Flojo comienzo de un Julio interesante

1) Más que verano parece que estamos en OTOÑO, y nos está sentando fatal este tiempo lluvioso y nublado, ¡queremos verano ya!

2) una vez finalizada la purga europea (España, Inglaterra, Portugal e Inglaterra, a casita) en el MUNDIAL la suerte vuelve por sus fueros, esto es, echando una mano a los poderosos, léase Alemania, Francia, Argentina, Holanda y Brasil, que han pasado la eliminatoria de octavos con más fortuna en los momentos decisivos que juego o superioridad sobre sus adversarios (y citémoslos, que lo merecen: Argelia -todo un espectáculo, da gusto verles jugar-, Nigeria, México, Suiza, y Chile). Eso sí, a pesar de la sorpresiva ausencia de España, el campeonato está saliendo fenomenal, el juego está siendo de calidad y los desenlaces de los partidos muy emocionantes, con decir que cinco de las ocho eliminatorias -en inicio casi todas ellas bastante desequlibiradas por la diferencia de calidad y prestigio de los equipos en liza-, ha necesitado de prórroga…

3) Nadal se despide de Wimblendon tras perder ayer ante un desconocido que no está en el top 100 de la ATP. ¡Qué pena, hombre!

4) Y, quizá lo que más nos ha fastidiado, el máximo órgano de los jueces (CGPJ) se queda a medias (ay, ay esos entresijos del poder…) en su tibia defensa del juez Castro tras la sorprendente (¿e inaceptable?) intromisión de la Fiscalía en el caso Noos, que no solo sale en -insólita- defensa de los intereses de un particular (la infanta Cristina) incluído en un sumario de corrupción, delito fiscal y tráfico de influencias, sino que arremete contra el juez que instruye la causa descalificándolo con una inacabable e improcedente serie de juicios de valor sobre sus intenciones, sobre las influencias a que está sometido…, en fin, un bochorno que no hace sino reafirmar a la gente en la desconfianza y el hartazgo ante el comportamiento de políticos y jueces en este país nuestro, cada día que pasa más corrupto y chapucero, y es que ya no se guardan ni las formas. La justicia es igual para todos; ya, ya, a otro con esa milonga… a nosotros nunca nos defendería ¡un fiscal! ante la acusaciones de un juez. Por cierto, el expresidente francés Sarkozy ha pasado esta noche en comisaría declarando ante la policía, acusado de corrupción. Como cualquier hijo de vecino, sin aforamientos, sin jueces diletantes y sumisos ante las presiones del poder político, sin medios de comunicación que deforman la realidad…, más o menos como aquí,¿no?

Pero, bueno, TAMBIÉN HAY COSAS POSITIVAS QUE CONTAR:

1) Hemos superado los 5.000 seguidores en este muro de Facebook, una auténtica barbaridad para un proyecto tan modesto como el nuestro. Muchas gracias a todas y todos, estupefactos nos dejáis.

2) En pleno inicio de la eclosión de festivales de MÚSICA (Azkena Rock -ya celebrado- y BBK Live, con las entradas agotadas hace días, abrirá sus puertas dentro de una semana; más los cuatro festivales de jazz, entre ellos el de Getxo que da comienzo esta misma semana), SEGUIMOS con nuestra programación de música en vivo: este VIERNES, 4 de julio, a las nueve de la noche, el jazz fussion y la bossanova de JAZZ AT FIVE, experimentado quinteto instrumental vizcaino con sección rítmica (bajo y batería), guitarra, piano y saxo que interpretará temas del repertorio clásico y también composiciones propias. El jazz en su mejor expresión, la de las distancias cortas, y en el acogedor ambiente de un bar, rodeados de amigos y conocidos, como fue en un principio, a mediados del siglo pasado. Nos gustan los conciertos de grandes estrellas de la música, sentaditos y formales tras hacer la cola pertinente, de pago y tal pascual (tenemos pensado, por ejemplo, ver mañana al gran Jack DeJohnette junto al saxofonista ya más que promesa Ravi Coltrane, hijo de John, sí), pero disfrutar de la music con los artistas (siempre de calidad contrastada en La Estación) tocando a un par de metros de ti y a tu altura, con un sonido natural, con la barra a tu disposición para tomar un refresco o comer algo, moviéndote sin problemas, abandonando unos minutos el show para salir afuera a tomar el aire, echar un cigarrito, charlar o simplemente a cambiar de rollo…, no tiene precio, y además, de verdad (perdón por el chiste fácil).

