, de los aclamados Band of Horses), lo que nos hace presumir que en este concierto caerán sus más hermosas canciones, las que ha ido ofreciendo en sus seis discos en solitario, todos ellos más buenos y varios de sobresaliente, además de bien distintos entre sí, no en vano es un artista con inquietud por la evolución de su sonido, no se queda en el folk campestre, qué va. En otras palabras, uno de los referentes mundiales de la música pop nacida del folk/country/blues y rock americanos. Hemos estado curioseando, en plan fan total, por la Red y encontrado el set list del concierto que dio Iron and Wine el pasado 27 de setiembre en Cincinnatti (Ohio, EEUU). Y vemos, en el repertorio de 14 canciones (un poco corto, mecachis…) temas maravillosos como “Woman King”, “Boy With a Coin”, “Tree by the River”, “Me and Lazarus”, “Caught in the Briars” y una clara disposición a tocar canciones de muchos discos y a no hacer ninguna del último, cosa lógica si tenemos en cuenta que ninguna es suya. Echamos en falta alguna de sus dos fantásticos primeros discos, quizá los que más nos han gustado de toda su carrera. A ver si en el BIME incorpora una de estas cimas del pop/folk más natural y auténtico, y nos referimos, por ejemplo, a “Lion’s Mane” y “Southern Anthem” de su primer disco, The Creek Drank the Cradle (2002) y a
“Naked as We Came”, “Cinder and Smoke” y “Free Until They Cut Me Down”
de “Our Endless Numbered Days” (2004), uno de los discos más hermosos que hayamos escuchado jamás y que nos hemos hartado de pinchar en La Estación de Neguri, particularmente esta última semana.

BENJAMIN CLEMENTINE. Un puntazo que hayan traído a uno de los artistas del momento en todo el planeta y es que más “cool”, imposible que este recién aparecido cantautor -a su peculiar manera- británico. Neosoul, clásica, crooner pop con querencias jazz y folk, recitativo con clase y tensión… son las coordenadas en las que se mueve este joven pianista de origen ghanés, corajudo y sensible cantante, que podríamos situar entre Antony y Leonard Cohen, o –han llegado a escribir- entre Nina Simone y Leo Ferré. Su primer y hasta el momento único disco, “At Least For Now”, tiene tres o cuatro cancionacas que te ponen a temblar de emoción, o sea que en directo puede ser tremendo. Además, las referencias que nos llegan de sus conciertos son buenas.

Va, nos vemos esta noche en el BIME. Nosotros pensamos llegar a eso de las siete y media, para ir viendo el panorama, tomando algo y preparando la primera gran cita del día, la de BENJAMIN CLEMENTINE, a las nueve y veinte. ¿Qué por qué lo decimos? Por esto: (es el video de su participación en el mítico programa de Jools Holland en la BBC). ¿Te lo vas a perder?

…y seguimos hablando del BIME

YA ES MIÉRCOLES, con lo que queda menos para la gran cita del BIME, nuestro festival pop-rock vasco favorito, y de lejos. No solo por comodidad (que también: oye, que al BEC se puede ir y volver en metro, o en coche y aparcar tranquilamente en el parking), sino por la calidad de la music que programan, que es en definitiva es lo que nos mueve.

Pero vamos al grano, y sigamos con lo ayer solo esbozado, el cartel, es decir, los conciertos que más nos llaman la atención de este festival que, como dijimos ayer, decepciona en las grandes bandas, esas que por su popularidad y éxito masivo atraen a más gente, acumulan millones de reproducciones en youtube y, naturalmente, tienen mayor caché. Como no nos gusta hablar mal de los gustos ajenos ni ser criticones, nos limitaremos a ensalzar a nuestros favoritos y a intentar explicar el porqué de nuestro entusiasmo.

Ejem…, nos hemos liado escribiendo (sobre todo, hablando del set de IRON AND WINE, nuestro concierto favorito de TODO EL FESTIVAL) y no nos da tiempo a repasar el texto para dejarlo mínimamente legible, con lo que lo tenemos que dejar aquí, seguiremos por la tarde. Recordad que la cita con el estadounidense Sam Bean que así se llama Iron & Wine,, es el VIERNES, a las ONCE LA NOCHE.

