VIERNES de mayo, y visto lo que estamos viendo por la ventana e interpretando el único dígito que marca el termómetro, no solo no te quites el sayo sino que pertréchate de paraguas y zapato de agua. Vuelve el «casinvierno», y es que aquí no hay alegría meteorológica que dure tres días. Bah, el verano queda cada vez más cerca, eso no lo cambia nadie. Seguimos.
(la foto que hemos puesto hoy en nuestra portada fue tomada ayer, jueves,12 de mayo)
Vale, esto marcha.
La fisonomía del entorno de tu local favorito de Getxo está cambiando (pensamos que para mejor), con motivo de la construccion de nuevas viviendas en la preciosa y amplia finca que quedaba a la izquierda de La Estación de Neguri y se prolongaba hasta el mismo inicio de Avenida Neguri, cientos de metros más arriba.
Al parecer, enfrente de nuestro local irá un PARQUE PÚBLICO, y los edificios que albergarán las viviendas (se habla de más de 20 nuevos pisos repartidos en dos o tres -incluso hemos oido hablar de cuatro- bloques) se construirán unos 120 metros más arriba de nuestro local; aproximadamente, en la foto, a partir de donde se comienzan a ver las vallas amarillas colocadas en la parte derecha de la calzada.
La zanja que vemos en primer plano y cuya creación ha exigido destruir y desplazar (creando uno nuevo: ya han comenzado los trabajos) el MURO DE PIEDRA que «sujetaba» la finca, supone la aparición de unos cuatro magníficos metros hábiles (medidos a lo ancho, claro) para, según nuestros informantes la ampliación de la acera y la carretera; supuestamente, esta última, para crear una nueva línea de aparcamiento que reduzca siquiera un poco el penoso déficit de plazas de aparcamiento de la zona.
Seguiremos informando.
banda sonora: del nuevo disco del británico JAMES BLAKE, este exquisito «My Willing Heart». Electrónica pop molona de verdad, y eso quiere decir que detrás se atisba sentimiento y autenticidad; esto es, un cantautor de fuste, je..
Arena removida en la playa convertida en colinas que modifican el paisaje de un solitario Ereaga prenocturno. Foto tomada el pasado lunes, tomando un refresco en el chiringuito mientras languidecía la tarde.
Un par de Ricardos sentados e inopinadamente cansados tras tan breve paseo, charlando y disfrutando de esos momentos que, sin que pase nada especial más allá de la soledad compartida y de un bello y silencioso paisaje, son candidatos a piezas de recuerdo.
PRESENTACIÓN DE NOVELA HOY. Un finde que pensamos comenzar hoy mismo desplazándonos bien prontito por la tarde hasta San Sebastián para asistir a la presentación de un libro cuya aparición está causando mucho interés: se trata de «Partir», la primera novela de LUCÍA BASKARAN, hija de nuestra querida amiga Guadalupe Caro. Editada por Expediciones Polares, la novela consiste en «una historia narrada con audacia y frescura, con profundidad y feminidad, llena de humor, verdad y cierta crueldad». Quedó finalista en el Premio Herralde de Novela 2015, lo que nos habla de su calidad e interés. Ya tenemos entretenimiento para estos dias, una novela escrita por una joven a la que conocemos desde su infancia y a la que hace años no hemos visto, pero seguimos atentamente desde hace tiempo en su activa presencia en redes sociales.
¿Te gusta el blues, y más en concreto, el SOLO GUITARRA BLUES acústica de la era moderna? Y aquí puedes poner a la genial y seminal obra del estadounidense John Fahey (falleció en 2001, a los 61 años), la de Robbie Basho o a los más actuales Glenn Jones, Leo Kottke e incluso los primeros discos de M. Ward o el más heterodoxo/experimental proyecto unipersonal Six Organs Of Admittance tras el que se esconde el huidizo y prolífico Ben Chasny.