Pues eso era todo, amigos/as. Os esperamos este viernes, a las nueve de la noche.

Os dejamos con lo nuevo de un músico que nos encanta, el estadounidense JOE HENRY -también afamado y muy selectivo productor de otros artistas- que combina a su (fenomenal) manera el jazz, el rock y el country de cantautor. La canción se titula «Sign» y aparece en el disco, estupendo y recién publicado, «Invisible Hour».

Sugerencias de cine con música de Sera Cahoone

Hay, en la cartelera actual, por ejemplo, varias pelis dignas de verse. Recomendamos tres e incluso un cuarta:

1) La española “Hermosa juventud”, del implacable y lúcido analista social que es Jaime Rosales, con una historia de hoy mismo protagonizada por actores jóvenes desconocidos y en tono semidocumental, cosas ambas que nos encantan

2) “Las dos caras de enero”, dirigida con soltura por un debutante británico, Hossein Amini, y con un convincente -aunque no arrollador, como otras veces- Virgo Mortensen encarnando un personaje que toma decisiones llevado por la poderosa corriente de un turbio y esquinado relato, oscuro thriller de suspense escrito hace años por la gran Patricia Higsmith y en el que la mentira y el crimen, junto a los paisajes, pueblos y urbes de Grecia y Turquía, son también protagonistas destacados. Podría haberse filmado con más pasión y poderío, porque la historia es realmente atractiva y probablemente la novela (que no recordamos haber leído) daba más juego, sobre todo en el retrato psicológico de los personajes, conociendo como conocemos ala obra de la autora, pero “Las dos caras de enero” se deja ver más que perfectamente.

3) La francesa “Violette”, que cuenta la vida de una sensible, poco agraciada físicamente y talentosa escritora que lucha por el amor, por su independencia como artista y como mujer y por el reconocimiento de su obra. Le marcó ser ignorada por quienes generan el reconocimiento a los artistas y aún hoy poco es poco conocida por el público lector. Fue coetánea e incluso amiga de grandes de la literatura universal, hablamos de Camus, Genet y Simone de Beauvoir, por ejemplo, que supieron ver la valía literaria de esta Violette Leduc, de quien no hemos leído nada aún, pero habrá que remediarlo en breve, claro que sí.

E incluso sugerimos que veáis una cuarta peli, de época, romántica, de toque culto, con estupenda fotografía, vestuario, interiores y exteriores, decorados y de indudable cariz histórico, muy bien contada. “The invisible woman”, que vimos el jueves (cosas que tienen los resfriados: te alejan de la playa y te conducen al cine) por solo 4 euros en los cines del Puerto Deportivo de Getxo, versa sobre la historia de amor imposible de una joven formal y contenida en apariencia, miembro de una encantadora familia de actrices, pero explosiva y muy fiel a sus sentimientos en lo emocional, admiradora del venerado Charles Dickens y que acaba conviviendo con él -siempre ocultando la relación considerada escandalosa en la época-, tras separarse el genio de la no tan convencional mujer que le dio una decena de hijos. El cincuentón Dickens es encarnado –y no precisamente con muchos matices- por el célebre actor Ralph Fiennes, que además dirige el film. Y la adolescente es llevada primorosamente a la pantalla por la dulce y preciosa Felicity Jones (aquí, rubia), que a pesar de su relativa bisoñez como actriz defiende con acierto y desbordante riqueza de registros gestuales y de elocuentes miradas decenas de primerísimos planos en los que plasma con brillantez el torbellino de emociones y aturdimientos que se apoderan de una inteligente chica de dieciocho años, ya de por sí un poco desubicada en el mundo, cuando se enamora, entre perdida y platónicamente, de quien no debe. Cine británico, elegante, atractivo, culto…

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La despedida musical, a cargo de SARA CAHOONE, seminuevo valor de la inagotable cantera de artistas del folk-rock femenino estadounidense. Decimos lo de “seminuevo valor” porque ya ha grabado tres discos en solitario. La canción que os ponemos hoy es ”One To Blame”, de su último disco, “Deer Creek Canyon”, publicado en 2012.

