Archivo de la categoría: Crítica musical

«El rumor del oleaje» de David Cordero

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Blog_ElRumordelOleaje

Tres de cada cuatro imágenes que publicamos como fotos de portada de este muro de F. de La Estación de Neguri muestran la playa de Ereaga (Getxo) o sus alrededores. Y de ellas, nueve de cada diez son nuestras, las hacemos con nuestro móvil. Esta foto de Ereaga no es nuestra, sino que aparece (firmada por Juan A. Romero) en el cedé de «El rumor del oleaje», disco recién publicado de un gran amigo y mejor músico, el sevillano DAVID CORDERO. Hablamos de un artista como la copa de un pino, factotum de Úrsula, una de nuestras bandas favoritas del indie español cuando esa expresión aún significaba algo identificable y plausible, y colaborador actual de Ricardo McEnroe en Viento Smith; además de su profesión alimenticia (eso era el indie, amigos), David Cordero es productor musical y tiene un sello discográfico.

«El rumor del oleaje» ofrece pulsión electrónica esencial, tan hermosa, emocionante y atemporal que no puede ser más actual; nada de dance ni world music ni new age; son temas instrumentales, reflexivos y ambientales (exterior e interior del ser humano, unidos por la música) y nunca más atinada la expresión, se trata de melodías minimalistas pero elocuentes que nacen de interpretar la naturaleza, es music tan inspirada como inspiradora. Que, y ahí reside parte de su originalidad, nace de la premisa conceptual y de la apuesta estética de reflejar los sonidos de las olas de 8 playas, cuatro vascas y otras tantas andaluzas. Una de ellas, cómo no, es la nuestra, la de Ereaga.

Primeras confirmaciones del BBK LIVE 2.016

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Lo de contratar a los celebradisimos PIXIES (ídolos del indie rock para los aficionados que los prefirieron a los Nirvana en los 90s y que hoy tienen más 40 pero no han llegado a los temidos 50 años), como uno de los cabezones de cartel, aunque se haya separado recientemente del grupo su emblemática bajista (Kim Deal), es un acierto incontestable y pone alto el listón para los siguientes nombres a sumarse en letras mayúsculas al cartel. De los nombres que se barajan (Artic Monkeys, Killers, Arcade Fire, Coldplay, Metallica, Foo Figthers…) apenas alguno despierta interés hoy en nosotros.
Pero ayer noche, inopinadamente y mientras estábamos haciendo tiempo para ver a Alela Diane en Donosti (fan- tás-ti-co concierto de folk esencial, intensivo y encantador de una cantante privilegiada que te transporta a no se sabe donde, pero donde apetece mucho estar), llega un mensaje a nuestro móvil que nos informa de que hay dos confirmaciones más para el BBK LIVE del año que viene. Y son ni más ni menos que dos de nuestros artistas más favoritos de estos últimos años: FATHER JOHN MISTY y COURTNEY BARNETT, ambos autores de dos de los mejores discos de este 2.015. Hemos hablado en este muro de La Estación muchas veces de los dos pero hagámoslo de nuevo, que la ocasión lo merece. Y es que nos nos creemos que los programadores hayan logrado contratar a dos de las mayores figuras del rock de autor actual.

Al norteamericano FATHER JOHN MISTY lo conocemos y amamos desde su época de cantautor folk atormentado, por no decir desolador, con el alias J. Tillman e incluso llegamos a verle en directo en Bilbao teloneando a Jesse Sykes, la bella y frágil dama del country/noir. Hoy, con su nuevo nombre artístico, es una figura de alcance mundial y deseada por todos los festivales que factura un pop-rock grande, casi solemne por momentos y de muchos quilates, con diversas y enriquecedoras referencias (jazz, r&b…) y dosis insanas de intensidad y emoción en las canciones de sus ya dos discos, ambos estupendos ; el último, “I love you, Honeybear” figurará, apostamos, en las más prestigiosas listas de lo mejor de 2.105. Fijo.

Y de la joven (27 añitos) australiana COURTNEY BARNETT solo podemos decir que gusta a todo el mundo que aprecia el rock de autor corajudo y rebelde que no renuncia a crear canciones bellas y memorables, que cuenta cosas importantes y arriesga con talento y sin titubeos, tanto al sumar influencias de otros artistas (apunta: Lucinda Williams, Pj Harvey, Patti Smith, Bob Dylan) como al sintetizar estilos de riesgosa mezcla: folk y punk, cantautor y psicodelia, pop, garaje y country…. Su único disco largo hasta la fecha, “Sometimes I sit and think and sometimes I just sit”, publicado este año deslumbró a toda la crítica especializada. Es una de las dos o tres voces femeninas más apasionantes del momento (¿otras que nos encantan hoy mismo? Julia Holter, Joanna Newsom, Sharon Van Etten…). Diana absoluta del BBK Live, por tanto, también la confirmación de COURTNEY BARNETT, en un cartel que, solo con lo ya anunciado, promete ser una de las mejores ediciones de este festival, que el año pasado nos decepcionó un poco.