De acuerdo, es una music especial, que quizá en grandes dosis se nos hace un poco cerebral, algo repetitiva y como etérea y reconcentrada; hasta admitiremos que no es plato para todos los gustos y que hay buenos aficionados que pasan de ella.
Pero si, de todos modos la respuesta a la pregunta «¿Te gusta el blues, y más en concreto, el SOLO GUITARRA BLUES acústico de la era moderna?» es afirmativa, este jueves tienes una CITA CASI INELUDIBLE, por mucho que para asistir a ella debas perderte el primer tiempo del partido europeo del Athletic.
Se trata de lo siguiente, y copiamos para abreviar:
«EL JUEVES 7 DE ABRIL EN EL KAFE ANTZOKIA (Bilbao). El ciclo Izar & Star, en el que se dan cita bandas que versionan los temas de míticos grupos de música, cumple cinco añazos. Y lo celebra con un directo gratuito justo el día exacto de la celebración de su primer concierto, de la mano de Joseba Irozaki, uno de los músicos más versátiles de nuestro panorama.
Irazoki, que ha participado en proyectos propios y de artistas como Separatistas, Nacho Vegas, Atom Rhumba o Duncan Dhu ha preparado para celebración un set muy especial. Estará dedicado a guitarristas como Marc Ribot, Robbie Basho o John Fahay. Una manera magnífica de celebrar los 74 conciertos de Izar & Star, a los que han acudido unas 15.000 personas».
No es la primera vez que lo decimos aquí: el guitarrista de Vera JOSEBA IRAZOKI es uno de los músicos más interesantes de la escena vasca, tanto por su virtuosismo a la hora de tocar temas propios y ajenos, ya sean más pop-rockeros o más blues/folk o más free-blues, como a la hora de componer sus canciones o a la de mostrar su talento sobre el escenario: irradia naturalidad, sencillez y encanto, además de tocar como dios. Un fuera de serie, y lo tenemos aquí. Es relativamente sencillo pillarle en directo ya solo con sus guitarras como este jueves, ya en otros formatos. Si no es este jueves, no dejes de verle en otra ocasión, Joseba es la pura encarnación de la (mejor) music .
«Pienso en mí como en un guitarrista clásico, pero se me clasifica como músico folk», dijo Fahey una vez.
Y así tocaba el tío:
(Nos vemos el jueves en el Antzoki bilbaino. Ah, por si faltaran alicientes, recordarte que la entrada para el concierto de Joseba Irazoki es gratuita)
Emoción, mucha emoción, al ver el video de esta magnífica canción, que hoy llevamos varias veces repitiendo, en casita y bien calentitos tras el desayuno, en homenaje a VIC CHESNUTT, artistazo del folk-rock americano menos comercial y más reivindicable que se fue, aún joven (45 años), voluntariamente (una vida complicada la suya, tanto talento lastrado por insuperables limitaciones físicas…) el día de Navidad de 2.009. Hablemos un poco de él, si os parece.
A los 18 años, Chesnutt sufrió un accidente de tráfico que le dejó en silla de ruedas para el resto de su vida. «No sólo no podía andar», explicó tras su muerte Mark Kitcatt, director de la discográfica Pop-Stock!, «tampoco tenía movilidad en tres dedos de la mano izquierda. Y eso no le impedía tocar la guitarra y el piano de una forma única». Además, sufría fuertes depresiones y era bipolar; un tío con suerte Vic, la verdad. Se especula con que se suicidó (entre otras razones) porque no podía hacer frente a las deudas (se habla de más de 50.000 dólares de cañón) contraídas para atender sus problemas de salud, ya que carecía de seguro médico. Otro episodio de la vieja y repetida historia de los músicos (y de la sociedad) norteamericanos, el problema de la inexistecia de una Seguridad Social como la que nosotros tenemos y disfrutamos, a pesar de todo, aquí.
Pudimos ver en concierto un par de veces a VIC CHESNUTT, una de ellas -hace unos doce años- en un amplio teatro barcelonés y en primera fila. Verle desenvolverse en el escenario con tanto tesón (no dejaba que nadie le ayudara, y no se paraba precisamente quieto) a pesar de su gran minusvalía, escucharle cantar tan desgarradamente e interpretar sus impresionantes canciones con la intensidad y emotividad con que lo hacía, fue una vivencia única, puro estremecimiento, que queda ahí, para siempre.
Ah, la joven diosa susurrante que canta tan bien y embellece en este video el temazo de Giant Sand se llama Henriette Sennenvaldt, formó parte de una interesante banda danesa, Under Byen, y ha colaborado con Howe Gelb (que es quien toca el piano en el video) tanto en discos de Giant Sand como en alguno de los muchos que lleva grabados el genial (y nunca se usó este adjetivo con mayor propiedad) Howe en solitario. «Classico» aparece en «Is All Over the Map», publicado por esta magnífica banda de Tucson (Arizona, EEUU) en 2.004, y en ese disco Vic Chesnutt y esta chica hacían voces.
Quizá os suene más, como banda, Calexico que Giant Sand, pero lo cierto es que la maravillosa music de Giant Sand no perdió mucho (es nuestra opinión) cuando en 1995 Joey Burns, guitarra, y John Convertino, batería, dos de sus tres miembros fundadores, dejaron la banda para formar a los hoy muy conocidos Calexico. El gran talento lo tenía Howe Gelb, eso casi nadie lo discute, aunque Calexico vendan más discos y llenen más los conciertos que esos cambiantes Giant Sand que Gelb va conformando según las circunstancias le aconsejan (vive desde años en Dinamarca) para cada nuevo disco. Nos viene a la memoria ahora la estupenda frase de quien fuera su productor, el gran John Parish, que ha participado de forma decisiva en la apasionante última parte de la carrera de Pj Harvey: «Si sólo se le permitiera a una persona en el mundo seguir haciendo canciones, ése debería ser Howe Gelb».
Volviendo a Vic Chesnutt, se fue porque él lo quiso así, simplemente decidió que seguir no merecía la pena. Cada vez que ocurre esta tragedia nos planteamos mil preguntas, y nunca logramos respuestas mínimamemnte satisfactorias. Ahí lo dejamos, pues. Pero eso, qué pena, que se vayan los mejores, que con frecuencia son también los más sensibles, los más frágiles, los más vulnerables. Nos quedan sus canciones (editó diecisiete discos en dos décadas, trabajó lo suyo el hombre) y el recuerdo. Nuestros queridos LAMBCHOP le rindieron memoria con su disco «Mr. M».
«Classico» no es una de las composiciones de Vic Chesnutt, pero es la que nos ha hecho, de modo casual, volver a tenerle delante. Y es un temazo que, en solo dos minutos y medio, embruja al oyente; eso sí, con las mejores artes, sin volanderas, que decíamos de niños.
Venga, duchita, coloniarnos un poco y ya nos vamos. ¡Mira que llueve, oye, y aún tenemos que sacar al perro.
Cita: ocho y media de la tarde, Bilbao, Antzokia sala superior, la pequeña, concierto del cantautor pop-rock británico Peter Bruntnell, al que podremos ver en directo gracias a Iñaki Hanky Panky. Cinco euritos cuesta; a pesar de todo, hay cosas que cuestan mucho menos de lo que valen. Queda esperanza. Todavía te puedes animar. Nuestra recomendación expresa, por si sirve para algo, está ahí.
Restan solo dos horas para escuchar canciones preciosas como esta «Yuri Gagarin» que os ponemos abajo y que formará parte del nuevo disco de Peter Bruntnell, «Nos Da Comrade», que se publicará en abril y que el amigo Peter presentará hoy, en esta cita deliciosa con el mejor pop de autor.
Ya está comenzando la reventa de entradas para ver a Bruce en Madrid.
Esto se tiene que acabar. Lo de Ticketmaster, lo de esa segunda empresa suya dedicada, desde el minuto uno en que se ponen al alcance del aficionado, a vender las mismas entradas más caras pero más fácil de conseguir roza el delito, y desde luego es una falta de respeto a los seguidores de Bruce.
¿O habrá de admitirse que el rock de estadio se ha convertido definitivamente en un simple y puro negocio -todo el mundo a levantar la máxima pasta posible en cada evento, artistas incluidos-, como ya lo hizo el fútbol, los toros o la subida al Everest? Que les den a todos. La vida continúa, y no poder ver a Bruce en directo, no es una tragedia.
Para nosotros, al menos. Pues mira que no hay conciertos estupendos a los que ir y en los que no te tratan como a un fan idiota sin criterio y sin capacidad de respuesta…
Tras mucho pensarlo, habíamos decidido ver a Bruce Springsteen en Madrid el 21 de mayo. Era la única fecha en que podíamos. No somos fans acérrimos de Bruce (sí que lo somos, por ejemplo, de Tom Waits, Neil Young o Lucinda Wiliams, o de Tindersticks, o de Mcenroe o de Bonnie Prince Billy, o de Damien Jurado) pero el hecho de que el leitmotiv de esta gira fuera la interpretación de «The River», quizá el disco que más nos gusta de Bruce y, esto sin duda alguna, el que más nos recuerda cuando éramos más jóvenes, más ingenuos y más guapos. Nos costó tomar la decisión por lo caro de la entrada, por lo difícil de conseguirla y porque estos conciertos multitudinarios de artistas con tantos millones de seguidores en todo el mundo nunca nos han molado, por diversos motivos que no enunciaremos para no discurrir por el terreno de la negatividad. Preferimos lo positivo, siempre a favor de obra.
Venga, nos ponemos esta mañana al ordenador para pillar las entradas, cinco minutos antes de la hora oficial de inicio, que era a las diez de la mañana. Pues bien, solo hemos podido contactar operativamente (es decir, con opción de efectuar la compra de las entradas) con Ticketmaster (estaba ininterrumpidamente saturada de usuarios su web) a eso de la una y cuarto de la tarde, cuando solo quedaban a la venta entradas de visibilidad reducida. Queríamos las de pista, de las ver de pie el concierto, y no ha habido manera. Pensábamos que sería más viablel conseguir estas que las de sentado, pero qué va. Más de tres horas de impaciente espera para nada. «Agotadas». Sin opción alguna de compra, y ello a pesar de que hemos sido más diligentes imposible.
Pues vale; a otra cosa, mariposa.
Muchas son las cosas, y casi ninguna buena, que nos pide el cuerpo comentar sobre tantos miles de personas que dicen adorar el rock y solo van a ver a Bruce, a los Rolling, a Elton John, a Bryan Adams, a Metallica o a su santa madre. Porque hay infinidad de artistas y bandas de enorme calidad que transitan por territorios sonoros similares al de estos monstruos que gozan de fama planetaria y de la publicidad gratuita de los medios de comunicación de masas, que a pesar de haber creado una obra colosal en unos casos, o incipiente y renovadora en otros, que apenas reúnen a unas decenas de personas en locales modestos y de fenomenal solera y compromiso con la escena musical que se juegan su supervivencia casi en cada concierto, al igual que lo hacen los promotores de estas bandas y artistas. Solo hay público, se diría, para los grandes festivales y para los nombres de relumbrón a nivel internacional. País. Nos gustaría que las cosas fueran de otra manera pero…
Vale, no veremos a Bruce, pero este mismo jueves en el Antzoki bilbaino (habrá que compaginarlo como se pueda con el partido del Athletic) podremos ver en concierto a PETER BRUNTNELL, el mejor representante imaginable de lo más genuino del pop británico, a pesar de que casi nadie le conoce por estos pagos. El promotor del evento es el selllo Hanky Panky Records, de nuestro buen amigo Iñaki, con quien nos vemos en tantos conciertos, el último el pasado sábado en el homenaje a Bowie.