«Deer Creek Canyon», de su último disco, titulado igual que la canción.

Fotografías de Iñaki Oñate y tema de Jolie Holland

Se van agotando los días para disfrutar de la espectacular exposición de FOTOGRAFíAS DE IÑAKI OÑATE, conocidos paisajes de nuestro entorno presentados con un enfoque único y una terminación impecable. Y recuerda que puedes llevarte a casa no solo las fotos tal cual las vez en la expo, sino también en otros formatos, más pequeños y económicos, en preciosas cajas de regalo. Incluso como papel de empapelar, para embellecer cualquier pared simplemente pegando (viene ya encolado el papel, solo hay que humedecerlo) a ella una o varias de estas increíbles fotos.
Pregúntanos en la barra o lee el cartel en el que explicamos todas las posibilidades que tienes a tu alcance para colgar en tu casa una de estas alucinantes fotos o para regalar a esa persona querida que está en el extranjero. Recuerda, el sábado es el último día de esta magnífica exposición, que está siendo elogiada como muy pocas por nuestros amigos y clientes. Ya estamos trabajando en los últimos detalles de la próxima exposición, te mantendremos informado/a.

Os dejamos con una impresionante y oscura canción de la tejana JOLIE HOLLAND, eximia representante de esa amalgama de artistas del folk/blues/rock/country con vocación renovadora que tanto nos gusta. Le seguimos la pista desde hace más de 10 años, y sin llamar apenas la atención fuera de los ámbitos especializados en este negociado musical tan alejado de los circuitos comerciales, JOLIE HOLLAND está creando una discografía intachable, en la que aúna tradición y renovación y un saludable desprecio a las listas de éxito y sus servidumbres.
Nos encantan estas artistas tan insobornables y creativas y, sin embargo, encantadoras y nada fatuas, de las que muchas veces os hemos hablado aquí. ¿Os recordamos unas cuantas? Las ya veteranas Julie Doiron, Laura Veirs, Josephine Foster, Shannon Wright, Tara Jane O´Neil, Jesse Sykes, Carla Bozulich (esta, más rokera y punk-art) o las más nuevas Sharon Van Etten, Alela Diane, Cecile McLorin Salvant, Angel Olsen….
El tema que os ponemos de JOLIE HOLLAND se titula «Dark Days» y viene en su nuevo disco “Wine Dark Sea”, recién publicado y que, de momento, nos tiene impresionados: es una artista que sigue creciendo, sigue investigando… sigue haciendo que la música nos siga apasionando.

Interesante viernes en La Estación

VIERNES 30 mayo, a partir de las nueve de la noche, CONCIERTO CON BLUES DELUXE, experimentado trío vizcaino (teclas, percusiones y voz, y guitarra) con chica al frente que harán versiones de temazos de siempre de l omejor del rock, soul, funk, country…, una auténtica fiesta musical.

Y apenas comentamos nada del tiempo, que con su impertinente y brusca variabilidad (que no nos digan que cada primavera ocurre, no es cierto) nos está volviendo locos (¿»qué tiempo ha hecho el último cuarto de hora», nuestra frase de la semana), además de que este adelanto del otoño que estamos sufriendo antes siquiera de disfrutar de lo bueno de la estación de las flores nos está hundiendo un poco la moral. Anteayer y ahora mismo (está jarreando y el termómetro marca 14 grados) parecía que estábamos a mediados o finales de noviembre… Al menos, parece que por la tarde/noche mejorará, y dejará de llover. Crucemos los dedos.

Pero a lo que vamos, La Estación de Neguri sigue ofreciéndote un lugar acogedor para tus ratos de ocio. Como novedad, nuestra flamante TERRAZA, que según dice todo el mundo, es muy chula, con su toque un poco retro y tal, y añade comodidad a la anterior, la negra, recordáis. Ya metidos en gastos, hemos aprovechado para pintar el exterior del local y apenas nos queda rematar un par de detalles para dejarlo todo impecable.