CONSEJO PRÁCTICO: pillad una buena localidad (a eso de las nueve) para el concierto anterior, el de Benjamin Clementine, también cita inexcusable, y ni moverse de ahí: que cuando acabe el británico de origen ghanés vaya alguien a por las birras y listo. Atención: que quede siempre uno al menos reservando los asientos, nada de dejar las chamarras e irse todos felices al bar, que hay gente egoísta y maleducada (casi es lo mismo) que pasa de todo, aparta las prendas, se sienta con toda la cara del mundo, y luego surgen los problemas, a ver cómo los mueves. Te quedas sin sitio y con una de cara de g…. Avisamos porque vivimos ese marrón el año pasado (concierto de Billy Bragg), amable y tensa discusión con el guarda de seguridad incluida, y o mucho nos confundimos (puede pasar: estamos un poco en la nube en esto de la music… y quizá en el resto de las cosas también) o el «teatro» va estar petado para estas dos actuaciones.

Mejor prevenir; además, esta dupla de artistas justifica la noche y la entrada. Y para más felicidad, el otro concierto que más interesante nos parece del día (junto con el de Zola Jesús, como dijimos ayer) es el de Mathew E. White, que podrás ver en ese mismo escenario, justo detrás de Iron and Wine.

Cosas que contar un martes, primero de octubre

MARTES, EL PRIMERO DE OCTUBRE, sol y calorón por la mañana, y chaparrones de lluvia -bien fresca ella, no te fastidia- por la tarde, locos vamos a acabar a este paso con cambios tan bruscos. En fin, que tenemos varias COSAS QUE CONTAR. Vayamos por partes, y en plan telegrama, o casi:

1.- Esta es la última semana para disfrutar de la impresionante exposición de cuadros de FERNANDO BIDERBOST, uno de los artistas más consolidados cuya obra hemos colgado de las paredes de la Estación de Neguri. Si te gustan el surrealismo, Kandinsky, Miró o Chagall, deberías ver las pinturas que muestra Fernando Biderbost en nuestro local. Te queda hasta el viernes. Tú decides. El sábado inauguramos una nueva expo, ya iremos comentando.

2.- El último finde de setiembre, una decena de amigos, de Bilbao y cercanías al menos emocionales, unidos por nuestra fiebre melómana (rock 60s y 70s, folk y blues rarito, country del menos obvio, psicodelia enredada y en este plan), por dedicarnos en muchos casos a labores vinculadas a la music (había periodistas especializados, responsables de sellos discográficos, programadores de conciertos…) y también porque nos encantan los discos de los getxotarras MCENROE, nos desplazamos hasta LA CASA NOROESTE, la casona rural que Ricardo Lezón, líder y alma mater de McEnroe, tiene abierta en un pueblecito al sur de Soria, de nombre Noviales. Lo pasamos de miedo, conversaciones (tema casi único, la music, con todas sus derivadas) de inusitado nivel (salvo cuando hablábamos nosotros, precisemos), risas interminables hasta perder gesto y compostura, y, lo más valioso, mágico set acústico -solo con su guitarra y en baja voz-, de Ricardo Lezón haciendo para nosotros, versión sofá/gintonic, lo mejor de su amplio y maravilloso repertorio (recordemos que todas las canciones de la banda las escribe y compone él); en fin, sábado y domingo irrepetibles, la esperanzadora constatación de que aún quedan imprescindibles amigos por conocer, y por si faltaba algo para frotarte las manos, PROYECTOS que, sobre plano, parecen apasionantes (¿un club/asociación de aficionados “pata negra” a la music en vivo que programa varios conciertos -locales, nacionales e internacionales –al mes, cada vez en el local que mejor se ajusta al evento?) de los que, si se concretan en edificio más o menos sólido, seréis puntualmente informados.