«Las canciones de PETER BRUNTNELL basculan entre el rock americano y el pop de exquisita facturación. Su nuevo álbum que vendrá a presentar al Kafe Antzokia verá la luz el próximo mes de abril bajo el titulo de “Nos Da Comrade”. Joé, qué bueno.
Seguimos, la cita es estupenda, sin duda, confiad en nosotros y en el propio Iñaki, infalible al elegir a sus artistas. Tuvimos ocasion de comprobarlo, una vez más, en el elegante e intenso concierto -gratuito, además- de Alan Tayler hace un mes en el Colegio de Abogados de Bilbao.
Por cierto, ¿cuánto cuesta la entrada para ver en directo a PETER BRUNTNELL? Cinco euros. Sí, cinco euros, menos que un cubata y que el cine. Y sin agobio ninguno para comprarla, y sin mogollones de gente que a veces te impiden disfrutar del set. ¿Cuánta gente irá? Ya veremos.
Sobre la calidad de este artista británico, tres cositas:
1) hemos escuchado varios de sus discos, y nos gusta mucho. Los hemos puesto a sonar estas últimas mañanas en La Estación de Neguri y ha funcionado a las mil maravillas. Pop-rock exquisito, con toque, sensibilidad y carisma de cantautor.
2) nos cuenta el propio Iñaki en la promo de este concierto lo siguiente: «El New Musical Express publicó en su momento que los discos de Bruntnell deberían ser estudiados en las escuelas. Tiene publicados 9 discos de estudio y entre sus fans se encuentran Peter Buck de REM, Kurt Wagner de Lambchop o Jay Farrar de Son Volt. Nos encontramos ante uno de los compositores más consistentes de la actual escena británica».
3) la referencial revista Mojo ha puesto por las nubes al disco que publicará el próximo abril y que presentará PETER BRUNTNELL en su actual gira, que incluye la cita de Bilbao de este jueves
Son argumentos de peso, sobre todo los dos últimos. Pero escucha esta canción que te ponemos más abajo y créate tu propia opinión. Nos vemos el jueves.
(Nota: pensábamos hablar hoy del estupendo concierto que hemos programado para este viernes 11 marzo, con la colaboración de la cerveza La Salve, en nuesto local, pero lo dejamos para mañana, que hay tiempo. Eso sí, anota la fecha en tu agenda, que luego se te pasa)
Vamos con la cancionaca de PETER BRUNTNELL. Se titula «Handful Of Stars» y es el primer tema (zo) del que creemos su primer disco, «Normal For Bridgwater», datado en 2.000. También figura en su disco recopilatorio «Retrospective», que es una gozada absoluta. Lo dicho: nos vemos el jueves en el Antzoki.
Menuda preguntita para un domingo resacoso y pasado por agua. Conformémonos con el subterfugio de «una de las mejores canciones del rock» y aquí sí habrá más consenso con «Heroes», del inconmensurable DAVID BOWIE.
Nos ha venido a la mente esta canción al formularnos la pregunta de cuál fue el mejor momento de la inolvidable velada de ayer en un Antzoki absolutamente petado de gente convocada al homenaje que se le rendió a Bowie por parte de hasta cinco agrupaciones creadas ad hoc y bandas con su propia historia como Zea Mays o Sonic Trash. Fenomenal ambiente, caras de felicidad, gente conocida por todos lados…, una noche de enmarcar.
Y los dos grandes momentos de la noche, como era de esperar, acontecieron
1) cuando se interpretó´»HEROES», con el público casi en éxtasis con el vozarrón de un entusiasta Dan Wilson (británico, líder de The Cubical) arropado por un estelar combo de músicos locales, entre ellos el gran Joseba Irazoki a la guitarra solista. Contaba Jerry, organizador del exitoso ciclo Izar & Star, poco antes del concierto, «tras más de veinticuatro horas atrapado por la nieve en el aeropuerto de Manchester, acaba de llegar Dan Wilson a Bilbao». Mereció la pena el esfuerzo de traerle
2) cuando el cantante de Capsula versionéo, como sólo él sabe, poseído por el espíritu de Bowie, «ZIGGY STARDUST» con el sobrio acompañamiento de un único músico, que alternó batería y guitarra.