Esta noche te sugerimos pasarte por La Estación para ver el concierto de BLUES DE LUXE, que interpretarán, por ejemplo, temazos como el country de «JAMBALAYA» (Hank Williams), el reggae del archifamoso «NO WOMAN NO CRY» (Bob Marley), el rock americano de «SUZY Q» (Credence), además de canciones eternas de LOU REED, LYNYRD SKYNYRD, BEN E. KING («Stand By Me»)….

Y aprovecha, de paso, para disfrutar de la espectacular exposición de FOTOGRAFíAS DE IÑAKI OÑATE, paisajes bellísimos de nuestro entorno. Y recuerda que puedes llevarte a casa no solo las fotos tal cual las vez en la expo, sino también en otros formatos, más pequeños y económicos, en preciosas cajas de regalo. Pregúntanos en la barra o lee el cartel en el que explicamos todas las posibilidades que tienes a tu alcance para colgar en tu casa una de estas alucinantes fotos o para regalar a esa persona querida que está en el extranjero…, en fin, tú verás.

Hala, citándoos para el CONCIERTO DE ESTA NOCHE DE VIERNES EN AL ESTACIÓN DE NEGURI CON BLUES DE LUXE os dejamos con una de las canciones que escucharemos intrepretadas por este trío de lujo. Creedence Clearwater Revival, en directo, nada menos,

Celebra tu fiesta en La Estación

Mañana, SÁBADO, tenemos una FIESTA DE CUMPLEAÑOS en la que reinará el ambientazo de la que hicimos hace unas semanas y de las dos o tres que estamos negociando para próximos días. Y que la que puedes montar tú para tus amigos y/o tu familia a nada que te pongas en contacto con nosotros en el 94-4605336. Cena de picoteo como es debido, con menú a la medida acordado previamente con el cliente + Tarta de cumpleaños+ Bebidas + Musicón que seleccionamos en función de los gustos de la persona agasajada. Este es el sencillo (y muy efectivo) programa que ofrecemos.
No son del todo privadas, porque hacemos estas y otras FIESTAS con el local abierto a nuestra clientela habitual, pero tu fiesta y la de tus amigos se convierte en el centro absoluto de lo que ocurre en La Estación esa noche, y sois preferentemente atendido/as en todo momento y a capricho. Normalmente se hacen los sábados noche, pero el día (salvo los viernes, que hay concierto) lo eliges tú.

Anímate, llámanos, cuéntanos tu idea y seguro que te ofrecemos un plan que te gusta, comedido en el presupuesto y que satisface plenamente tus expectativas. ¡Para qué hacer la fiesta en casa, tanto trabajo, mancharlo todo…! Haz la prueba, confía en La Estación de Neguri y verás qué bien os lo pasáis.

“Ghost stories”, el nuevo e interesante disco de Coldplay

Os dejamos por hoy con una canción estupenda de los británicos COLDPLAY. Y es que hemos de reconocer que su nuevo disco, “Ghost stories”, a la venta desde hace menos de una semana, nos ha sorprendido. No con la admiración y las emocionantes sensaciones que nos causó “A Rush of Blood to the Head”en 2002 y que en su momento nos encantó (aunque el paso del tiempo no le haya sentado del todo bien); pero que tantos años y tantos discos y hits pop de éxito a nivel planetario después entreguen una obra como “Ghost stories”, con canciones realmente buenas y con una producción y unos arreglos tan ricos, complejos y actuales, como huyendo los más fácil y comercial y coqueteando nuevamente con el espíritu indie de sus orígenes, o como intentando al menos reinventarse o rejuvenecer un poco su propuesta, tiene su mérito, muestra capacidad de reacción. Parece que a Chris Martin le han sentado bien (en lo creativo) sus desavenencias matrimoniales y posterior separación con la actriz Gwyneth Paltrow. Las letras van sobre el desengaño amoroso y la adicción sentimental y tal letal, y según lo que hemos leído, no tienen mayor trascendencia, de puro sencillitas y tópicas, pero a pesar de esta mediocridad en lo lírico, las canciones brillan, algunas incluso mucho, en el apartado melódico y en lo más puramente musical, más aún tratándose de una banda que habíamos dado casi por irrecuperable, en lo referido estrictamente a la creación y evolución artística, se entiende. Una de nuestras publicaciones musicales preferidas en Internet orienta a sus lectores sobre este disco de Coldplay : “os gustará si lo hacen los U2 de principios de los 90, los Radiohead de finales de los 90”, o -el más contemporáneo- Bon Iver”. No está mal escrito, no.