3.- Tampoco es que sean miles, pero sí que algunos amigos/clientes nos piden que sigamos recomendando discos y artistas, pero no de vez en cuando sino en plan mogollón y de golpe, como resumen de un trimestre o así. Para anotar y tomarse su tiempo en degustar el género, suponemos. Pues nada, al asunto, a ver si os funcionan nuestras propuestas. CUATRO DISCOS QUE NOS HAN GUSTADO ENTRE MÁS QUE BASTANTE Y MUCHO PERO MUCHO DE VERDAD que se han publicado estas últimas (y productivas) semanas:

CECILE MCLORIN SALVANT, “For one to love”. Jazz para todo el mundo, de esquemas muciales canónicos en el buen sentido, producción/sonido perfectos y emoción contenida pero intensa. Una delicia. La voz fresca y estupenda de una chiquilla de poco más de veinte años que compone la mitad de los temas de este su tercer disco y a la que algunos críticos comienzan a proclamar la nueva Billie Holiday” o “la nueva Ella Fitzgerald”; hazte a la idea.

KURT VILE, “B’lieve I’m goin’ down…”. Rock de guitarras envolventes, psicodelia versión ensimisme gozoso, divagación hedonista. Sexto disco en solitario de uno de nuestros músicos jóvenes favoritos (fue miembro estelar de los hoy aclamados The War on Drugs), a quien pudimos ver en excelente concierto en Bilbao hace un año o así.

DESTROYER, “Poison season”. Veterano cantautor pop-rock canadiense, purita esencia indie, que milita en banda muy reconocida (The New Pornographers) y que tras el primer disco exitoso de su consolidada carrera, de nombre “Kaputt”, nos sorprende con un salto estilístico tan arriesgado como logrado. Del pop sofisticado ha pasado al crooner/pop rozando lo barroco, con sección de cuerda, mucho saxo, percusiones vacilonas, producción de lujo, canto señorial y acabados jazzies, e incluso lo spropios del musical más al uso. Uno de los discos más llamativos y curiosos del año, sin duda. De digestión lenta, pero todo un manjar.

LITTLE WINGS, “Explains”. Cantautor californiano de culto (dos décadas de prodigiosa carrera, once discos a sus espaldas ya, y no le conocen ni sus vecinos), folk/rock melancólico, nostálgico y más bien tristón, sin barreras estilísticas, y siempre excitante y creativo. La ha vuelto a liar el bueno de Kyle Field, con un disco maravilloso, perfectamente distinguible de su obra anterior. El típico artista que, por calidad y originalidad, debería tener legión de seguidores y al que nos gustaría apadrinar, si el pecunio nos alcanzara para el empeño y si él se dejara, claro. La hipnótica y arrebatadora canción que os ponemos hoy, de título “By Now» e incluída en este disco que comentamos, lleva cuatro meses en youtube y ha sido reproducida menos de 4.000 veces, a pesar de su monumentalidad artística, saquen cuentas. UN don nadie en el mercado, qué asquito da la cosa, de verdad. Lo ubicamos en el negociado de Robert Wyatt, Mark Kozelek-Sun Kil Moon, Bonnie Prince Billy, Bill Callahan, Mount Eerie…, palabras mayores, delicado y aromático caviar musical, para paladares entrenados. Little Wings, merece mucha más difusión, y hoy se la hacemos nosotros, encantados.

y 4.- Mañana, miércoles, acontecimiento músico/cultural importante en Bilbao: andamos justos de tiempo (tenemos que salir corriendo de casa, porque vamos a ver a las ocho en Bilbao al guitarrista de jazz John Abercrombie, con impecable banda, en la Filarmónica), por lo que copio/pegamos:
“La tienda de discos bilbaína POWER RECORDS, un precioso oasis para los amantes de la música, cumple la friolera de 25 años, acontecimiento excepcional hoy en día viendo la dura situación por la que pasa la industria del disco desde hace años. Su especialización y su constante apuesta por el vinilo, sin olvidar el apartado del trato personal, siempre excepcional como todo lo que le rodea, le ha situado como referencia del circuito independiente de la zona norteña. La merecida celebración llega el día 7 de octubre en la sala superior del Kafe Antzokia con el ciclo “Music fron The Trees” que presenta una embriagadora noche de sonidos folk, rock y country con las actuaciones de dos formaciones que visitarán por primera vez Euskadi: desde Toronto el cantautor Doug Paisley, que publicó su tercer trabajo “Strong feelings” en año pasado, y desde Portland el cuarteto The Parson Red Heads, que presenta su último trabajo “In a Hazy Dream (Retrospective 2004-2014)”, recopilación en la que se recoge sus diez años de carrera.”.
Fin de la cita. La verdad es que no conocíamos de nada ni al cantautor ni a la banda, pero hemos aprovechado estos días para acercarnos a su música, y podemos concluir que la cita es más que atractiva, y que la banda, The Parson Red Heads, hacen un pop/rock encantador con toques psicodelia. Allí estaremos, para felicitar a los de Power Records y para disfrutar de la música que nos traen para la fiesta.

