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La novela «Vernon Subutex» de Virginie Despentes

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Enganchados a la serie «THE AFFAIR» (terminando la tercera y última temporada de este adictivo y sensual drama familiar psico-socio-romántico), disfrutando aún de las incómodas reflexiones que propicia y alimenta (eso es lo mejor, que da un punto de vista) la lucidísima, más cruda e incluso escatológica que hiperrealista o supercrítica, porno en el buen sentido si es que lo tiene, punkie, posfeminista y, antes de nada, implacable novela (no deja bien a nadie, ni siquiera al lector) «VERNON SUBUTEX», de la escritora francesa Virginie Despentes, una autora de nuestra edad cuya lectura no recomendarías a tus hijos pero te gustaría que la leyeran, siempre que no hagan después muchas preguntas, inevitablemente incómodas, eso sí.
Con «Vernon Subutex» (al parecer, primera entrega de una trilogia: nos frotamos las manos) estamos ante un descreído y malhumorado -pero humano, sincero, sensato y muy sensible- manifiesto sobre la resaca de los alocados e irreflexivos años 80, vividos desde dentro del ciclón hedonista, y ante la más ácida visión de la crisis existencial de los 50 que recordemos, y ante la plasmación -sin filtro compasivo o decolorante hipócrita/interesado alguno- del desnorte, la inoperancia y la parálisis intelectual y económica de las hasta hace poco prósperas y casi modélicas sociedades europeas… todo ello narrado, por no decir vomitado, impulsivamente, casi con rencor hacia todo y todos y, desde luego, sin vaselina ni ponderación relativizadora que haga más amable el relato, por la pujante VIRGINIE DESPENTES (se ha convertido en la gran estrella de la literatura gala menos convencional), mujer malherida e incluso quizá resentida (una vida muy complicada y cambiante la suya: sabe de lo que habla, y se nota) y quirúrgica (dispara a todos lados, haciendo puntería por supuesto, y no cree ni en Dios la tía), que mata sus demonios interiores y repasa sus recuerdos haciéndonos disfrutar de una prosa arrebatadora que propone incontables temas de discusión pública muy actuales (feminismo, inmigración, ascensión de la extrema derecha, problemática LGTB como se dice ahora, la prostituciòn y el porno como modo de vida, la crisis del Estado de Bienestar…) y reflexión personal. Novelón con todas las letras, que para más atractivo elige como contexto un ambiente y unas vidas muy vinculadas al rock, marginación vs elitismo, y a la escena alternativa.

Vamos incorporándonos a LA VIDA CORRIENTE tras las vacaciones en el Sur de la vida (je). Esto es, cerrar las raquíticas pero esperanzadoras cuentas del primer trimestre, poner la denuncia por intento (fallido) de robo anteayer de nuestro local, atender al negocio y a la casa de uno, y, por supuesto, cositas más agradables como la de informarte de que ya hemos montado en La Estación de Neguri nuestra nueva exposición, «Arrantzaleak» de José Fernández Morán, a la que estás más que invitado/a. Inauguramos esta tarde/noche de miércoles, avisado/a quedas.
O como la de felicitarnos por tener en nuestro email la entrada del -por momento- único concierto en España de la gira del crack cantautoril más fascinante e imprevisible SUN KIL MOON, o Mark Kozelek, como prefieras. Fecha y lugar de la esperadísima cita: 23 noviembre, Madrid, Teatro Lara (quedan pocas entradas de las de cerca del escenario),
o la de escrutar el horizonte de conciertos que echarnos lo antes posible a los oídos (lo más estelar: el ecléctico, vitaminado y señorial power-pop de ERIK VOEKS en el Colegio de Abogados, el jueves 27 de abril) o la de valorar si merece la pena llegarse (llevamos años siguiendo la pista a este evento, porsierto, y no solo por los estupendos carteles que monta, el entorno debe ser flipante) hasta el VIDA FESTIVAL en Vilanova i la Geltru (Barcelona) a primeros de julio para ver en su jornada del viernes (además de a Flaming Lips y Devendra Banhart, je) a los chicos de REAL ESTATE que llevan, desde 2009 ya, cuatro discos envolviéndonos en la dicha con sus guitarras flotantes y esa suave voz, tan almohadillada, de Matt Mondanile. Y es que con su nuevo disco, «In mind», la elegantísima banda de New Jersey (eeuu), REAL ESTATE la ha vuelto a liar. Grandes. La muestra, «Darling»:

LOS DEL BBK LIVE se está quedando con nosotros…nos están retando!