Va, para dar comienzo al día, “Magic”, quizá la mejor de todas las canciones del nuevo disco de COLDPLAY, en un video también muy chulo. Para un martes, ni tan mal.

Conciertazo y nueva exposición en La estación

17/05/2014
HOY INAUGURAMOS LA ESPECTACULAR EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍAS DE IÑAKI OÑATE. La cancionaza de hoy, «Just The Way You Are», con el vozarrón inconfundible del enorme BARRY WHITE.

Ayer viernes nos fuimos felices y agotados a la cama tras disfrutar como niños del CONCIERTAZO DE JOHN COINTREAU QUARTET, en el que brilló con luz propia su asombroso saxofonista, el estadounidense Charles Cooper, más que probablemente el mejor instrumentista que ha tocado en La Estación de Neguri en nuestros dos años largos de vida, y eso supone más de 100 conciertos, que algo significa la cifra. ¿Te los perdiste? Pues una pena. Jazz, blues, bossa, funk, groove…, una auténtica fiesta para los sentidos, con la gente, animadísima, aplaudiendo a rabiar, incluso bailando por momentos, y una velada de las de recordar. Fue tal el nivelazo exhibido por Rubén, Charlie, Daniel e Iraitz que recibimos más felicitaciones que nunca de amigos, clientes y, también, de personas que habían venido por vez primera (¡bienvenidos/as!) a nuestro local. ¿»Cómo conseguís que toquen aquí estos grupazos?» fue la pregunta de la noche. Y nuestra respuesta, simple y sencilla: trabajando, dedicando tiempo y poniendo cariño al asunto, aprovechando las posibilidades que brinda Internet en general y Facebook en particular y, todo hay que decirlo, teniendo un poco de suerte. La verdad es que hay muchos músicos de buen nivel -algunos, fabulosos como Charles Cooper- deseando tocar incluso en locales tan modestos como el nuestro. Lo dicho, estamos de racha. A ver si sigue así la cosa y podemos ofreceros muchos viernes conciertos tan maravillosos como el de ayer. Deciros también que, como hacemos siempre que los shows salen tan redondos y las bandas conectan tan bien con el público, pedimos a Rubén que nos propongan fecha para tocar otra vez en La Estación de Neguri. Afortunadamente, el ambiente de nuestro local, el sonido tan limpio que se consigue y el trato que les dispensamos (¡adoramos la música! y, cómo no, amamos y mimamos a quienes la hacen) agrada tanto a los músicos que, hasta el momento, siempre que les sugerimos que repitan actuación la respuesta que recibimos es positiva. Pues eso, dentro de pocos meses, volveremos a tener a JOHN COINTREAU QUARTET sobre nuestro escenario. Permanezcan atentos.

Disfrutaremos hoy, sábado, de un estupendo día, soleado y radiante, pero el día de playa será… mañaaaaana. Hoy no llegaremos a los 20 grados (ese vientecito frío de marras…) pero el domingo seguramente rondaremos los 25 grados, y eso son palabras mayores: PLAYA. Hoy, a salir a la calle, que lo bueno siempre acaba terminándose y ya habrá tiempo para quedarse en casa. Hoy es más día de pasear, tras hacer primero los inevitables recaditos, las tareas de casa y tal y cumplir con los ineludibles compromisos mañaneros, para después dedicarnos al solaz recreo de tomar el aperitivo del mediodía en una terraza soleada como la de La Estación de Neguri, tu local favorito de Getxo. Y por la tarde, participar en un evento, tomar algo y ver gente. Eso es vivir. Al menos, una forma de hacerlo. Hay otras, claro que sí.

Por ejemplo, y sin ir más lejos, para la tarde/noche de hoy te proponemos esto: a partir de las ocho, La Estación celebrará la INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍAS DE IÑAKI OÑATE, paisajes impresionantes, espectaculares pero de verdad, de nuestro entorno más cercano «retratados» por este consumado profesional/artista bilbaino. No cabe mejor muestra de tal afirmación que ver la foto de Portada de este muro. Se trata de una obra de gran formato (tiene dos metros y medio de ancho) que ocupa en solitario toda la pared del escenario de la Estación. En el acto de INAUGURACIÓN, que comenzará en torno a las ocho de la tarde, se servirá un sencillo lunch y el afamado RICHARD DJ pinchará canciones impecables, sensuales, espectaculares y emocionantes, como los paisajes fotografiados por IÑAKI OÑATE. Si te dejas caer, lo pasaremos bien.Te esperamos. A partir de las ocho, esta tarde/noche, hoy, sábado.

Una de las cancionazas que sonará hoy en el evento de La Estación, para que te hagas una idea:

«Un lugar sin ley» de David Lowery

Hoy os queríamos hablar de la peli “EN UN LUGAR SIN LEY”, que vimos el domingo por la tarde en los Multicines de Bilbao. Escrita y dirigida por David Lowery, nos cuenta, en un western crepuscular muy bien fotografiado y no tan bien narrado, los penosos avatares por los que, a primeros de los 70s, ha de pasar un joven texano (Casey Affleck), enamorado hasta lo insensato, por no decir enfermizo, que se ha fugado de la cárcel tras cuatro años entre rejas para reunirse con su bellísima -y nada terrenal- novia y cómplice (Rooney Mara) y su encantadora hija a la que no vio nacer porque ingresó en la penitenciaría para pagar por un crimen (hirió de gravedad a un poli que les tenía acorralados) que cometió su novia pero que él asumió como suyo para librarle a ella de las penalidades penitenciarias. En realidad, es más una peli de amor exacerbado y místico, de explotación de la mitología romántica del héroe perdedor y de descripción de personajes de carácter anclados en entornos y vidas oprimentes, que la típica peli de fugas, de perseguidos por la ley o de acción, tiros y sangre, pero tiene de todo un poco, lo que añade entretenimiento al asunto. Algo morosa, reiterativa, tangencial y especulativa, casi cada fotograma de la peli evidencia su principal lastre, los incesantes tics y clichés del cine independiente, que ya nos antojan un poco cansinos de puro vistos (otro día hablaremos de ello, si os parece), pero a pesar de todo, se deja ver sin problema. E incluso con ciertos momentos de delectación, porque la puesta en escena es brillante y adecuada a lo que se cuenta y cómo se cuenta; además, la historia es buena, incluso muy buena a pesar de que el guión deja demasiadas preguntas «prácticas» sin respuesta y de que el ritmo sufre inoportunos altibajos. A favor de la peli, decir que la mayoría de los personajes son originales, nos interesa comprobar lo que les va ocurriendo, y que están bien interpretados por unos actores eficazmente elegidos; y, lo mejor, los vemos sumidos en dilemas de peso y contradicciones afectivas, eso sí, más silueteadas tangencialmente que planteadas como suele hacerse en la narrativa convencional. Lovery sabe, en general, contar el cuento, maneja bien la music y sus significados socio-culturales y estéticos, y saca óptimo rendimiento a la expresividad, poética y misticismo de los paisajes y de los objetos (esos coches y furgonetas, esas pistolas, esos sombreros, esas ropas, sucias y roídas en el caso del preso, inmaculadas y angelicales al estilo country-girl en los vestidos de la madre y la niña…) y las estancias de las casas; además, el fotógrafo de la peli, o quizá también el propio Lovery, es un artista del encuadre y la iluminación, aunque abuse de ciertos planos y algunas retóricas: lo sublime del amor y de la fidelidad, por ejemplo, hay que saber expresarlo con menos utillería y reiteración; nos referimos a un uso más recatado y sensato de la duración de las escenas hija-madre, sin ir más lejos, y de la repetición de algunos conceptos narrativos. En fin, “EN UN LUGAR SIN LEY” os puede gustar. A nosotros nos agradó, a pesar de las reservas que os hemos intentado explicar. La peli iraní “El pasado”, que vimos hace unas semanas, por ejemplo, sin tanto virtuosismo estético ni pleitesía a la imaginería indie, y aun aceptando sus -leves- imperfecciones, nos llegó más, nos afectó más, quizá porque planteaba preguntas de hoy, de nuestro mundo.