Pues eso, que las cuatro cositas están dichas.

Os dejamos con el temazo del nuevo disco de LITTLE WINGS.

Estupenda mañana de otoño.

Estupenda mañana perretxikolari la de anteayer, SÁBADO: agradable y exigente caminata (unas tres horas y media, tampoco hay que exagerar) por ciertos montes vizcaínos que nos permitieron recoger algunas setas de indiscutible valor culinario, je, y nos brindaron la oportunidad de mantener buenas y diversas conversaciones, de comprobar que aún hay pendientes que podemos subir con cierta donosura, de hacer fotos curiosas como esta, y de ratificarnos en que no es lo mismo beber por beber que tras previamente deshidratarte a conciencia.
Blog_estupenda_manana_otono

Banda sonora: de uno de nuestros mitos australianos más queridos y entrañables, ROBERT FORSTER (sí, la mitad compositiva, guitarrista y cantora de los desaparecidos The Go-Betweens; su compañero en la banda, Grant MacLennan, murió hace pocos años) esta canción que (salvo calidad de sonido) lo tiene todo: «The River People «. La puedes encontrar en dos discos: el muy recomendable «Calling from a Country Phone » (de 1993 y segundo de su producción en solitario), y el fascinante recopilatorio «Intermission: The Best of the Solo Recordings 1990-1997», publicado en 2.007. Si te gustan los Smiths y Johnny Cash tanto unos como otro, ya estás tardando, este es tu disco. ROBERT FORSTER, por cierto, acaba de sacar otro enorme disco, de título «Songs to play». Va, no te lo pierdas:

 

Sugerencias literarias para estas vacaciones

En estas fechas no somos pocos los que nos preguntamos QUÉ LIBROS VAMOS A LEER ESTAS VACACIONES. Pues nos animamos a pedirle consejo a nuestro amigo F., lector empedernido y asesor superfiable en esta y otras materias relacionadas con el uso de la parte noble del cerebro. Y nos satisfizo tanto su paquete de recomendaciones que –tras pedirle permiso, como es preceptivo- no nos resistimos a publicar aquí un extracto del mensaje que nos envió.

Si os sirve… fenómeno. Solo un pequeño aviso: estamos hablando de literatura importante, de grandes escritores, de los que hablan de las grandezas y, sobre todo, de las pequeñeces del ser humano, de sus países, paisajes y paisanajes, de su época, de los grandes dilemas que nos perturban…, en fin… de novelistas maravillosos que, además de entretenernos en plan vicio, nos inquietan, nos apelan, nos hacen preguntarnos cosas, reafirmarnos en algunas y replantearnos otras. Y, sobre todo, nos emocionan, nos ennoblecen y nos ayudan a comprender, a reflexionar, y a entendernos, porque no hay mejor espejo que mirarse en los demás.

Va, os ofrecemos la mejor droga del mundo, un puñado de novelas que no te van a fallar este verano; insistimos, siempre que te guste la literatura de calidad:

– LIMONOV, de Emmanuel Carrere, “imprescindible, acierto seguro”.
– MUJERES, de John Updike, “una de sus últimas novelas y la más autobiográfica. Me encanta, -la tetralogía del Conejo me parece lo más grande que se ha escrito en los últimos 50 años en narrativa-“
– LIONEL ASBO, de Martin Amis, divertida, “te lo vas a pasar en grande”
– CANADA de Richard Ford, “muy entretenida, y una gran historia”
– HOMBRES SIN MUJERES, “lo último de Murakami está bien, colección de cuentos, se lee muy fácil”.
– ASÍ EMPIEZA LO MALO, de Javier Marías, “seguro que lo has leído” (pues no, je)
– EN LA ORILLA, de Rafael Chirbes, “novela muy actual, con la corrupción como tema de fondo, está bien aunque no me ha parecido tanto como algunos dicen”

– LOS DETECTIVES SALVAJES, de Bolaños, “hay que dedicarle tiempo pero la satisfacción está asegurada”
– RYBEIRO, ANTOLOGÍA DE CUENTOS
“y siguiendo con cuentos, cualquier libro de ALICE MUNRO, todo lo que veo de esta mujer me lo trago. Grande.”
“De la literatura norteamericana reciente o actual, qué te voy a decir que no sepas, los de siempre Roth, Updike, Mccarty, Franzen.”

