Rachmaninov, Concierto para piano y orquesta Nº 3 en re menor Op.30, con Vladimir Ashkenazy al piano, acompañado de la Orquesta Sinfónica de Londres, con André Previn de director. Casi nada.
Lo ponemos hoy porque esta obra cumbre de la música culta la interpretará una de las estrellas que nos visitarán en las seis fechas del ciclo ‘Bilbao Puerto de Arte’, el pianista ruso Denis Matsuev. La cita es dentro de un año menos un día, el 4 de febrero de 2017; Matsuev tocará la obra de Rachmaninov junto con la Orquesta Sinfónica Estatal de Kazan y su director Alexander Sladkovsky. http://www.bilbaopuertodearte.net
Qué gozada sería estar ese día en el Euskalduna.
Perfecta music para un día tan desapacible y hosco como este.
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Tremendo dilema, ¿viernes o sábado?, ¿Tom Waits y Tallest Man of Heart, o la integral de David Bowie?
Nuestro gran amigo y ultra-activo promotor del ciclo IZAR & STAR (bandas locales haciendo -fabulosas- versiones de sus artistas favoritos), Javier Corral, Jerry para los cercanos, nos pone en un dilema muy doloroso esta semana.
Demasiada oferta para gente con poco tiempo libre como nosotros, y con parejas ya un poco cansadas de tantos conciertos, esa es la verdad. Porque, si por nosotros fuera, somos casi inagotables en nuestra pasión por la music en vivo. Tenemos otros, también satisfactorios, hobbies para nuestro tiempo de ocio, pero donde haya un buen concierto, pues eso…
Sabiendo lo complejo y riesgoso, tanto en lo financiero como en lo anímico, de montar eventos en directo a La Estación de Neguri no nos queda sino rendir admiración a quienes se dejan la vida organizando conciertos uno detrás de otro, sobre todo a quienes lo hacen desde un enfoque casi desinteresado, por pura afición/devoción. De nada, Jerry, te lo mereces de sobra.
Al asunto:
1) Este VIERNES, en el Teatro Campos de Bilbao (sala Cúpula, donde dio sus primeros pasos este ciclo IZAR & STAR hace aún pocos años, doble -y exquisito a más no poder-, programa:
a) JAMES ROOM cantautor de raíz nacido en Bilbao, presentará su primer disco, “Weird Antiqua”, «un compendio de blues, rock, jazz y folk de tintes americanos» y además, recreará las mejores canciones de TOM WAITS, ni más ni menos. Tremendo reto que asume.
b) El songwritter bilbaíno folk/rock PIERROT se atreverá con las canciones de unos de los más afamados representantes del post-Dylanismo: TALLEST MAN OF HEART, al que seguimos desde hace años, y de cuya potente voz fuimos asombrados testigos en un primavera Sound de hace unos años. Mucha voz tendrá que exhibir Pierrot, porque lo de Tallest man of heart roza el fenómeno, tiene una potencia descomunal, además de un timbre muy bonito entre Dylan y Elvis, háganse a una idea. Si podéis verle en vivo, no lo dudéis, porque además es un compositor muy estimable. De momento, puede valer escuchar cómo lo versionea Pierrot.
Y 2) ESTE SÁBADO, ya en el Antzoki de Bilbao, propuesta a lo grande, atención:
Noche dedicada a DAVID BOWIE. Con este increíble elenco de artistas vascos:
ZEA MAYS, la banda de pop-rock en euskara que, junto a los también vizcainos Belako, más fuerte está pegando desde hace años. Tienen, ambas bandas, legión de seguidores. El video de Zea Mays que os ponemos abajo tiene casi millón y medio de reproducciones, una barbaridad para una banda de aquí.
LOS SEPARATISTAS, con Rober & Joseba Irazoki (de Atom Rhumba), Dan Wilson (de The Cubical), Andoni Etxebeste (de Supersweet, y de Frank), Jaime (de los afamados WAS)
NOTA: el entrañable Joseba Irazoki es el guitarrista vasco que más nos gusta, lo hemos visto varias veces tocar su propio repertorio (es un genio del blues/rock/folk más creativo y menos comercial, amigos) y cada vez nos flipa más; además, se enrola como instrumentista de prestigio en otros proyectos y bandas,como Atom Rhumba .