Todos podemos ser héroes por un día. Ayer nos lo creímos, de veras que sí.
ESTO DE LA AFICIÓN (desmedida) por la música en directo es poco menos que un sinvivir. Hablamos de los nervios relacionados con la logística y el gasto, más que nada.
Conseguir las entradas, decidirse entre las opciones posibles (más o menso caras, más o menos cerca…) , ver la disponibilidad de las fechas y, lo peor, hacer el dispendio.
ESTA NOCHE, por ejemplo, (05/03/2016), asistiremos al espectacular homenaje que hasta cinco bandas vascas (12 euros, adelantada, sale la broma, que tampoco es ídem), varias de ellas muy renombradas, van a rendir al recièn fallecido DAVID BOWIE en el Antzoki bilbaino dentro del cliclo IZAR & STAR, pero nos hemos levantado hoy sábado muy pronto, para variar, y un poco estresados.
No para de llover, hace un tiempo tan horroroso que no se puede casi ni sacar al perro a pasear. Y, además, nos ponen nerviosos ciertas tesituras: que si comprar el abono del BBK Live (está decidido que vamos, el cartel lo exige, y por si faltaba algo han incorporado a los canadienses Junior Boys, techno-pop delicado y con sentimiento), que si recapacitar si merece la pena gastar tanto por ver a Bruce, a pesar de que venga con la gira del mítico disco The River (¿Donosti, en martes, o Madrid, en domingo? o a The Cure en el BEC…
Y como nos gusta casi todo, un anuncio de hoy en el diario nos ha recordado algo que leímos hace pocos días: hay OTRO GRAN EVENTO MUSICAL, en este caso de clásica y de nivel mundial, je, que no nos gustaría perdernos. Se ha dado en llamar Ciclo de Grandes Conciertos BILBAO PUERTO DE ARTE. Consiste en un ciclo de seis citas alucinantes, la primera el 16 de setiembre de este año y la última el 30 de abril de 2.017. Largo me lo fías, pero…. Dos nombres para hacernos una idea de dónde nos estamos moviendo: el director de orquesta ZUBIN METHA , que abre el ciclo con la Orquesta del Mayo Florentino, y el pianista IVO POGORELICH, que lo cierra con la Orquesta de Munich. El abono para los seis conciertos cuesta desde 152 hasta 385 euros, oneroso, sí, pero más que razonable precio teniendo en cuenta la calidad y prestigio universal de los artistas. De momento, solo están a la venta los abonos. Al menos, ningún concierto toca en laborable salvo el del 7 de diciembre que es puente.
¿Qué hacer? ¿Comprar el abono ahora que – lo hemos comprobado- aún hay muy buenas butacas disponibles, por ejemplo, en la fila 10 centradas del Euskalduna?
Llevamos desde que ha clareado el día escuchando clásica, nos ha dado por ahí, y uno de los momentos más placenteros ha sido reencontrarnos con una de las piezas más populares de la música clásica, «Violin Concerto A minor» de J. S. Bach , interpretada (el video corresponde a un concierto de 1991, precisamente en nuestro país) por los Virtuosos de Moscú y con el entonces virtuoso violinista y hoy también director de orquesta Vladímir Spivakov. No somos en absoluto entendidos en clásica, pero por Dios, como suenan…
Pues bien, dentro de ese ciclo del que os hablamos, concretamente en el concierto que hará el número dos de la serie de seis, figura otra de las fechas clave (23 octubre): VLADIMIR SPIVAKOV tocando el violín y dirigiendo a los Virtuosos de Moscú, como en el video hace 25 años.
Lo dicho, os dejamos con Bach y con Spivakov, que confiamos animen esta lluviosa y fría mañana de sábado. Seguro que la ennoblecen y engrandecen, que es lo que hace el arte cuando lo es de verdad.