“De P. Roth me marcó mucho EL TEATRO DE SABATH. Otra, que quizá no habrás leído y es fenomenal LA CONJURA CONTRA AMERICA”.

De McCarty, su MERIDIANO DE SANGRE «tremenda, dura, imprescindible. Pero el resto de su obra es también espectacular”
De J. Franzen, LAS CORRECCIONES y LIBERTAD.
Del recién difunto James Salter AÑOS LUZ y QUEMAR LOS DÍAS
De los británicos, los de siempre: AMIS, ISHIGURO, MCEWAN
De Martin Amis, aparte de la última, LIONEL ALBO, recomendaría DINERO y EXPERIENCIA
De Ishiguro “tengo un recuerdo especial de una extraña, kafkiana y poco conocida, LOS INCONSOLABLES y te gustará también NUNCA ME ABANDONES
De I. McEwan: EXPIACIÓN, CHESIL BEACH, SABADO y SOLAR. “Magnífico oescritor•

Y si vamos a literaturas orientales:
Rohinton Mistry y su UN PERFECTO EQUILIBRIO, “gran narrativa costumbrista india, una especie de Naguib Mahfuz de Bombay”.
“Y si tienes tiempo y ganas de investigar en el canon oriental, la obra cumbre japonesa del siglo XI de Murasaki Xikibu (en esa época la literatura japonesa estaba en manos de las mujeres): «LA NOVELA DE GENJI» Intrigas románticas y cortesanas… “Disfruté como un enano, y son dos tomos a 1000 páginas por tomo.!.. Bellísimo”

Y por último, siguiendo con clásicos universales, propongo del portugués Eca de Queiros, el Cervantes luso, sus maravillosas «EL PRIMO BASILIO» y aún más «LOS MAIA», una novela que todo el mundo debería leer. Un placer insuperable, a la altura de los mejores Flaubert y Tolstoi”.

Pongamos un poco de music, pues.

De DAN PENN, cantautor estadounidense en plan country/rock/blues y un poco de soul y tal de los años 70, temazo de su disco “Nobody’s Fool”

Concierto de los estadounidenses LAMBCHOP en Bilbao

MIÉRCOLES, sigue el buen tiempo, mañana veremos en Bilbao a los estadounidenses LAMBCHOP (una de las bandas de sonido y repertorio más elegante y exquisito del planeta; ah, la cosa va de reposado country/soul sello Nashville), y mientras nos seguimos preguntando si siempre es mejor un mal acuerdo (léase rescate draconiano de Grecia y nada fiable firma con Irán para «asegurar» que no construya bombas nucleares) que seguir discutiendo sine die sin solucionar los marrones, además de continuar lamiéndonos las heridas por la derrota de Garbiñe (ya es casi de la familia, qué oportunistas somos) ante la fiera Serena en Wimbledon y del hachazo en pleno cuello que Froome propinó a nuestro admirado Contador ayer en el Tour.

Festivales y conciertos para este fin de semana

VIERNES, SOLEADO. Recomendaciones para el BBK Live de hoy. Country de primera en Riaza (Segovia) y planazo si te alojas en La Casa Noroeste de Ricardo Lezón (McEnroe).

VIERNES, CALUROSO Y SOLEADO Y (SERÁN CENIZOS LSO METEORÓLOGOS…) CON RIESGO DE GALERNA EN LA COSTA por la tarde. Lo dejamos dicho aquí: nos apostamos algo a que, en Getxo y sus playas, de galerna nada y a que la bajada de temperaturas no llega a los diez grados. Si nos equivocamos, lo reconoceremos mañana.