¿Hablamos un poco de política?

¿sin florituras y a brochazo limpio?     Acabamos de escuchar en la radio al reputado politólogo francés y experto europeísta SAMI NAIR (cuyos sesudos artículos hemos leído durante años en un periódico de ámbito nacional), que “España, al igual que Portugal y Grecia, puede a fecha de hoy considerarse un país del Tercer Mundo, sobre todo si comparamos su realidad con la de Alemania y los países del Norte de Europa”.

Sami_Naïr

Y asegura Nair que a su país, tan o más enfermo que el nuestro, le espera la misma medicina -y similares convulsiones en forma de crisis e incluso quizá de paro de dos dígitos para siempre-, que al nuestro. Pues que se vayan preparando los gabachos, que buena les espera. Porque, reconoce Nair, los franceses no están preparados para el golpe de estado económico que les viene encima, y es que creían que su –al parecer, casi modélico- Estado de Bienestar, una auténtica seña de identidad gala, era poco menos que invulnerable y, por supuesto, intocable. Y, para añadir más dramatismo y dificultades, dice Nair que su grandeur, sus ínfulas –muy instaladas de en el imaginario colectivo- de país de reconocida talla económica y cultural y de gran influencia en el escenario político mundial, va a impedir a los franceses encajar- y asumir su necesidad- los zarpazos que el drástico plan del nuevo gobierno socialista (con primer ministro de origen español, que ya es casualidad) les está comenzando a imponer. Vamos, que Hollande les ha acabado engañando (prometió al ganar las elecciones impulsar el crecimiento, y no rendirse a los alemanes) y, como ha hecho todo el sur de Europa, acabó transigiendo -tres o cuatro años después que España-, ante la Merkel y sus empresas y sus banqueros, cediendo soberanía al poder teutón y nórdico y aceptando sus durísimos planes de austeridad, recortes del gasto público y tal fatal, que nos sabemos la historia pero que muy bien. Nos ha dejado con mal cuerpo escuchar a este especialista (un hombre de izquierdas que siempre nos ha parecido lúcido, sensato y, en su radicalidad, bastante ponderado), pero es que las cosas están como están. Y habrá que asumirlo. Porque lo de cambiarlas está muy crudo, ¿o no? Mandan quienes tienen la pasta, quienes nos han prestado el dinero a los países menos competitivos y más gastones. Nos tienen cogidos por ahí, dictan nuestras políticas económicas y nos han llevado a donde estamos, con unos índices de paro récord en los países desarrollados, unos trabajos precarios y unos salarios cada vez menores. ¿O, al contrario, fuimos nosotros quienes nos hundimos solitos y sin ayuda nadie y ahora ellos nos están echando un cable para salir del pozo, sacando, eso no lo negará nadie, buena tajada del rescate? Vaya usted a saber, lo más probable es que haya de todo un poco, ¿no?

8 apellidos vascos

Comentemos un poco la peli «8 APELLIDOS VASCOS», de cuyo éxito nos alegramos aunque no nos haya convencido como producto artístico. Emilio Martínez Lázaro es un director del que cabe esperar más, es decir, alta, o al menos mediana comedia y no un sainete de este nuevo costumbrismo rebosante de oportunismo -y calculadísimo- juego político, además plagado de tópicos humorísticos y sociales, calcados/importados de la narrativa -¿un tanto sobreexplotada?- del desternillante programa de sketchs de ETB «Vaya Semanita». Originalidad escasa, por tanto, en el guión y un humor funcional y bien currado, con gags logrados y una historia sencilla y solo medianamente bien resuelta. Lo decimos porque hay escenas completas, como la de la boda o la del viajecito en barco, mal desarrolladas, en las que sobra chabacanismo y/o simpleza y faltan producción e ideas de guión. Un humor de brocha gorda, más de carcajada que de sonrisa inteligente, por su solo esporádica ironía, su exceso de SIMPLISMO en personajes y situaciones (la manifa, el perfil zoquete integral de los kaleborrokas…) y mucho chiste de sal gruesa, todo ello aderezado por la sensual e impactante presencia de una IRREGULAR CLARA LAGO (brilla en lo romántico y en las escenas sexy, funciona en el registro de comedia y falla en lo dramático o cuando el personaje debe mostrar complejidad o profundidad emocional) y por unos fantásticos y gozosos KARRA ELEJALDE (se sale, literalmente, y salva un personaje paródico hasta el extremo y muy poco matizado), Carmen Machi (clava a la conformista y bonachona viuda de un guardia civil) y Dani Rovira, gran revelación actoril del film.
Nos divertimos un montón, por supuesto, y el eficaz guión de Borja Cobeaga y Diego San José (brillante a ratos y con un inicio tan prometedor que a veces su desarrollo decepciona, pues hay varias situaciones y momentos a lo largo de la historia que no terminan de resultar atractivas), unido la realización profesional y de correcta (tampoco más) factura de EML ayuda a que la peli se pase en un suspiro, pero hay momentos en que echa en falta MÁS DINERITO EN LA PRODUCCIÓN (si llegan a saber, quienes pusieron la pasta, que iba a convertirse en el éxito del año…) , más finura en el trabajo de guión y, lo más importante, asunción de riesgos en el CONTENIDO SOCIO-POLÍTICO de la peli.
Señalemos dos de estos casos: uno, el desenlace del tema y final del cuento, es de comedia romántica amañada y canta tanto a recurso fácil, además de hacer gala de un folclorismo cañí e irreal, que desmerece al conjunto; y dos, y aquí hablamos de palabras mayores, el luctuoso subtema de la viuda de un guardia civil (papel difícil -por situarse entre el drama y la comedia- que encarna una aparentemente ingenua pero en el fondo resignada y conformista Carmen Machi) que todo apunta a que fue víctima de atentado terrorista de ETA, está tratado con una asepsia distante, una carencia de empatía con esta mujer y un simbolismo desacertado en el que lo tangencial (el «españolismo» y sus iconos) adquiere rango de esencial, que parece mostrar de los autores un déficit de valentía, y un ataque de vértigo resuleto con un exceso de corrección política en este tema, verdaderamente difícil de abordar con éxito en una comedia de enredo como «Ocho apellidos vascos». Ante tema tan espinoso y trágico, si no sabes resolverlo dignamente (como merecen las víctimas del terrorismo, queremos decir), y con el coraje y la decisión exigibles (por ejemplo, incidiendo de algún modo, siquiera con un detalle de guión, en la flagrante marginación a que fueron sometidas en los pueblos, y por sus propios vecinos y no solo los más cercanos al radicalismo abertzale, las familias de los asesinados por ETA, fueran estas civiles o militares), quizá hubiera sido mejor soslayarlo. Más que probablemente, el personaje y el conjunto de la historia hubieran funcionado igual sin esa carga de dramatismo extra: pensemos, sin más, en la viuda de un emigrante andaluz o extremeño fallecido en accidente de trabajo debido a una carencia de seguridad laboral; ya tienes ahí la metáfora sobre el terrorismo, la narración no se resiente y para quien quiera comprender has dejado el temita encima de la mesa y sin herir a quien menos lo merece, las víctimas. No, si nos vamos a meter a guionistas un día de estos. Una METEDURA DE PATA difícil de perdonar -más que nada, por fácilmente evitable- para una peli que merece la pena ver. Porque da que pensar y te hace pasar un buen rato, y porque a todos nos hace falta divertirnos, y el entretenimiento sube enteros si lo hacemos riéndonos de nosotros mismos.