DIAMOND HEROES, compuesto por Deu (de WAS), Jaime (de WAS), Joseba Irazoki, Natxo Beltrán, Idurre Azkue (dantzari),…
SONIC TRASH + invitados
DAVID JONES FANS (JAVI PEZ & BAND), con Javi Pez, Paul San Martin (Triz3ps, Stay Blues), Alberto Bosch (Parafünk, Lau Behi), Karlos Aranzegi (Bide Ertzean)… ¿Alguien da más? Unos musicazos de quitar el tipo haciendo reinterpretando a Bowie, grande entre los grandes, que nos dejó hace pocas semanas. Qué mejor manera de recordar su inmortal obra.
A una de las citas vamos, seguro. A las dos, casi imposible, y no por falta de ganas ni de falta de atractivo de las propuestas de viernes y sábado.
Pues nada, a rumiarlo un poco y a decidir.
Os dejamos con el tema bandera de ZEA MAYS, “Negua joan da ta” y su original -y solidario video-; que ojalá se hubiera ido sí, el invierno, pero no. Dicen que vuelve tras estos dos o tres días de respiro.
Gran fiesta hoy viernes, 29 de enero, música en vivo en La Estación.
LLEGÓ EL VIERNES. CONCIERTO EN LA ESTACIÓN DE NEGURI, COMIENZA A LAS OCHO DE LA TARDE. Quedan solo unas horas para que comience la Fiesta-Concierto con la que celebramos conti que nos hemos pasado a LA SALVE, la cerveza más sabrosa, más emergente y más de aquí, con la que nuestro local siente una afinidad especial. Hay otra manera de hacer hostelería, podríamos resumir. Y es que somos peculiares, LA SALVE y nosotros. Damos vidilla -y no por pose, sino porque lo llevamos dentro- al arte y la cultura local, amamos y promovemos la música en vivo, utilizamos intensamente las redes sociales para comunciarnos con nuestros amigos y clientes, nos gusta crear un espacio de ocio diferente, un ambiente agradable con sus propias señas de identidad y, por supuesto, ofrecer un servicio de calidad en el que el cliente/amigo (y, sobre todo, persona con sentimientos y expectativas), es lo principal, el eje sobre el que gira y se construye todo.
Afortunadamente -si no, de qué íbamos a estar aquí hoy hablando- tanto LA SALVE como LA ESTACIÓN DE NEGURI tienen su público. Y hemos encontrado (muchos) puntos de convergencia en nuestros respectivos proyectos.
El resultado está a la vista: nuestra cervezas de caña es, desde ayer, LA SALVE, y ya hemos podido constatar que el cambio ha sido recibido con entusiasmo. «Tiene más sabor», «La espuma es más cremosa y dura más tiempo en el vaso», «El color, más oscurito de lo habitual en una cerveza rubia y relativamente suave, es precioso» han sido los comentarios más recurrentes.
Y ese compromiso, esa militancia que tanto LA ESTACIÓN DE NEGURI como LA SALVE tienen con la MÚSICA, y particularmente con la música EN VIVO, y más matizado aún, con la escena musical local, nos ha conducido a celebrar la unión de LA ESTACIÓN DE NEGURI con LA SALVE de la manera más coherente imaginable, con un doble concierto en acústico.
Os dejamos con «Close the Door on Love» una de nuestras muchas canciones favoritas del maravilloso nuevo disco de LUCINDA WILLIAMS (lo acaba de puiblicar hace unos días, se titula «The Ghosts of Highway 20»), nuestra cantautora rock preferida del mundo mundial.
Por cierto, por si no lo hemos explicado suficientemente, repetimos: si pierdes la noción del tiempo cuando escuchas a las grandes divas del folk americano y el country (esto es, Joni Mitchell, Emmylou Harris, Lucinda Williams, Linda Ronstadt, Patty Griffin …) , has de venir a la presentación de MARGO CILKER en La Estación de Neguri.
Si no, te lo contarán y te va a fastidiar un rato. Margo Cilker tiene una voz alucinante, rica en registros y pletórica de belleza, créenos. Y canta por Lucinda Williams (al menos, hará tres o cuatro versiones de canciones de Lucinda) que te deja estremecido, casi temblando.
Menudo enero de mierda
HOY, MARTES, PENSÁBAMOS EXPLICAROS :
1) POR QUÉ NO PUDIMOS HACERNOS ECO DE LA MUERTE DE DAVID BOWIE (en nuestra nada documentada opinión, junto a Lou Reed, Bob Dylan, Neil Young y Tom Waits, en ningún orden, el quinteto de dioses de la música popular que más nos gusta)
2) y asimismo COMENTAROS TAMBIÉN SI «EL HIJO DE SAÚL» (ya sabéis, la peli que versa sobre el comportamiento y la mirada de un prisionero, judío húngaro, encargado de quemar los cadáveres de su propia gente en los hornos preparados a tal fin en el campo de concentración de Auschwitz) nos parecía tan desoladora y dura como se ha escrito y dicho, dándole por supuesta (quizá con excesiva indulgencia) una deslumbrante calidad artistica.
3) También pensábamos deciros que la exposición de acuarelas de SANTIAGO LOBIT está gustano muchísimo ala gente que ya la ha visto, y que el pasado sábado que se inauguró hubo unambiete estupendo en la Estación de Neguri.
4) Y, mirad que teníamos cosas que contar, también íbamos a comentar hoy que ayer, lunes, lo pasamos estupendamente en el ARRIAGA bilbaino en la representación de LA COMEDIA BALLET «Monsieur de Pourceaugnac», escrita en el siglo XVII por Moliere, musicada por Lully y con el tema baile a cargo del coreógrafo Pierre Beauchamp; la puesta en escena de esta producción, muy atinada, es responsabilidad de Clément Hervieu-Léger y, en lo musical, del genial William Christie, director de nuestros amadísimos “Les Arts Florissantes”, que tocaron en vivo ayer conducidos por el propio Christie, que además tocó el clave, y en formato de diez músicos (cuerdas, flautas, tiorba y percusión) ungidos todos ellos de la gracia divina del maravilloso barroco francés.
Pero todo se nos ha ido al traste, porque este infame enero de 2.016 se ha llevado, además de a Bowie, a otro de los grandes grandes, cuya voz forma parte imborrable de (lo mejor de) nuestra adolescencia y de nuestra vida entera: GLENN FREY, quizá la pieza más importante de EAGLES, una banda que, por mucho éxito mundial que tuviera y siga teniendo, siempre nos pareció lo mejor de lo mejor. Los llevamos muy muy dentro, y ahí se quedarán. Para siempre. Adiós, Glenn. Gracias, de corazón.
Quien fuera su compañero en los Eagles durante 45 años, Don Henley, acaba de difundir esta nota en la que lo recuerda y se despide de él. Cuesta imaginar mejor homenaje. Volvamos a leerlo:
“Era como un hermano para mí, éramos una familia, y como la mayoría de las familias, hubo algunas disfunciones. Pero el vínculo que forjamos hace 45 años nunca se rompió, incluso durante los 14 años en que los Eagles estuvieron disueltos. Éramos dos jóvenes que hicieron la peregrinación a Los Ángeles con el mismo sueño: dejar nuestra impronta en la industria de la música; y con perseverancia, un profundo amor por la música, nuestra alianza con otros grandes músicos y nuestro mánager, Irving Azoff, construimos algo que ha durado más de lo que nadie podría haber soñado. Pero, Glenn fue el que lo empezó todo. Era la chispa, el hombre con el plan. Tenía un conocimiento enciclopédico de la música popular y una ética de trabajo a la que no renunciaba. Era divertido, testarudo, impredecible, generoso, muy talentoso y trabajador. Amaba a su esposa e hijos más que a nada. Estamos todos en un estado de shock, incredulidad y profunda tristeza. A finales de julio cerramos triunfalmente los dos años de “History of the Eagles Tour” y ahora se ha ido. No estoy seguro de si creo en el destino, pero sé que las caminos que se cruzaron con Glenn Lewis Frey en 1970 cambiaron mi vida para siempre, y con el tiempo tuvo un impacto en las vidas de millones de personas en todo el planeta. Será muy extraño seguir en un mundo sin él. Pero voy a estarle agradecido, todos los días, por haber estado en mi vida. Descansa en paz, hermano mío. Hiciste lo que te propusiste hacer, y algo más”.
Escuchando, una vez más de las miles en que la hemos escuchado, «Lyin’ Eyes», y viendo cantar a este maravilloso vocalista hace casi 40 años, contenemos justito justito la emoción. Y le decimos, con admiración y respeto, adiós, Glenn.
Cuando, en medio de una conversación sobre la music que nos gusta, buscamos un ejemplo perfecto de lo que es cantar con talento natural y técnica perfecta,y, más importante aún, trasmitiendo autenticidad y sensibilidad, a menudo nos viene tu nombre, GLENN FREY, a la mente.
Feliz año nuevo! , Urte berri on denori!
Con tremendo retraso, sí, pero FELIZ AÑO NUEVO, URTE BERRI ON DENORI. Que la suerte nos acompañe, que no creemos mucho en ella, como en tantas otras supersticiones, pero mejor tenerla de aliada, porsiaca.
Que podamos continuar con nuestra pequeña historia de LA ESTACIÓN DE NEGURI y que podamos seguir ofreciéndoos un espacio agradable para estar, para tomar algo, para leer el periódico o navegar por Internet, para exponer o para ver obras de arte, para tocar música o para escucharla….; en definitiva, que podamos continuar representando una alternativa, distinta al menos en algo a las demás e interesante para disfrutar del tiempo de ocio, una llamada para salir de casa, para levantarnos del sofá y compartir espacio, vivencias y opiniones con otras personas. Eso es lo que le pedimos, en lo particularmente nuestro, a este nuevo año 2.016. Eso es, básicamente, lo que os pedimos a todos vosotros, que sigáis contando con nosotros, que sigáis viniendo por La Estación, y que sigáis insuflando vida a este proyecto, que sin vosotros no tiene sentido ni probabilidad alguna de supervivencia.
GRACIAS TODAS Y A TODOS. Seguimos intentando mejorar, todas vuestras opiniones y demandas están siendo tenidas en cuenta. Lo que pasa es que no nos sobran talento ni medios, solo tenemos mucha voluntad y cierta capacidad de esfuerzo.
LO DICHO, FELIZ AÑO NUEVO. Y sí, claro que queremos que se arreglen o al menos se mitiguen un poco este año los problemas del mundo, del global y del más cercano a nosotros; pero hoy llueve, hace frío y el viento resopla con fuerza, incluso parece invierno, y nos ha podido el egoísmo, hemos pensando solo en nosotros.
y, como es norma de la casa, con una canción que nos encanta, de un grupo británico, HOOD, que hace unos años nos tuvo poco menos que hipnotizados. Escúchala, dedícale con paciencia y dejándote llevar los siete minutos que dura, y dinos si te parece tan rara. Para nosotros es un temazo incontestable. Y se publicó hace quince años.
Playa de Ereaga, una de la tarde del segundo día de 2.016. Seguro que había otras formas gozosas de disfrutar de la espléndida mañana, pero esta no figura entre las peores, seguro. banda sonora: por contraste: el eterno MIKEL LABOA declarando su amor a nuestros paisajes y rincones brumosos, en una canción inolvidable, «Gure bazterrak»
Neil Young y Bob Dylan con JUAN DURAN & The friends
HA LLEGADO EL VIERNES MÁS PRENAVIDEÑO Y TIENES CONCIERTO EN LA ESTACIÓN DE NEGURI: SI TE GUSTAN NEIL YOUNG Y BOB DYLAN NO PUEDES FALTAR.
Sigue el buen tiempo y no seremos nosotros quienes nos quejemos de que esto de que llevemos semanas sin frío ni lluvia es «raro», como diciendo inadecuado. Y es que el sol, la luz y la temperatura templadita, incluso calurosa nos gusta siempre, incluso fuera de época y a pesar de que probablemente no sean en esta fechas más que una muestra más del calentamiento global del planeta. Y que sea raro casi nos gusta, ¿por qué será, quizá porque nos hemos sentido siempre un poco raros?
Tan raros como para que esta monumental canción de BONNIE PRINCE BILLY que os ponemos hoy nunca nos haya parecido triste, y como para atrevernos a a elegirla para recordaros que esta tarde/noche, a partir de las ocho de la tarde tenemos CONCIERTO en La Estacion de Neguri con JUAN DURAN & The friends, que versionearán con la competencia que les es reconocida por todo el mundo a ídolos de los 60 y 70 como Bob Dylan, Neil Young, James Taylor, Cat Stevens, Nick Lowe, Elliott Murphy, Van Morrison, Eric Clapton….,
Lo dicho, hoy traemos aquí, iagiul que ayer (je, nos ha dado fuerte) al gran Will Oldham (BPB), que para nosotros es quizá el más digno, original y grandioso heredero de Dylan, Young, Cash, Townes Van Zandt, la biblia en verso, en otras palabras. Es una canción, «Wolf Among Wolves» (del magnifico disco «Master and Everyone», 2003), que una vez te atrapa es difícil de olvidar.
Recuerda, hoy viernes, a las ocho en La Estación de Neguri. Superinvitado/a que estás.
Sobre el BBK Live 2016…..vamos a tener que ir!
MÁS SOBRE EL BBK LIVE 2016, Y ES QUE, a este paso, VAMOS A TENER QUE IR….
Cada vez que anuncian nuevas confirmaciones para el BBK Live del año que viene no nos terminamos de creer nuestra suerte. Ya estamos comprando el abono (es un pastón, 116 euros, gastos de Internet incluidos, pero supone un gran ahorro, créannos) como si fuéramos adolescentes. Porque hay tanto grupo imprescindible a ver que, seguro, y si no, al tiempo, los reparten entre los tres días que dura el festi. Y no nos queremos perder nada de lo bueno. Hablamos de cosas muy pero que muy difíciles de pillar en los escenarios vascos.
Parece como si, inopinadamente, a los programadores de este festival algún ser de procedencia (o, al menos, intención) divina les hubiera inoculado, a efectos de confeccionar el cartel de la edición 2016, el virus de la calidad, el rigor y la profesionalidad, siempre en lo que respecta al apartado musical, se entiende. En otras palabras, que han dejado a un lado las generosas y abundantes anteriores concesiones a la más burda comercialidad, a incluir en los nombres con mayúsculas mayores a artistas y bandas que todo lo que tienen de relumbrón, éxito masivo y pegada mediática lo tienen de escaso o nulo interés para el aficionado un poco exigente, ya porque nunca gozaron de un merecido prestigio, ya porque estos artistas y bandas atraviesan horas bajas, olvidados ya sus mejores años, ya porque están demasiado vistos en los escenarios. Y no ponemos nombres, para no molestar a nadie, que -como es sabido- es uno de nuestros pocos y banales principios.
Decimos todo esto porque, al contento de que las primeras confirmaciones fueran tres bombazos como Pixies, Courtney Barnett y Father John Misty, la organización del BBK Live ha añadido otras cuatro que, sin merecer el arrobado y rendido aplauso de estos tres aldabonazos impresionantes, mantienen el listón en altura de récord. Y es que de los siete nombres confirmados no nos sobra ni medio. ¡Igualito que el año pasado!
Apunten:
PARA BAILAR con conocimiento de causa y sin sentirte tontito, dos certeras dianas:
1) una de las bandas más celebradas y reconocidas del pop electrónico desde hace diez años, los británicos y divertidos, que no superficiales, HOT CHIP en su primera visita a Bilbao, que presentarán su disco de este año y un nuevo ep
2) los ochenteros NEW ORDER, también británicos y herederos naturales de Joy Division, que incluirán en su set, además de sus grandes éxitos de décadas atrás, canciones de su notable disco publicado este año tras diez años sin grabar material inédito; tiene un elocuente título: “Music complete”.
PARA ESCUCHAR MÁS TRANQUILAMENTE, siempre que los coloquen en hora y escenario adecuados, dos extranjeros que comparten el apellido más español:
1) Uno de nuestros cantautores favoritos de los últimos años, el sueco JOSÉ GONZÁLEZ, que además de su proyecto en solitario de suave, pequeño solo en apariencia y muy intimista folk de nueva hornada que ha grabado varios discos, lidera una excelente banda de folk-pop, Junip. José González presentará su estupendo disco de este año, “Vestiges & Claws”.
2) M83, interesante banda de indie-pop de aire psicodélico que vivió su gran momento hace varios años, (su sorprendente gran disco “Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts, data de 2.003, aunque en 2.011 facturó otro discazo, «Hurry Up, We’re Dreaming” con mayor repercusión pero no tan apasionante), liderada (en realidad, él es casi el factótum) por el francés, buen cantante y estimable pianista, Anthony González. Pop hermoso y sofisticado, algo grandilocuente y con ciertas pretensiones experimentales pero menos expansivo y grupal que en años anteriores, eso lo que creemos que cabe esperar a fecha de hoy, de M83.
Cuesta elegir un tema para despedirnos porque sobran las cancionazas tanto en la discografía de New Order como en las de José González, Hot Chip o M83. Quizá por ser el más desconocido a fecha de hoy (que no hace unos años), optamos por el animadísimo y espectacular tema que aupó a la popularidad a M83 en 2011. Tiene canciones mejores que esta, pero casi seguro que la emblemática “Midnight City» cae en su concierto del BBK Live en 2.016. Lo ponemos hoy para comunicaros como procede, con una canción festiva, que ya es jueves y que va terminando esta semana laboralmente tan exigua para la mayoría de vosotros.
Interesante finde en La Estación
¡QUÉ BONITO DOMINGO DE DICIEMBRE! Si hace calor y todo… menudo paseo fenomenal nos hemos regalado de buena mañana en Ereaga… somos unos privilegiados, no nos cansamos de decirlo. Y además el Athletic ganándolo todo… a ver esta tarde…
Agotados pero felices, así estamos en La Estación de Neguri. Anteayer, viernes, volvimos a nuestros conciertos con el elegante folk-pop de los emergentes NOGA y ayer, sábado, celebramos una animadísima Fiesta de Inauguración de la expo de óleos paisajísticos de JUAN DE LA RICA, en la que lo dimos todo tanto en la elaboración y servicio del lunch como en la SESIÓN DJ que, teniendo en cuenta la edad del pintor y de sus amigos centramos en cancionacas de los 90 y de 00: Pavement, Tindersticks, Pulp, nuestros Fakeband y Mcenroe, Dinosaur Jr, The Cure, Blur, Neutral Milk Hotel, Radiohead, Elliott Smith, Yo La Tengo, The Magnetic Fields, Belle and Sebastian, Los Planetas, Teenage Fanclub, Massive Attack, Beck, Rem, Sonic Youth, Damien Jurado, Primal Scream, Portishead, PJ Harvey, Lucinda Williams, Woods, Eels, Jeff Buckley …en fin, qué más contar, musicón de categoría.
Pues nada, preparando el aperitivo de este magnífico día y con nuestra terraza esperando tu visita. Hasta ahorita mismo.
Te dejamos por hoy con una fabulosa canción de BILL RYDER-JONES, joven (tiene solo 32 años) cantautor y fino guitarrista británico que lo etiquetaríamos de indie-rock con leve aroma folk-country. Le seguimos desde hace solo un par de años, a pesar de que lleva muchos más en el oficio, y lo traemos aquí porque recién acaba de publicar su tercera obra larga, un discazo, “West Kirby County Primary”, que aun llegando tan cerca del fin de año suponemos podrá llegar a tiempo de figurar en algunas listas de mejores discos. De momento, la prestigiosa revista británica Mojo le ha adjudicado el puesto número seis en su clasificación del top 2015.
¿Tienes curiosidad por saber cuáles son los cinco primeros de la lista 2015 de la revista Mojo?. Aquí lo tienes, de algunos hemos hablado aquí:
1. Julia Holter – Have You In My Wilderness
2. Kendrick Lamar – To Pimp A Butterfly
3. New Order – Music Complete (ojito, confirmados tambien para el Bbk Live 2016)
4. Tame Impala – Currents
5. Jim O’Rourke – Simple Songs
Comentarios después de leer el periódico, y otras noticias positivas
Esto fluye, ya estamos en el primer JUEVES del mes de la Navidad y nos acompañan el sol y los cielos despejados. Vale, bien.
Bueno, ejem… lo de la irreversibilidad del cambio CLIMÁTICO y nuestra irresponsabilidad para con las generaciones que nos seguirán, lo del TERRORISMO ya definitivamente globalizado y alocado que viene a sustituir al autóctono del que tanto nos costó librarnos, lo del PARO sangrante y la CRISIS económica que tanto mediocre pretende resolver poniendo tiritas para frenar la gangrena, lo del seguramente necesario pero pesadísimo trámite de las ELECCIONES generales, lo de la penosa calidad de los LÍDERES, políticos y en general (salvando a Aduriz, ese no falla), del paisito, del país y del planeta (en esto vamos igualados, y consuela un poco), lo de la CORRUPCIÓN que los nuevos dicen querer combatir pero qué va, y es que va (lo que da de sí una tilde) en la condición humana; y si no, al tiempo… en fin, que ante tamaño contexto, paisaje y paisanaje, poco nos queda más que seguir intentando ser buena gente y hacer lo mejor posible nuestras cositas del día a día, como revisar concienzudamente cada texto que publicamos, que tiene lo suyo. Un poco pesimista ha quedado el asunto pero es que es despertarte, echar una ojeada al periódico y venirte abajo.
Pero, cambiemos de gesto, la adustez no es lo nuestro; además del buen tiempo que llevamos disfrutando toda la semana, también hay cosas que te levantan el ánimo:
1) Más que probablemente, mañana VIERNES, tendremos CONCIERTO, por fin nuevamente música en vivo en La Estación de Neguri. Atentos, que en cuanto cerremos el trato -con una banda que os va a gustar casi seguro-, avisamos en este mismo muro.
2) HOY juega el Athletic, la Copa y ante un Segunda B andaluz bajo el Peñón de Gibraltar; sí, no es gran cosa, pero bueno, sigue siendo un partido oficial del Athletic
3) El DOMINGO, por primera vez en décadas, Urrutikoetxea, un vizcaino, joven y apuesto, de Zaratamo él, se puso la txapela del cuatro y medio de pelota a mano. Una hazaña, y tras ir perdiendo 10-20 (el partido es a 22) frente a Irujo, uno de los dos o tres más grandes de la historia de la pelota.
7) ESTE SÁBADO, 5 DICIEMBRE, INAUGURAMOS LA EXPOSICIÓN DE JUAN DE LA RICA, JOVEN Y RECONOCIDO ARTISTA DE GETXO. Dejemos que sea él mismo quien nos cuente qué podemos ver en su expo, “Marinas”, que durará hasta el 26 de diciembre: “Es una serie de paisajes marítimos de Getxo, realizados al óleo y fundamentalmente de pequeño formato, en la que he estado trabajando los últimos seis meses. Son unos cuadros bastante sencillos y muy bonitos, con un aire a los pequeños paisajes de Fairfield Porter y en general al paisajismo norteamericano de primera mitad del siglo XX”.
«Truman» de Cesc Gay
1) Vimos ayer “TRUMAN”, la nueva PELICULA de CESC GAY, que es junto a Jaime Rosales y Alberto Rodríguez uno de los directores españoles cuya carrera seguimos sin perdernos una sola obra. “Truman” es una gozada de película de principio a fin, con una historia sencilla (la inminencia de la muerte por enfermedad incurable, el amigo que viene de Canadá a empatizar, hacer compañía y despedirse, el inseparable compañero del protagonista, el perro –Truman, sí- al que hay que “colocar” en otro hogar cuando el dueño fallezca…) y muy emotiva, regada con gotas de sutil humor, cercanía y calidez humana. El estremecimiento surge, el tema da para ello y no se evita, pero cada vez que da pie la situación y el temblorcillo nervioso prende en el espectador o la lágrima comienza a pedir paso, la escena se resuelve con elegancia, precisión, gracia y fina contención.
Está llevada con buen pulso narrativo, cada episodio del argumento, que se desarrolla en solo cuatro días, complementa al anterior y le da un relevo que el espectador percibe natural y lógico, hasta llegar a un final intenso que, con doble jugada, cierra con solemnidad y sorpresa un guión medido al milímetro al que no sobraría nada si no se hubieran hecho algunas –pocas-concesiones a la convención y si se hubiera trabajado un poco más, o con más acierto, el desfigurado y en cierta medida contradictorio papel que juega la figura del hijo del protagonista. Interpretan esta recomendable peli actores muy entonados, (excepto los dos más jóvenes, una pena), que trasladan a la pantalla perfectamente lo que –intuimos- el director les pide; sobresale, como siempre, la estrella absoluta del cine hispano de todos los tiempos que es Ricardo Darín, que encarna sublimemente un héroe que ya se siente más de ayer que de hoy y cuya personalidad rebosa tanto de dignidad y humanidad como de debilidades y dudas.