Muchas cosas, todas ellas en un voleo. O mejor volea, porque quién nos iba a decir que una GARBIÑE (Muguruza, vasco-catalano-venezolana) iba a llegar a la final de Wimbledon. Vimos el partido ayer, y nos encantó descubrir lo bien que juega, y su fortaleza mental para ir minando a su rival polaca, toda experiencia y trucos de jugadora polivalente. Ya nos encantó menos recordar la apisonadora que es Serena Williams (ganó sin sudar demasiado a la Sharapova), a quien deberá vencer en la final del sábado si quiere ganar uno de los dos torneos más importantes de cada temporada. Ayer Garbiñe nos hizo olvidar el Tour, en una de esas interminables que acaban en sprint masivo, aunque a falta de veinte segundos para terminar la etapa se produjo una caída que hizo abandonar al líder (ocasional) de la ronda gala. Y además, ni siquiera hubo sprint. Menos mal que Garbiñe nos salvó la tarde deportiva.

Otra, seguir con las recomendaciones del BBK Live. Del cartel de esta segunda jornada, la que más nos llena de las tres que componen el festi, sugerimos, antes que nada, no perderse a THE JESUS AND MARY CHAIN, la gran cita del día, pop-rock ruidoso y enmarañado al que hoy, que no tanto en su momento, los 80s, les vemos claramente vocación melódica. Hay riesgo y grande: sus conciertos de los últimos años son una patata (el del Primavera Sound de 2013 debió de ser patético, hits destrozados y deplorable actitud sobre el escenario), pero algún día sonará la flauta y los Jesus son una de las pocas bandas míticas de verdad de aquellos años en que éramos jóvenes de verdad y no solo de espíritu.

En realidad, tres de nuestras cuatro sugerencias se subirán al escenario principal. No es que la music de AZEALIA BANKS nos vuelva locos, pero tenemos mucha curiosidad de ver cómo se desenvuelve en escena esta joven estrella de la música negra: hip-hop, funk, soul, electrónica…en fin, pastiche musical y estético, bailón y molón, que aunque pueda sonar impostado o muy comercial tiene su indudable atractivo. Este tipo de shows son muy difíciles de pillar por estas tierras. Aprovechen la oportunidad.

La segunda cita indiscutible: BEN HARPER, cantautor multiestilo que últimamente se acerca al blues/folk de querencia country. «Su abuela paterna era medio negra medio india cherokee, y su bisabuela materna era rusa judía, procedente de Lituania». Relevante, ¿no? Canta muy bien y puede hacer un set muy entretenido y variado. Con sus The Innocent Criminals, cabe esperar un concierto cadencioso y de calidad más virado hacia el folk/rock/blues/country. Este concierto no deberías perdértelo, créenos. Si le da por cantar todo lo que sabe y ha grabado en su decena de discos puedes asistir a una muestra sucesiva de estilos, que, por supuesto, no excluye al soul ni al reggae. Acierto casi seguro. Bailarás poco o nada, pero disfrutarás un montón.

Y la cuarta sugerencia, ALT-J, o pop de última generación, elegante y original, aunque algo calmado y artie. Los hemos elogiado muchas veces en este muro de F.

Pero no todo acaba en el BBK Live. Hay otras opciones menos multitudinarias para disfrutar de la mejor music live.

Vamos con una realmente exquisita: HOY COMIENZA EN RIAZA (Segovia) el Huercasa Country Festival que termina mañana, sábado. Su principal atractivo, ver en concierto a la gran EMMYLOU HARRIS (oficiará con el guitarrista y cantante Rodney Crowell) y a la consolidada y casi infalible LAURA CANTRELL estrellas de cada uno de los dos días. Un festival pequeño, cómodo, manejable y de encuentro con los seguidores de la música vaquera y del folk/country más auténtico y menos comercial que tanto nos gusta a quienes escribimos este muro. Como aliciente añadido, Riaza se encuentra a veinte minutos en coche de LA CASA NORORESTE espléndida casona rural regentada desde hace pocas semanas en Noviales (Soria) por nuestro amigo Ricardo Lezón (McEnroe) y de cuyas prestaciones pudimos disfrutar a tope este pasado finde. De buena gana repetíamos… Si alguien se anima, podéis contactar con Ricardo Lezón en el muro de F. de esta casa rural simplemente tecleando La casa noroeste o llamando al tfno 975 094 014. Os atenderán fenomenal, seguro.