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Pero si ya prácticamente habíamos descartado asistir a las siguientes ediciones de este festival de monte urbano, tan incómodo (sobre todo los accesos, y el tema WCs, aunque también el mogollonazo de gente, excesivo para la dimensión, espacio físico hábil queremos decir, del festival) para personas de edad tan avanzada como la nuestra (je) y a rebosar de gente muy joven que, con todo el derecho del mundo mundial (viene a cuento: cada año que pasa, la peña de aquí supone menor proporción del total de la afluencia) va simplemente a pasárselo dpm, dejando la music de ser el principal reclamo, al menos si hablamos del cartel en general y no del efecto llamada de una o dos figuras con millones de fans. Nada en contra, cada festival tiene su público y listo; hay eventos en los que aunque el núcleo del producto/servicio ofertado puede interesarte (y en el BBK Live, casi siempre, es mucho), las cuestiones circunstanciales o de contexto te desmotivan hasta el punto de que renuncias a comprar las entradas y asistir a ellos. Con excepciones, que no somos rígidos ni normativos en exceso, oye.

Porque si en una edición te traen a Radiohead y THE CURE, pues haces el esfuerzo, pillas el abono y vas esos dos días, sabiendo lo que te vas a encontrar. Y claro que mereció la pena.

A lo que íbamos, que esta vez, verano del año en curso, también vamos a tener que ir. Ya la primera tacada de confirmaciones del cartel nos pareció perfecta, modélica tanto por criterio selectivo como por exquisitez, hablamos de THE PIXIES, COURTNEY BARNETT, FATHER JOHN MISTY y JOSÉ GONZÁLEZ.

Asombroso, pero es que las siguientes han sido también de dejarnos boquiabiertos. Parece que los programadores leyeran, para inspirarse un poco, este humilde muro de F., es broma, je, pero es que han ido sumando al cartel bombazos de absoluta actualidad y notable calidad artística (siempre en nuestra opinión, claro) cuyos videos hemos puesto aquí repetidamente e incluso cuyos discos hemos comentado/celebrado, como TAME IMPALA, GRIMES (la última confirmación, de ayer mismo) o HOT CHIP, o una banda del más brillante pasado histórico que acaba de editar un buen disco como NEW ORDER y una más moderna lejos de su mejor momento pero con una pegada indiscutible, como los canadienses y mundialmente famosos ARCADE FIRE que, por cierto, quedan obligados desde ya a resarcirnos del mediocre show que ofrecieron en el Guggy hace unos años .

Tampoco M83, FOALS o YEARS & YEARS, o WOLF ALICE, estos últimos más rockeros y tal, son, ni mucho menos, relleno rimbombante: nunca los hemos visto por aquí y son nombres relevantes de la actual escena internacional y de prestigio reconocido por la crítica mas solvente. Incluso JAGWAR MA raya a una altura más que notable.

En realidad, no nos sobra prácticamente nada de lo que se ha adelantado del cartel del BBK Live 2016, y esto, podemos asegurarlo, es la primera vez que nos ocurre con este festival.
Y, hay que decirlo, con todos, excepto el PRIMAVERA SOUND, que ese sí, juega en otra liga, en las de los cuatro o cinco mejores festivales del planeta, y este 2016 con su impresionante cartel ya la han petado. Sólo unos nombres: Radiohead , PJ Harvey, Sigur Rós, Cabaret Voltaire, Suede , Robert Forster, Richard Hawley, Air, Destroyer, Tame Impala, Animal Collective, LCD Soundsystem, Psychic TV, Beach House, Beirut, Ben Watt, Cass McCombs, Last Shadow Puppets, Tortoise, Brian Wilson haciendo el imperecedero “Pet Sounds” de sus Beach Boys, el inencontrable Current 93, Deerhunter, Julia Holter, Savages, Holly Herndon, Vince Staples…, lo dicho, otra dimensión, la de los festivales top mundial. El Primavera puede presumir, y lo hace, de tener de todo, y casi todo no bueno sino mejor. Hemos asistido a este inabarcable festival en once de sus quince, o por ahí, ediciones, y siempre nos ha satisfecho lo ofrecido.

En fin, que a nada que pensemos que queda todavía por desvelar prácticamente la mitad del cartel BBK LIVE 2016, la de julio en Kobetamendi se ha convertido en una cita ineludible… tendremos que apechugar con las incomodidades y con el inevitable lastre emocional de sentirnos un poco de una época ya pasada ante tanta jovial y pletórica juventud pero bueno…
Con la canadiense GRIMES ya nos han matado. Lo que hace, sobre todo en su nuevo disco, es pop de teclados 100% comercial, a pesar de que origen y sus lives remitan más al underground (ves sus videos en directo en youtube), pero qué bien suena y qué magnetismo del bueno irradian tanto ella como su music e incluso sus videos, que ella misma dirige.

Como sabemos que para más de uno/a constituiría poco menos que herejía herética poner aquí un video de Grimes, os dejamos con un directo que incluye dos temazos (el primero del video es el que abre el disco, “Let It Happen”) del nuevo disco de los australianos TIME IMPALA, rock new-psicodelia, que más de moda (de la defendible en cenáculos de enteradillos como este, je) no se puede.

Erykah Badu, también en el cartel de BBK Live 2016

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Haciendo el tonto, investigando un poco a fondo el funcionamiento de facebook, se nos ha perdido el texto que habíamos publicado esta mañana, hablando del concierto de MCENROE, RECOMENDADÍSIMO, ESTA TARDE de sábado EN DONOSTI EN EL CENTRO CULTURAL INTXAURRONDO) y sobre lo bien que estaría que el BBK Live, para seguir dando en la diana con su fenomenal (lo que han anunciado hasta el momento) cartel para la edición 2016, incorporara a ERYKAH BADU, una artista que nos encanta y que representa como pocas el esplendoroso momento de esa música negra joven que aunando el R&B con el jazz, la electrónica, el blues, el funk, el hip hop, el soul, el pop, el rock, etc y en fin… nos recuerda no solo dónde comenzó todo, sino dónde se sigue haciendo si no lo mejor sí quizá lo más deslumbrante.

Os ponemos el mismo fascinante video que os propusimos esta mañana, que por cierto, puede verse y escucharse un millón de veces sin acusar síntomas de cansancio. ¡ERYKAH BADU al BBK Live 2016!. Para mayor interés y justificación de este concierto, Erykah acaba de publicar otro discazo a sumar a su maravillosa carrera.

Venga, a disfrutar de lo lindo…

Sobre el BBK Live 2016…..vamos a tener que ir!

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MÁS SOBRE EL BBK LIVE 2016, Y ES QUE, a este paso, VAMOS A TENER QUE IR….

Cada vez que anuncian nuevas confirmaciones para el BBK Live del año que viene no nos terminamos de creer nuestra suerte. Ya estamos comprando el abono (es un pastón, 116 euros, gastos de Internet incluidos, pero supone un gran ahorro, créannos) como si fuéramos adolescentes. Porque hay tanto grupo imprescindible a ver que, seguro, y si no, al tiempo, los reparten entre los tres días que dura el festi. Y no nos queremos perder nada de lo bueno. Hablamos de cosas muy pero que muy difíciles de pillar en los escenarios vascos.

Parece como si, inopinadamente, a los programadores de este festival algún ser de procedencia (o, al menos, intención) divina les hubiera inoculado, a efectos de confeccionar el cartel de la edición 2016, el virus de la calidad, el rigor y la profesionalidad, siempre en lo que respecta al apartado musical, se entiende. En otras palabras, que han dejado a un lado las generosas y abundantes anteriores concesiones a la más burda comercialidad, a incluir en los nombres con mayúsculas mayores a artistas y bandas que todo lo que tienen de relumbrón, éxito masivo y pegada mediática lo tienen de escaso o nulo interés para el aficionado un poco exigente, ya porque nunca gozaron de un merecido prestigio, ya porque estos artistas y bandas atraviesan horas bajas, olvidados ya sus mejores años, ya porque están demasiado vistos en los escenarios. Y no ponemos nombres, para no molestar a nadie, que -como es sabido- es uno de nuestros pocos y banales principios.

Decimos todo esto porque, al contento de que las primeras confirmaciones fueran tres bombazos como Pixies, Courtney Barnett y Father John Misty, la organización del BBK Live ha añadido otras cuatro que, sin merecer el arrobado y rendido aplauso de estos tres aldabonazos impresionantes, mantienen el listón en altura de récord. Y es que de los siete nombres confirmados no nos sobra ni medio. ¡Igualito que el año pasado!

Apunten:

PARA BAILAR con conocimiento de causa y sin sentirte tontito, dos certeras dianas:

1) una de las bandas más celebradas y reconocidas del pop electrónico desde hace diez años, los británicos y divertidos, que no superficiales, HOT CHIP en su primera visita a Bilbao, que presentarán su disco de este año y un nuevo ep

2) los ochenteros NEW ORDER, también británicos y herederos naturales de Joy Division, que incluirán en su set, además de sus grandes éxitos de décadas atrás, canciones de su notable disco publicado este año tras diez años sin grabar material inédito; tiene un elocuente título: “Music complete”.

PARA ESCUCHAR MÁS TRANQUILAMENTE, siempre que los coloquen en hora y escenario adecuados, dos extranjeros que comparten el apellido más español:

1) Uno de nuestros cantautores favoritos de los últimos años, el sueco JOSÉ GONZÁLEZ, que además de su proyecto en solitario de suave, pequeño solo en apariencia y muy intimista folk de nueva hornada que ha grabado varios discos, lidera una excelente banda de folk-pop, Junip. José González presentará su estupendo disco de este año, “Vestiges & Claws”.

2) M83, interesante banda de indie-pop de aire psicodélico que vivió su gran momento hace varios años, (su sorprendente gran disco “Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts, data de 2.003, aunque en 2.011 facturó otro discazo, «Hurry Up, We’re Dreaming” con mayor repercusión pero no tan apasionante), liderada (en realidad, él es casi el factótum) por el francés, buen cantante y estimable pianista, Anthony González. Pop hermoso y sofisticado, algo grandilocuente y con ciertas pretensiones experimentales pero menos expansivo y grupal que en años anteriores, eso lo que creemos que cabe esperar a fecha de hoy, de M83.

Cuesta elegir un tema para despedirnos porque sobran las cancionazas tanto en la discografía de New Order como en las de José González, Hot Chip o M83. Quizá por ser el más desconocido a fecha de hoy (que no hace unos años), optamos por el animadísimo y espectacular tema que aupó a la popularidad a M83 en 2011. Tiene canciones mejores que esta, pero casi seguro que la emblemática “Midnight City» cae en su concierto del BBK Live en 2.016. Lo ponemos hoy para comunicaros como procede, con una canción festiva, que ya es jueves y que va terminando esta semana laboralmente tan exigua para la mayoría de vosotros.

Primeras confirmaciones del BBK LIVE 2.016

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Lo de contratar a los celebradisimos PIXIES (ídolos del indie rock para los aficionados que los prefirieron a los Nirvana en los 90s y que hoy tienen más 40 pero no han llegado a los temidos 50 años), como uno de los cabezones de cartel, aunque se haya separado recientemente del grupo su emblemática bajista (Kim Deal), es un acierto incontestable y pone alto el listón para los siguientes nombres a sumarse en letras mayúsculas al cartel. De los nombres que se barajan (Artic Monkeys, Killers, Arcade Fire, Coldplay, Metallica, Foo Figthers…) apenas alguno despierta interés hoy en nosotros.
Pero ayer noche, inopinadamente y mientras estábamos haciendo tiempo para ver a Alela Diane en Donosti (fan- tás-ti-co concierto de folk esencial, intensivo y encantador de una cantante privilegiada que te transporta a no se sabe donde, pero donde apetece mucho estar), llega un mensaje a nuestro móvil que nos informa de que hay dos confirmaciones más para el BBK LIVE del año que viene. Y son ni más ni menos que dos de nuestros artistas más favoritos de estos últimos años: FATHER JOHN MISTY y COURTNEY BARNETT, ambos autores de dos de los mejores discos de este 2.015. Hemos hablado en este muro de La Estación muchas veces de los dos pero hagámoslo de nuevo, que la ocasión lo merece. Y es que nos nos creemos que los programadores hayan logrado contratar a dos de las mayores figuras del rock de autor actual.

Al norteamericano FATHER JOHN MISTY lo conocemos y amamos desde su época de cantautor folk atormentado, por no decir desolador, con el alias J. Tillman e incluso llegamos a verle en directo en Bilbao teloneando a Jesse Sykes, la bella y frágil dama del country/noir. Hoy, con su nuevo nombre artístico, es una figura de alcance mundial y deseada por todos los festivales que factura un pop-rock grande, casi solemne por momentos y de muchos quilates, con diversas y enriquecedoras referencias (jazz, r&b…) y dosis insanas de intensidad y emoción en las canciones de sus ya dos discos, ambos estupendos ; el último, “I love you, Honeybear” figurará, apostamos, en las más prestigiosas listas de lo mejor de 2.105. Fijo.

Y de la joven (27 añitos) australiana COURTNEY BARNETT solo podemos decir que gusta a todo el mundo que aprecia el rock de autor corajudo y rebelde que no renuncia a crear canciones bellas y memorables, que cuenta cosas importantes y arriesga con talento y sin titubeos, tanto al sumar influencias de otros artistas (apunta: Lucinda Williams, Pj Harvey, Patti Smith, Bob Dylan) como al sintetizar estilos de riesgosa mezcla: folk y punk, cantautor y psicodelia, pop, garaje y country…. Su único disco largo hasta la fecha, “Sometimes I sit and think and sometimes I just sit”, publicado este año deslumbró a toda la crítica especializada. Es una de las dos o tres voces femeninas más apasionantes del momento (¿otras que nos encantan hoy mismo? Julia Holter, Joanna Newsom, Sharon Van Etten…). Diana absoluta del BBK Live, por tanto, también la confirmación de COURTNEY BARNETT, en un cartel que, solo con lo ya anunciado, promete ser una de las mejores ediciones de este festival, que el año pasado nos decepcionó un poco.

Os citamos para que nos visitéis a lo largo del día y la tarde/noche de hoy viernes en La Estación de Neguri, y os dejamos con una de nuestras canciones favoritas de FATHER JOHN MISTY, a quien veremos 100% seguro en el BBK Live. Es la que da título a su nuevo disco y se trata de un single en toda regla; la has escuchado un millón de veces en nuestro local. De momento, muchísima suerte con lo que se ha revelado del cartel del BBK Live 2015, a ver si sigue la racha.

Hablamos sobre el BIME

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Ya era hora: hablamos SOBRE EL BIME. Sois bastantes quienes nos estáis preguntando que qué tal está este año el BIME (festival de pop-rock que se celebra en el BEC de Barakaldo este próximo finde, en su ya tercera edición). Estamos terminando un texto sobre el cartel y sobre las bandas y artistas que más nos parece que merece la pena ver en concierto.

Pero os adelantamos algo: es un CARTELÓN, incluso impresionante, pero (en nuestra muy particular opinión) solo en la clase media (las propuestas exquisitas pero menos masivas, por entendernos), y, esto es lo menos bueno, pobre por no decir cero interés, en los cabezas de cartel. Muy desequilibrado, por tanto.
Y es que no hay un solo grupo de los escritos en letras más grandes que nos interese de verdad, de modo que ni los citaremos en este primer post.

Pero, ay, ay… de los nombres en cuerpo pequeño de letra pero gran calidad artística de este cartel del BIME 2015: hay cosas no solo maravillosas, sino (lo más excitante) difíciles o casi imposibles de ver por estos lares; y que, por situarte, es buena parte de la music que suena en La Estación de Neguri cada día; y son artistas y bandas cuya obra que hemos reseñado en este muro en más de una ocasión, seguro que varios de ellos te suenan.

Otro detalle importante: si vas a ir un solo día, y estás sopesando si te interesa más el viernes o el sábado, por si te sirve te comentamos. Nosotros lo tenemos muy claro: EL VIERNES.

Mañana te explicamos con más detalle por qué elegimos, sin dudarlo un instante, el viernes frente al sábado. Pero apunta unos nombres: Iron &Wine, Matthew E. White, Benjamin Clementine y Zola Jesus. Auténticas delicatessen de nivel mundial, que paladearemos el viernes, casi una detrás de otra, cómodamente sentados, con buena acústica (lo decimos por la experiencia de otros años) y con un refresco en la mano. Un sueño, amigos/as.

Os dejamos con la artista que menos hemos “pinchado” en este muro, pero que lleva años haciéndonos tilín: ZOLA JESUS, toda una personalidad de la music independiente actual, con cinco discos grabados, cada vez más pop y, por tanto, más asequibles para el público, lo que no es mucho decir teniendo en cuenta lo rarunos que fueron los primeros discos. Cantante dotadísima (nunca sabes hasta dónde puede llegar su voz) y compositora afiliada a la parte más oscura y enrevesada de la electrónica para públicos no del todo minoritarios (sus canciones tienen algo de rock, pop, clásica, minimal y R&B) es muy cara de ver en España. No desaproveches la oportunidad.

Os dejamos con «Vessel», uno de los temazos de pop electrónico del bueno, que han convertido en casi una estrella planetaria a ZOLA JESUS

Courtney Barnett: una revelación musical

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Os presentamos la música de uno de los grandes nuevos valores de la música folk-rock planetario: la joven australiana (es de Melbourne y tiene solo 25 años) COURTNEY BARNETT. Todo el mundo habla de ella, y por algo es uno de los nombres que más expectación ha despertado en el (como cada año) rutilante cartel de la edición 2014 del festival de festivales, el Primavera Sound, que se celebrará en Barcelona dentro de un par de meses. Las fascinantes canciones de COURTNEY BARNETT, gran letrista , estupenda compositora y dotadísima cantante, nos remiten a artistas legendarios como Lucinda Williams o Bob Dylan, y a una de las más sólidas referencias del rock femenino de los 90s y 00s, Pj Harvey, ahora felizmente pasada al folk raruno y al neo-blues, pero también a cantautoras folkies surgidas este siglo, como Alela Diane o la novísima Angel Olsen. En su personal estilo, y esto es quizá lo que más nos gusta de COURTNEY BARNETT, se aprecian influencias tan dispares como el rock de garaje, el Angel Olsen… Esta diversidad tan fértil se nota mucho en sus canciones, que suenan muy distintas una de otra, tanto en cuestión de tempos como de instrumentación, composición y sonido. Solo ha publicado un disco, que en realidad no es tal sino la suma de sus únicos dos Eps editados hasta la fecha; por algo se titula “The Double EP: A Sea of Split Peas”. Es un discazo, 100% recomendable, en el que no hay una sola canción mediocre ni de relleno. El tiempo acostumbre dictar sentencia en esto de los artistas revelación, y quizá el globo de desinfle con los siguientes discos de la joven cantautora australiana, pero de momento seguiremos disfrutando con este descubrimiento, que no puede ser más gozoso. El tema que hemos elegido, “Out of the woodwork”, abre el disco y es uno de los más lentos, folkies e intimistas; a ver si te gusta.

Festival BIME: Un presente lleno de futuro

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Del festival BIME de música independiente celebrado este finde en el BEC de Barakaldo está casi todo dicho en los medios de comunicación. Estuvimos solo uno de los días, el viernes 22, y lo que más nos gustó fue JOHN GRANT. De lejos, fue el mejor concierto del día, un 9 sobre 10, que lo tuvo todo: intensidad, increíble y potente sonido, tramos bailables, la enorme y emocionante voz del artista que nos recordaba a veces a un Rufus W. pero más seriote, una poderosa banda de seis miembros que lo hizo todo bien, y unas canciones impresionantes recogidas en dos álbumes casi redondos, los dos únicos grabados por John Grant -en solitario- hasta el momento. Comenzamos la jornada con el elegante rock guitarrero del portugués DAVID FONSECA y destacamos también el encanto del sutil neo-pop del londinense PATRICK WOLF, más un par de canciones del meloso PASEENGER y algunos momentos (no nos dio para más, había muchos conciertos que ver) del set de unos entonados MCENROE a los que faltó el volumen que a la mayoría de bandas le sobró. Sin olvidar la performance de RICH AUCOIN, divertida y original a más no poder, basada en eslóganes redondos, estribillos contagiosos y videos desternillantes y críticos con la crisis, el mundo del arte y el estado de las cosas en general, y con el artista bailando entre el público micrófono en mano cada dos por tres. Ni Manic Street Preachers ni (importante decepción) Yuck nos dijeron gran cosa.

Nos gustó (una vez más) el modo de ver estos temas de Javier Corral (a) Jerry, factotum del excelente programa de radio «33 revoluciones» (de 3 a 5 de la tarde en Radio Popular de Bilbao, 92.2 de la FM). Lo leímos anteayer en su muro de facebook:

«BIME es, desde ya, la guinda de los grandes festivales musicales vascos (Azkena, Jazzaldia, BBK Live, etc). Su carácter didáctico se ha reflejado tanto en su parte teórica (conferencias, talleres, etc), como en su vertiente práctica de conciertos, centrada en el pop y el rock contemporáneos, a base de clásicos modernos (tipo Mercury Rev, Mark Lanegan, The Wedding Present, Gossip, Solea Morente y Evangelistas o Manic Street Preachers) y lo que aún es mejor, artistas en crecimiento, en su ebullición creativa (John Grant, These New Puritans, Yuch, Excitements, The Courteeners,…). A lo que habría que sumar una muy apropiada y elegida representación local (Anari, Belako, Jupiter Jon, McEnroe, Wilhelm & The Dancing Animals, Irnoren Ero Ni, etc.).
Y este cartel exquisito (lástima las caídas a última hora de Everything Everything y Luke Temple) se ha visto acompañado de una excelente organización con buenos escenarios, sonido impecable y el lujo absoluto de un anfiteatro (stage 4) con todo el público atento, sentado (y descansado) para las propuestas más acústicas y/o introvertidas. Qué delicia! Una única pega: no hay derecho que se solapen actuaciones tan grandiosas como el dream pop panóramico de Mercury Rev con el sexteto acústico de Mark Lanegan, o John Grant con Jay Jay Johanson… porque elijas lo que elijas siempre sales perdiendo algo importante. Esta primera edición del BIME nos ha hecho vivir unos cuantos momentos gloriosos que no olvidaremos. BIME es el presente y por eso está lleno de FUTURO. Nacer le convierte en necesario.»