Aparecen, en los roles secundarios, actores habituales del director (Javier Cámara –en realidad es el co-protagonista-, Eduard Fernández, Àlex Brendemühl…) y otros menos frecuentes de su filmografía pero todos ellos de primer nivel e igualmente eficaces; terminan, en suma, dando consistencia, importancia y verosimilitud a cada fase de la narración (la última y definitiva visita al médico y al veterinario, el encuentro con amigos que no lo son tanto, las citas con candidatos para quedarse con su perro, la última cena con su hermana y su amigo…) y cadencia al ritmo que la mueve.
Cesc Gay es el rey de las situaciones livianas pero también resolviendo las más trascendentales, y muy capaz de transformar un guión en una sucesión de escenas plenas de vida, sinceridad, emotividad y naturalidad; de mostrar sin pudor pero con cariño e incondicional respeto las flaquezas de la gente, sus incertidumbres, sus contradicciones, sus miedos…, en fin, lo vemos como un creador de los grandes, que comprende y quiere a los personajes que idea y escribe en sus guiones, y que dota de modo magistral y casi único en la escena del cine actual de inmediatez, fragilidad, cercanía y autenticidad a (casi) todo lo que ocurre en la pantalla. Y lo logra en buena medida porque (al igual que lo hace el gran Jaime Rosales en su pelis) no solo no oculta sino que refleja con detalle la parte menos noble de nuestras vidas, esa parcela más egoísta (cada uno mira por lo suyo), prosaica (ese dinero, tan ordinario pero tan importante y siempre tan presente y condicionante; eso sexo a veces tan carnal y poco romántico), banal (somos bastante más vulgares y simples de lo que nos vemos y de lo que pretendemos ser) y egocéntrica (cuánto nos cuesta integrar en nuestra mirada, y en nuestros juicios, el enfoque, el interés y los problemas del otro).
En otras palabras, rescata, partiendo del reconocimiento de lo simples y egoístas que somos, la grandeza, la nobleza, la irrepetibilidad y la relevancia de cada vida, de cada decisión y de cada situación que marca una vida, y, por qué no y más en este caso, de una muerte. Cine grande,de apariencia modesta, que es el que más nos gusta, precisamente. Una peli a la que sobran algunos convencionalismos y lugares comunes -a los que no es muy dado Cesc Gay, por cierto- pero que garantiza más de hora y media de un entretenimiento de calidad, teñido de melancolía, de humanidad y de un fino e irreverente sentido del humor, marca de la casa. Muy recomendable.
2) Recordarte que si te gusta la pintura de los años 30 del siglo pasado que tanto marcó la que se hace hoy mismo, si te llaman la atención los cuadros en los que se juega con las formas geométricas y los colores, o -en plan ya más instruido-, si te interesan artistas como Malevich (máximo representante del movimiento conocido como suprematismo) y si te gusta el arte menos obvio, el que exige participar al espectador, TE QUEDAN POCOS DÍAS (solo hoy y mañana) para disfrutar del expo de ANA TRUEBA en la Estación de Neguri.
3) Este sábado INAUGURAMOS NUEVA EXPOSICIÓN, con las Acuarelas de ANA UNDURRAGA. Hablaremos de ello, pero decirte que la artista nos ha revelado, en entrevista que te resumiremos mañana o pasado, que “en esta exposición he procurado adaptarme al espacio con que cuenta la Estación de Neguri y mostraré una veintena de obras, pequeñas, medianas y grandes. Tratan en general temas de naturaleza: bosques, árboles, dehesas y encinares por los que suelo caminar. Otros cuadros recogen motivos del entorno cercano, como la ría de Bilbao o de temas costeros. Todos son acuarelas sobre papel y realizadas de los últimos 2 ó 3 años a la actualidad. Las obras son figurativas, fácilmente reconocibles, impresionista”.
– Toca ya la hora de despedirse, y lo haremos con una de nuestras canciones favoritas de este siglo, creada e interpretada por el que quizá es el músico de folk/pop más dotado de los de su generación, el estadounidense SUFJAN STEVENS. Viene en «Illinois» (2.005), uno de sus discos más redondos, y eso es mucho decir porque que casi todos los que ha grabado son magníficos.