Os dejamos con una canción de EMMYLOU HARRIS junto a Rodney Crowell, en un live reciente. Joé…, ganas nos dan de pasar de nuestras obligaciones, pillar el Stetson para cubrirnos con propiedad la cabeza bajo el sol y poner el coche en dirección a Noviales, para dejar los aperos en La Casa Noroeste y dirigirnos después, tras un par de botellines y una breve charla de reparador descanso, a Riaza, al festi. Y la music del viaje hasta Segovia, imaginen: Johnny Cash, Hank Williams, Townes VZ, Steve Earle, Eilen Jewell, Emylou Harris, Dan Penn, Lucinda Williams, Laura Cantrell… menudo festín.

Nuestras recomendaciones para el BBK Live

JUEVES, NUESTRAS RECOMENDACIONES PARA EL BBK LIVE QUE COMIENZA HOY; realmente, solo una, el folk/rock psicodélico de los estadounidenses OF MONTREAL.

Vuelve el sol y comienza el BBK Live, uno de los mejores festivales de música pop-rock de nuestro país. No es el de este 2015 el cartel que más nos ha entusiasmado de estos últimos años, pero tiene un pase, sin duda. Quizá el día más flojo de esta edición sea precisamente el que abre el festi. Pero, de todos modos, creemos que hasta el aficionado más y mejor informado, el que prefiere no comprobar por sí mismo/a, in situ, el desmoronamiento en escena de los cansinos Mumford & Sons, puede disfrutar de impecables conciertos. Cada uno/a tiene sus preferencias. Nosotros, aprovechando nuestro escaso crédito de seguidores de la escena musical actual, sugerimos tres conciertos, los que intentaríamos nos perdernos hoy, jueves, y uno más, que nos atrae tanto que pensamos que solo por verlo merece la pena desplazarse hasta Kobeta Mendi.

Future Islands, los conocimos el año pasado, hacen un eficaz pop-rock de sintetizadores, arrolladores y con un vocalista intenso

Counting Crows, qué decir de ellos, que son un reencuentro con el pasado en un festi que no abusa del apartado viejas glorias, que son difíciles de ver y que seguro hacen disfrutables en directo algunos hits inapelables que han ido facturando a lo largo de su carrera

Disclosure, duó británico que despacha pop electrónico resultón y potente, en plan dj, soul y rock, a bailar todos escuchando musicón y con un despliegue audiovisual de gran nivel, espectacular, superartístico y emocionante.

Y UN CONCIERTO, SOLO UNO HOY, que se nos antoja imprescindible, la gran cita del día. Exigirá a los aficionados darse prisita (comienza a las seis de la tarde, ufff… hay que salir de casa a las cuatro., ya sabéis el rosario de incomodidades… hacer la cola, coger el bus, y tras el -al menos- corto viaje llegar hasta el recinto andando, cuesta arriba, casi un km) pero, salvo desagradable sorpresa, merecerá la pena el esfuerzo: el folk/ rock psicodelia relativamente experimental inflamado por un espíritu garage rock y un ánimo transgresor y la music quizá poco inmediata y difícilmente tarareable, pero siempre divertida y expansiva, de los estadounidenes (son de Athens, Georgia) OF MONTREAL, a los que llevamos años queriendo pillar en directo y nunca hemos podido, se nos hace siempre atractiva, distinta y excitante.

En sus largos y con frecuencia derivativos y un tanto desestructurados temas, suenan, según sea el pasaje, rockeros, new-folkies alucinados,en plan indie/pop, más funkies o casi dance, incluso algo punkies… Lógicamente, con tanto batiburrillo de etiquetas, son nuestra recomendación para el día de hoy.

Además, OF MONTREAL, la banda del inquieto Kevin Barnes (cantante, compositor y líder) vienen con un buen disco nuevo bajo el brazo, «Aureate Gloom» publicado esta primavera. Y sabemos que dan unos conciertos superanimados, de los de bailar y pasárselo dpm, nada de inoportunos y flipantes instrumentales de sicodelia y tal, y es que la diversión y el espectáculo mandan. Ya, las seis de la tarde pilla un tanto a desmano, pero…

Os dejamos con «Empyrean Abattoir», una preciosa canción (psicodelia rock, en este caso) de este nuevo disco de OF MONTREAL, y es en directo, claro: