MIÉRCOLES, 1 DE ENERO DE 2014.
Feliz Año Nuevo. Urte berri on, amigos y amigas, y GRACIAS por hacer posible que este proyecto pueda seguir adelante. Video con la canción del año 2013: «Wakin On A Pretty Day», del joven rockero estadounidense KURT VILE, una maravilla de tema, con unas guitarras…
Cuesta mogollón cuadrar los números, es increíble la cantidad de gastos que un negocio tan sencillo como este genera. Sí, sí, por mucha gente que veáis en el local un día sí y otro también (GRACIAS A TODOS, y muy especialmente a los más habituales), cada día libramos una batalla denodada para que los números cuadren, pagar las facturas, las nóminas, los seguros sociales.., en fin… que está resultando bien durita la cosa.
Confiemos en que este 2014 que hoy comienza nos trate a todos (también a vosotros-as, claro, sobre todo quienes peor lo lleváis) bastante mejor que estos dos últimos años, pero queremos que estas líneas en un día tan especial como este primero del nuevo año sirvan para agradeceros a todos y todas que vengáis cada viernes a nuestros conciertos (atención, este VIERNES, 3 DE ENERO, concierto country-folk hilbilly, animadísimo y con los mejores representantes vascos del género), que os paséis a ver las exposiciones artísticas que montamos, que vayáis a menudo a La Estación de Neguri tomar algo, a organizar vuestras fiestas de cumpleaños o cualquier otro evento, que habléis (bien) de nosotros a vuestro-as amigo-as…
Cada día viene más gente a La Estación, y cada vez lo hace más peña joven (ayer tuvimos un día frenético de trabajo, mañana y tarde, y muchos jóvenes entre los clientes) lo que nos alegra muchísimo. No sobra nadie, todos sois bienvenidos, y confiamos en que este 2014 podamos satisfacer vuestras expectativas que, nos consta, con cada vez más altas, y es normal. Trabajaremos duro por conseguir que La Estación sea tu local de referencia en Getxo, descuida.
Pues eso era todo. FELIZ 2014, NOS VEMOS CADA DÌA (hoy abrimos a las seis de la tarde, por ser Año Nuevo, pero a partir de mañana, ya rige el horario de siempre, esde cir, abierto todo el día, todos los días) y recuerda que este viernes tenemos CONCIERTO COUNTRY, y que la EXPOSICIÓN de pinturas de José Smith termina el 18 de enero: si no la has visto, no te demores, que merece la pena y ven a disfrutarla.
Os dejamos con la que nos parece una de las mejores canciones del año, «Wakin On A Pretty Day», del maravilloso y más consolidado que emergente cantautor pop-rock estadounidense KURT VILE, en un video en directo. Naturalmente, la pusimos aquí hace ya unos meses, su su versión disco. FELIZ AÑO A TODOS Y TODAS.

Un sueño cumplido tras tantas decepciones -por no decir humillaciones en algunos casos-, con los culés, y además se hizo con todas las de la ley, jugando -más o menos- bien al fútbol, presionando sin descanso a unos jugadores que asumes son mejores que tú, combinando y haciendo desmarques dentro de lo posible, defendiendo bien nuestra parcela, robando insistentemente balones al contrario en el centro del campo, y, esencial, logrando marcar tras, casualidad, una (de tantas) decisiva recuperación del balón de Herrera, que ya le está costando, pero parece que va para arriba. Aúpa, ATHLETIC. Esta alegría es de las de enmarcar. Nos acostamos media Bizkaia felices ayer, cuartos en la Liga, con 9 victorias en 15 partidos tras vencer -siete años y 20 partidos después del último triunfo- al Barcelona. Ganas teníamos ya de disfrutar de un gran resultado y un buen partido frente a uno de los equipos galácticos (las tres cosas a la vez) de nuestro equipo. Pues bien, ayer ocurrió. Veremos cuánto dura la dicha, pero tiene buena pinta la cosa. Hay entusiasmo colectivo con el equipo, jugadores con un exquisito punto de fuerza física, futbolistas clave que van poco a poco aportando lo que de ellos cabe esperar (Herrera y Muniain, sobre todo, pero también Susaeta; lo de Iturraspe es otra cosa, lleva más tiempo carburando casi a la perfección) un entrenador que parece saber lo que quiere o al menos cómo encontrarlo, y, claro, la mejor afición del mundo apoyando sin desmayo. Son muchos mimbres, ¿no? Hay ilusión, y eso es mucho. Y un año en que debemos centrarnos en clasificarnos lo más arriba posible en la Liga (jugar en Europa a temporada que viene se antoja objetivo exigible) y en probar con la Copa, que ya nos toca volver a ganarla, o al menos, llegar a la final.

Nosotros, a lo nuestro. Os dejamos con un video de EILEN JEWELL, joven y encantadora songwritter norteamericana de filiación preferentemente country/rock que ha visitado varias veces Bilbao (la hemos visto en directo cuatro o cinco veces, y somos muchos en Euskadi quienes la adoramos y no solo a ella, sino también a su maravillosa banda, sobre todo a su veterano guitarrista, prodigio de polivalencia estilística: le da lo mismo darle a un blues que a un rockabilly que un rock, que al country…., deslumbra siempre), que pinchamos casi cada día en La Estación de Neguri y que PLATAFORMA 1.67 citan en su lista como artista favorita e influencia positiva en el estilo de la banda. La canción que elegimos, como casi siempre en versión concierto, es una de las que más nos gusta de su repertorio: «Fading Memory», ubicada en uno de sus discos más redondos, «Sea of Tears», editado en 2.009.

Hay semanas en las que, por la razón que sea, se percibe un expecial interés por el concierto del viernes, ya entre los clientes habituales y amigos de La Estación, ya entre quienes nos seguís (gracias) a través de este muro de F. Y el set de PLATAFORMA 1.67 de esta noche es, sin duda, uno de los conciertos que más expectación ha despertado de los muchos que hemos programado desde hace casi dos años (atentos, que a mediados de diciembre celebraremos el CUMPLEAÑOS con una FIESTA).

¿Y a qué atribuimos la especial atención que ha suscitado el bolo de PLATAFORMA 1.67 de esta noche?

Pues aventurémonos un poco, y enumeremos algunas posibles razones, pero antes presentemos a la banda, ccuyos componentes son de Bilbao, Ermua, Eibar y Basauri:

Neli Ranedo, cantante
Iñaki Iglesias, guitarra
Benja M., guitarra
Alberto Rodríguez, bajo
Fran Fuentes, batería

1) Es una banda joven, de aquí, estilosa y claramente en progresión; otro aliciente: con chica al frente, Nélida Ranedo, que canta en castellano e inglés

2) Interpretan su propio repertorio, canciones (buena parte de ellas, que no todas) pensadas y escritas por Neli, su cantante, y arregladas y acabadas por el resto de los componentes del grupo. A todos nos encantan los músicos talentosos y los estupendos cantantes que bordan versiones de las mejores canciones jamás compuestas, de esos artistas y bandas del pop y el rock de los 60s, 70s y 80s que todos tenemos en mente y que nunca olvidamos, pero poder ver en directo a un grupo creado hace menos de dos años para hacer su propia música tiene lo suyo, y mola mucho. Nos lo explica Neli: » La historia es bastante simple. Yo tenia una canción también muy simple que inventé para una pieza de danza. Iñaki (guitarrista y amigo) la escuchó un día y me dijo que quería hacer algo con ella. Yo me vine arriba y empecé a inventar canciones. Iñaki me acompañaba con su guitarra, arreglaba mis temas para que cogiesen cuerpo. Él hacia la magia, yo no conseguía pasar de la primera lección de guitarra. También empezó a llamar a gente para montar una banda. Tenía mucha mas fe que yo en el proyecto, la verdad. Y la gente fue llegando. Alguna baja ha habido… pero los que estamos ahora nos lo creemos: Alberto, Fran, Benja, Iñaki y yo».

3) El estilo musical de PLATAFORMA 1.67: ese pop/folk cristalino y emocionante tan en boga en nuestros días, basado en una voz femenina y en las guitarras acústicas, con un sonido limpio de impurezas y que bebe lo mismo del country, el jazz, el swing y el blues de siempre que de la energía del rock de bandas actuales como Wilco, la delicadeza del pop exquisito de Belle and Sebastian o Camera Obscura y la introspección, intimismo y poderío de jóvenes cantautoras como Eilen Jewell, Julie Doiron o Cat Power. Ellos dicen que no tienen un estilo muy definido, porque, nos cuenta Nélida Ranedo, cantante de la banda, «en cuanto a preferencias musicales no somos muy afines», y ese eclecticismo, esa diversidad en las músicas a que remiten sus temas es quizá de uno de los principales atractivos de su música. «Mis canciones son un poco oscuras a veces, las de Iñaki tienen un tono más alegre… Los arreglos varían mucho porque cada miembro del grupo deja su impronta, algunos somos más atrevidos, pero en general intentamos mantener un equilibrio para quedar todos satisfechos y que los temas no se salgan mucho de los cánones de un formato clásico, nada difícil de escuchar y disfrutar». Por todo esto, añade Neli, «a veces parecemos un grupo indie, y otras veces para nada». Explica Neli que sus compañeros, a diferencia de ella, están bastante versados en la historia del blues, el swing, el country, el soul y el rock, lo que no extraña cuando se lee la lista de referencias musicales que nos apuntan: Creedence Clearwater Revival, Keely Smith, Television, Neil Young, Canned Heat, Patty Smith, Los Salvajes, 8 1/2 Souvenirs, Etta James, Ryan Adams, Eilen Jewel, The Sadies, Ben Harper, Django Reinhardt, Grateful Dead, Wilco, Marvin Gaye, Squirrel Nut Zippers…

«Las comparaciones con bandas de sonidos añejos y chica al frente son inevitables (el jazz, el soul o el country son el terreno preferido por ellas). Nueva Orleans versus Nashville, sonidos negros contra blancos. Elegir entre extremos es complicado. Por eso, ¿por qué no intentar quedarse con lo mejor
de ambos mundos? Aún así la sensación de banda europea no desaparece. Mantienen un cierto dejavú con regusto parisino de posguerra» leemos que han escrito sobre Plaforma 1.67.

Esta noche de Viernes, por mucho que llueva, a eso de las nueve, tienes la cita musical de la semana: el elegante y clásicamente actual folk/pop de PLATAFORMA 1.67 en concierto, en La Estación de Neguri.

JUEVES, no llueve de momento, y NO SALIMOS DE NUESTRO ASOMBRO: EN EL PRESTIGE NADIE TUVO CULPA, será que fue simple mala suerte lo que pasó; OCHO MILLONES DE EUROS de dinero público PAGADOS PARA NO CONSTRUIR una incineradora en Gipuzkoa; ANARQUISTAS QUE -hoy, en España- PONEN BOMBAS EN IGLESIAS; 40 MILLONES de todos nosotros DILAPIDADOS PARA FINANCIAR el -a todas luces, y desde el minuto uno- quimérico SUEÑO DE LA FÓRMULA 1 VASCA; CASO ADURIZ: SE SANCIONA NO A QUIEN SE EQUIVOCA AL SACAR LA TARJETA ROJA SINO A QUIEN SE QUEJA DE SER EXPULSADO injustamente.

Este mundo no hay quien lo entienda, la verdad. Y no solo lo decimos por la inexplicable sentencia dictada ayer para el caso PRESTIGE, que once años después de la catástrofe ecológica y económica que nos tuvo en vilo muchos meses, se ha cerrado sin apenas encontrar (ni, por tanto, sancionar) culpables a tamaño despropósito cuando cualquier persona mínimamente avisada podría señalar a no menos de tres actores o agentes, como se dice ahora, con responsabilidad directa en lo que ocurrió.

Hay otras muchas cuestiones que TE DEJAN PASMAO, veamos:

1) En Gipuzkoa pagan UN PASTÓN (8 millones de euros) para NO CONSTRUIR UNA INCINERADORA, cuando aún no han resuelto, ni siquiera comenzado a acordar entre los partidos de las Juntas, cómo van a resolver el acuciante problema de tratamiento de basuras, y no solo de recogida, que eso y solo eso es el famoso “puerta a puerta” que el partido al mando de la Dipu gipuzkoana está empeñado en imponer. Ríete tú de la crisis y de los recortes, En algunos sitios están que lo tiran. Pagan dinero público para no hacer cosas que solucionan problemas, y además sin tener diseñada una alternativa plausible. De alucinar, sí.

2) Ah, ¿pero sigue habiendo ANARQUISTAS que ponen bombas? Pues no lo sabíamos, pero parece que sí. Ayer detuvieron a cinco personas por los artefactos que colocaron en la basílica del Pilar de Zaragoza (este explotó), hace poco más de un mes, y en la catedral de La Almudena de Madrid en febrero (este no llegó a explotar), y que al parecer no contentos con la proeza, ya estaban planeando otro evento explosivo en un tercer templo. Lo mejor, el nombre de batalla de esta cuadrilla de trastornados fuera de tiempo: “Comando Insurreccional Mateo Morral”. No podemos evitarlo, para eso tenemos a Google: ¿quién es o fue el tal Mateo Corral? Mira que somos ignorantes, se trata ni más ni menos que del autor del atentado contra Alfonso XIII y Victoria Eugenia en 1906 el día de su boda, que se saldó con la muerte de 24 personas, civiles todas ellas. Todo un exitazo de misión, vamos.

3) Por fin, el sueño quimérico del PROYECTO FÓRMULA 1 vasco, de sonoro nombre, Epsilon y hoy absolutamente en quiebra e incluso en tribunales, se ha revelado como lo que era, una locura que apestaba a dilapidación de dinero público y a farolada irresponsable. Pero nadie lo frenó, y ayer el portavoz del Gobierno vasco reconocía que “la operación para situar a Euskadi en la industria de la Fórmula 1 era viable inicialmente”. Pues vale, a nosotros nunca nos lo pareció, pero es que, además, el administrador de la empresa, también de sonoro apellido, Viladeprat, ha sido condenado por la Justicia, dicho de manera simple, por pésima e interesada gestión. No pasa nada, son solo 40 millones de euros tirados a la basura, y los responsables políticos del fiasco (el tema viene de la época Ibarretxe) se lavan, cómo no, las manos y achacan el fracaso a la mala gestión de Viladeprat, que para eso lo han sentenciado así los jueces; no, por supuesto, a su escasa viabilidad industrial o al insuficiente control por parte de la Administración pública, que ponía en juego mucho dinero de todos los ciudadanos vascos, y no supo siquiera frenar el desaguisado y limitar en su momento las pérdidas que el proyecto estaba generando. ¿Explicaciones del Gobierno vasco actual? Ninguna digna de ese nombre, todo son evasivas, que solo puede comprar la parroquia más afín. Nivelazo de clase política tenemos, sí. Unos gestores extraordinarios.

4) Al jugador del ATHLETIC Aritz ADURIZ el Comité de Competición le quita (a efectos de sanción posterior) la (injusta) TARJETA ROJA que se le mostró el sábado ante el Levante, pero le sancionan con dos partidos sin jugar por “menosprecio” al árbitro, es decir, a quien se equivocó (cayendo como un incauto en la trampa del defensa del equipo visitante) expulsándole del terreno de juego. Cabe preguntarse qué es lo que le dijo Aritz al trencilla, si fue realmente para tanto. Pue ya lo sabemos. En su “airada reacción”, como indica El Correo, el guipuzcoano le espetó al árbitro: “es una puta vergüenza que me expulses por esto”. No, no le insultó, ni le mentó a un familiar, simplemente le dijo la verdad, solo que con excesiva vehemencia. Y en lugar de reprender a quien se equivoca o quien perpetró el engaño en que cayó el árbitro, quienes dirimen estos conflictos deportivos sancionan al único perjudicado por la decisión errónea. Doble castigo, pues para Aduriz, y para nuestro ATHLETIC. País…

No son más que cinco píldoras que nos mueven a componer ese gesto de extrañeza, de no entender nada, que tan fuera de juego nos deja tan a menudo. No comprendemos nada, y quizá el problema es que nos empeñamos en buscar lógica donde solo hay desorganización sistemática, oportunismo, chapucería e intereses -no siempre honorables ni admisibles-, en pugna.

Vamos a la música, que si no…

Hoy os dejamos con la música de una banda californiana de los primeros años 90, LOUD FAMILY, más en concreto, con el tema “Sword Swallower” de su disco más celebrado, el “Plants and Birds and Rocks and Things”, publicado en 1992 y primero de una lista de siete discos que llegaron a editar, por cierto, todos y cada uno de ellos bien valorados por la crítica especializada; el último, «What If It Works», data de 2.006.

Están LOUD FAMILY, de (relativa) actualidad porque su compositor, guitarrista y cantante, el tenido por paradigma del power-pop minoritario, SCOTT MILLER (que en los años 80 había liderado otra banda, Game Theory, que publicó cuatro discos), murió en abril de este año cuando tenía solo 53 años y por causas que aún no se han dado a conocer. Leemos que “Miller publicó en 2010 el libro “Music: What Happened?”, en el que hacía un repaso de la música popular entre 1957 y 2009″. Se sabe que tenía previsto grabar un nuevo álbum -con Game Theory y no como Loud Family, curioso- este pasado verano. Pues qué pena, hombre. En suma, otro gran músico que termina bruscamente su carrera en este fatídico 2013, y otra canción que escuchamos para recordar a un artista (en este caso, poco conocido en nuestro país) recientemente desaparecido.

Buen jueves a todos/as.

Y recordad: mañana, VIERNES, CONCIERTO EN LA ESTACIÓN, CON DALTON & COSH y sus impecables versiones del más exquisito repertorio de la música anglosajona de esas dos décadas mágicas que fueron los 70s y los 80s. Tomen nota de lo que van a tocar este viernes Dalton & Cosh y vamos a disfrutar escuchando: Kinks, Neil Young, Cat Stevens, Eagles, CSNY, Dylan, Paul Simon, Rolling Stones…

UN MOMENTO MÁGICO DEL PASADO VERNES, EN EL HOMENAJE A LOU REED. Hubo este primer viernes de noviembre, en el inolvidable concierto homenaje a Lou Reed en La Estación, varios momentos mágicos que quedarán adheridos para siempre a la parte feliz de nuestra memoria. Cada uno lo fue a su estilo, apelando a una emotividad y a un estado de ánimo distintos. Y es que como se hicieron temas tan variados en forma y concepto y que fueron grabados desde los primeros años 70 hasta finales de los 80, pues hubo de todo. Desde las vanguardistas y psicotrópicas canciones de Velvet Underground & (la misteriosa y embriagadora) Nico, hasta las sedosas, míticas y majestuosas composiciones de un joven Lou aún casi en los inicios de su carrera en solitario, pasando por las más rockeras y febrilentas, que ha facturado desde sus inicios hasta finales de los 80, y que te impiden pensar en nada que no sea moverte y disfrutar de un buen plato de proteico rock, del que alimenta eso que llevamos siglos buscando cómo denominar y que tiene un metabolismo tan especial, tan distinto que nos equipara a otros animales. Ufff, a dónde nos ha llevado terminar esta frase…, la verdad es que no tenemos ni idea de escribir.

Volviendo a los momentos mágicos del concierto del viernes, si tuviéramos que elegir uno por rockero, marchoso y potente -imposible pararse quieto-, quizá sería el que la fenomenal banda montada por Luís Echevarria para este evento protagonizó interpretando “Dirty Boulevard” (del disco “New York” de 1989 ), uan canción que costaría incluir entre las más gloriosas del autor neoyorkino, pero que nos aturde y conquista irremisiblemente con esos impresionantes guitarrazos, el vozarrón de Lou y esa batería por momentos demoledora. Todavía lo recordamos, como si hubiera sido hace una hora: viernes noche, casi al final del concierto, con el sonido a tope y los cuerpos del respetable, sobre todo en las primeras filas, en tensión y movimiento, plenos de dicha y de energía, como nos gusta a nosotros. Feliz domingo, y no dejéiss de pasaros por La Estación.

MARTES, mal tiempo, nueva expo en La Estación desde el sábado, y superbanda para el viernes en el homenaje a Lou Reed

BUENO, PARECE QUE EL TIEMPO YA SE VA ACERCANDO a la idea de otoño que casi todos tenemos: temperaturas frescas, cielos nublados y lluvias frecuentes, paisaje abonado para ceder a la melancolía, al ánimo cansino y a la disposición rutinaria. Pero no, ni pensar.

La vida tiene muchos alicientes, y da respiro, nos genera ilusiones.

Sin ir más lejos, ayer ganó el ATHLETIC, en Getafe nada menos, y se ha colocado quinto. Olvidemos que salvo la tensión y concentración defensiva, el parcial resurgimiento del imprevisible Iturraspe y la sorpresa inaudita de ver a Iraizoz jugar bien e incluso parar un penalty, apenas hay nada que defender en el pasmosamente mediocre juego del equipo, carente de precisión tanto en el control como en el toque y en el pase, cecijunto y torpe en el contraataque y espeso como la salsa chunga de pil pil tanto a la hora de crear en el centro como a la de acercarse a la portería contraria. Pero estamos quintos tras jugar bien apenas en dos de los diez partidos ya cumplidos de Liga. Podríamos pensar que cuando empecemos a jugar bien, nos salimos de la tabla. Sí, mejor pensar eso que ser realistas y caer en la cuenta de que cuando dejemos detener tanta suerte volveremos a la posición que nos corresponde -por el juego que estamos realizando, inferior a lo que cabe exigir a esta plantilla- en la Liga, la zona templada, y nada más.

¿Otra? El sábado, inauguramos en La Estación UNA DE LAS EXPOSICIONES MÁS ESPERADAS de la temporada, la de la prestigiosa pintora getxotarra afincada ahora en Málaga pero residente en Canadá durante muchos años, MARÍA LEZÓN. Para mayor interés, se trata de un conjunto de obras creadas exprofeso, en exclusiva para esta exposición en la Estación, con un eje temático principal: Getxo y Neguri. Paisajes, recuerdos…, hemos visto ya algunos cuadros (en los que la artista lleva varios meses trabajando: un auténtico honor para nosotros) y son auténticamente deliciosos. Ecos del estilo naif, del surrealismo, de Matisse, Chagall, el expresionismo… en una obra llena de colorismo y poesía visual, en la que la mujer, así en general, es protagonista estelar, y en la que los paisajes (Puerto Viejo de Algorta, Jolaseta, iglesia del Carmen, de Neguri, playa de Ereaga…) se nos ofrecen llenos de vida y de carga simbólica . Seguiremos informando, permanezcan atentos a la pantalla estos próximos días.

¿Queréis más motivos para seguir confiando en que cada día tiene su afán, su interés?

Pues va. HEMOS ATADO YA DEFINITIVAMENTE CÓMO SERÁ EL EVENTO EN HOMENAJE AL RECIENTEMENTE FALLECIDO LOU REED ESTE PRÓXIMO VIERNES EN LA ESTACIÓN. Vamos a echar la casa por la ventana, y no puedes fallar, aunque no cantes ni toques una sola canción del genio de Brooklyn, que otros (muchos: habrá, tras el concierto, una jam session a la que hemos invitado a otros músicos y a buenos aficionados) lo harán por ti. Tenemos ya preparada una SUPERBANDA para el concierto (cuarteto con dos guitarras, bajo y batería), con docena y media de canciones de Lou Reed ya preparaditas, liderada por Luís Echevarria y con la presencia del extraordinario guitarrista Juan Gumuzio. Lo vamos a flipar. No podremos evitar algún leve ataque de pena por la muerte del amigo Lou y otro, este más cruento, je, de nostalgia por esa juventud que se nos fue hace décadas si bien la seguimos añorando, pero lo disfrutaremos como niños, porque la música consigue lo imposible.. y aquí pon lo que quieras, que no queremos comprometernos ni molestar.

Os dejamos con otro temazo imperecedero, «How do you think it feels» de la obra de LOU REED, en este caso del -más extraño a nivel compositivo y vocal pero excelente, y por ello muy reivindicable- disco «Berlin» que publicó en 1973:

05/10/2013
Ayer volvimos al CINE, que la programación está repletita de reclamos y hay que aprovechar. Nos armamos de valor y apostamos por -lo sabíamos antes de ir- la triste y algo masoca «LA HERIDA», dos veces premiada en el Zinemadia de este año. Sorprendente debú en la dirección del hasta ahora montador de cine Ricardo Franco y con la semidesconocida MARIAN ALVAREZ de absoluta protagonista. Dará mucho que hablar, y nos tememos que las opiniones -más allá de los topicazos de «yo no voy al cine a pasármelo mal, por buena que sea la peli, lo que quiero es distraerme y disfrutar»- serán muy encontradas, y que abundarán las negativas, lo que entendemos muy comprensible, vaya por adelantado. Marian Álvarez es una joven actriz que hace con Ana el papel de su vida, creando con solvencia y apabullante dominio de sus inagotables recursos técnicos (la gestualidad, por ejemplo, la clava en cada situación -y son muchas y muy distintas- y es imprescindible que así sea porque la mitad de los encuadres de la peli son primeros planos de su rostro; o la manera de moverse en la calle y en casa, ajustada a su estado emocional y físico; y el modo de mirar a la gente y a las cosas, sobran palabras, esto es cine de verdad, un lujoso despliegue del mejor tratado de calidad interpretativa) un personaje al que prevemos muy complicado dotar de consistencia, de la profundidad sicológica requerida y a la vez de verosimilitud: Es una -atractiva, pero sin pasarse- chica de 26 años, conductora de ambulancias y sin mayores problemas en el curre, pero muy introvertida y con un serio problema de salud mental cuya existencia y/o gravedad, parece desconocer aunque toma algunas pastillas (trastorno límite de la personalidad, bipolaridad, en fin…), con hábitos poco saludables en materia de consumo de productos tóxicos cuando se trata de desinhibirse, y un clamoroso (y muy frustrante para ella) déficit de competencias y habilidades para comunicarse con la gente de su entorno. Cinema verité, casi un documental, podríamos decir, pero nos estaríamos quedando a medias. Porque es más que eso, se trata de una peli casi redonda, que lo tiene todo y que nos aburrió un solo minuto. Una trama original, contada con claridad y ribeteada de detalles de gran cineasta que nos desvelaremos, unos diálogos sintéticos y directos en los que cuesta encontrar una coma prescindible, un muy democrático espacio narrativo habilitado para el que espectador complete ciertos huecos (dejados a posta por el director, estamos seguros), una forma de rodar (muchas veces solo vemos la espalda de la prota; en realidad, la acompañamos en sus caóticos y penosos movimientos, en sus erróneas decisiones) precisa y adecuada a lo que se cuenta en cada momento, un uso magistral de los silencios (apenas hay música, pero cuando surge está llena de sentido) y las elipsis (qué cuento, qué te oculto, cómo engarzo esas escenas en que después de tres minutos de tiempo real en pantalla han trascurrido seis meses) y el modo de informarnos de ellas, unos textos prodigiosos que adquieren significado conforme avanza el film, unos personajes secundarios trazados al milímetro y de los que apenas sabremos nada, solo lo que nos ha quiero contar Franco, lo que ha entendido necesario, y que, siendo como es una gran peli, es justo lo que procedía explicar de ellos. Como su ex-novio Álex, todo un lujo el concepto de personaje y el momento (últimos cinco minutos de la peli) y modo en que aparece.

Es «la herida» una peli nada fácil de ver, que desaconsejamos a quienes no gusten del cine realista y descarnado que cuenta verdades como puños, de las historias que te incomodan por su crudeza y a veces te hacen incluso sentirte mal porque golpean donde duele, y también para quienes detesten los documentales de interés social, o las tramas muy psicológicas «en las que apenas pasa nada» y tal. Avisados quedan ustedes, que probablemente presumimos son muchos. Para el resto de aficionados a la sala oscura, vaya lo que sigue:

«La herida» nos pareció una película prodigiosa, de las que elevan y reivindican el concepto «cine español de autor», no solo de comedietas incluso de las buenas y tal, sino el que pasa a las enciclopedias, el que aborda temas trascendentales, el que te hace crecer como persona y como espectador. Muy dura en su contenido, austera en su realización y no tanto en el montaje (por algo el director fue montador, se nota), minimalista en su desarrollo y puesta en escena, espartana en medios, muy bien narrada y que impresiona por su concisión, precisión e intensidad desde el inicio hasta el final del metraje, y sobre todo -además de la inolvidable interpretación de Marian Álvarez- por las toneladas de verdad que muestra sin tapujos ni subterfugios (padres que se desentienden de sus hijos más que nada porque fracasan estrepitosamente sus propias vidas, la enfermedad mental como discapacidad objetiva pero también como paso adelante hacia la marginalidad, la atacante frivolidad/superficialidad en las relaciones humanas, la sensación de culpa que inevitablemente nos amarga la vida, lo difícil de rehacer una vida en la que los errores los cometimos nosotros e hicimos daño a personas queridas, cómo te fallan a veces los «amigos de toda la vida») y también, hay que decirlo, porque el autor sabe dar cierre a este cúmulo de situaciones dolorosas de una forma que solo podemos calificar de virtuosa en su última escena, que al igual que otras muchas, resuelve con una originalidad (dejando en el aire una probabilidad de que la prota comience una nueva vida sin tantas frustraciones y tanto dolor) y una maestría impropia de un debutante. Si esta peli hubiera ido a Cannes, vuelve con premio grande, seguro. Quizá no sea muy adecuada para verla un sábado noche tras tomar aperitivos en los concurridos y alegres bares de Indautxu, pero en todo no se puede acertar.

Probad, si queréis. Hay algo por lo que, desde luego, merece la pena: la actuación de Marian Álvarez, que la catapulta absolutamente a lo más alto de su profesión. Anteayer, os lo dijimos, vimos la de Sandra Bullock en «Gravity»; pues bien, si a su trabajo con justicia se le puede poner un 8, al de Marian Álvarez en «la Herida» le corresponde un 9,75. Palabras mayores, inolvidable, en serio.

La música, vamos con ella. Queremos empezar con buen pie este domingo, y lo haremos con ritmo, con el funkie/pop que propone JANNELLE MONAE en su segundo y estupendo disco «The Electric Laidy». En esta canción, «Queen», la acompaña otra diosa negra del momento, Erykah Badu.