Os citamos para que nos visitéis a lo largo del día y la tarde/noche de hoy viernes en La Estación de Neguri, y os dejamos con una de nuestras canciones favoritas de FATHER JOHN MISTY, a quien veremos 100% seguro en el BBK Live. Es la que da título a su nuevo disco y se trata de un single en toda regla; la has escuchado un millón de veces en nuestro local. De momento, muchísima suerte con lo que se ha revelado del cartel del BBK Live 2015, a ver si sigue la racha.

Hablamos sobre el BIME

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Ya era hora: hablamos SOBRE EL BIME. Sois bastantes quienes nos estáis preguntando que qué tal está este año el BIME (festival de pop-rock que se celebra en el BEC de Barakaldo este próximo finde, en su ya tercera edición). Estamos terminando un texto sobre el cartel y sobre las bandas y artistas que más nos parece que merece la pena ver en concierto.

Pero os adelantamos algo: es un CARTELÓN, incluso impresionante, pero (en nuestra muy particular opinión) solo en la clase media (las propuestas exquisitas pero menos masivas, por entendernos), y, esto es lo menos bueno, pobre por no decir cero interés, en los cabezas de cartel. Muy desequilibrado, por tanto.
Y es que no hay un solo grupo de los escritos en letras más grandes que nos interese de verdad, de modo que ni los citaremos en este primer post.

Pero, ay, ay… de los nombres en cuerpo pequeño de letra pero gran calidad artística de este cartel del BIME 2015: hay cosas no solo maravillosas, sino (lo más excitante) difíciles o casi imposibles de ver por estos lares; y que, por situarte, es buena parte de la music que suena en La Estación de Neguri cada día; y son artistas y bandas cuya obra que hemos reseñado en este muro en más de una ocasión, seguro que varios de ellos te suenan.

Otro detalle importante: si vas a ir un solo día, y estás sopesando si te interesa más el viernes o el sábado, por si te sirve te comentamos. Nosotros lo tenemos muy claro: EL VIERNES.

Mañana te explicamos con más detalle por qué elegimos, sin dudarlo un instante, el viernes frente al sábado. Pero apunta unos nombres: Iron &Wine, Matthew E. White, Benjamin Clementine y Zola Jesus. Auténticas delicatessen de nivel mundial, que paladearemos el viernes, casi una detrás de otra, cómodamente sentados, con buena acústica (lo decimos por la experiencia de otros años) y con un refresco en la mano. Un sueño, amigos/as.

Os dejamos con la artista que menos hemos “pinchado” en este muro, pero que lleva años haciéndonos tilín: ZOLA JESUS, toda una personalidad de la music independiente actual, con cinco discos grabados, cada vez más pop y, por tanto, más asequibles para el público, lo que no es mucho decir teniendo en cuenta lo rarunos que fueron los primeros discos. Cantante dotadísima (nunca sabes hasta dónde puede llegar su voz) y compositora afiliada a la parte más oscura y enrevesada de la electrónica para públicos no del todo minoritarios (sus canciones tienen algo de rock, pop, clásica, minimal y R&B) es muy cara de ver en España. No desaproveches la oportunidad.

Os dejamos con «Vessel», uno de los temazos de pop electrónico del bueno, que han convertido en casi una estrella planetaria a ZOLA JESUS

Qué frío, qué cine y qué música

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Un lunes horrible en lo meteorológico (por Dios, seis grados y lluvia sin descanso, vaya entrada en la primavera). Qué hacer, resignación, buena music, compañías que merezcan la pena y alimentos que nos congracien con la vida, como los que te ofrecemos en La Estación de Neguri.
También hay otra nutrición que nos afecta mucho. Las noticias en lo económico-social y político (en esto apenas hay nada a reseñar en clave positiva: en Andalucía el statu quo sigue cual estaba; más vale lo malo conocido…), la actualidad deportiva (el Athletic ha levantado vuelo y eso nos da alas, somos así) y lo que da de sí el mundillo cultural y del ocio. En esto último apartado es más sencillo rescatar novedades esperanzadoras o, cuando menos, agradables.

Vayamos con dos:
1) la nueva peli de Paul Thomas Anderson, «PURO VICIO», uno de nuestros directores favoritos de los últimos años, que vuelve a demostrarnos que la desmesura, la irregularidad, la originalidad a ultranza y la excentricidad pueden definir a un gran autor. Pese a sus importantes carencias (lío argumental, arritmias en la tensión, excesiva dependencia de la espectacularidad y el extremismo en la puesta en escena y en la resolución de las secuencias, concesiones clamorosas a lo convencional a pesar del ropaje vanguardista del dispositivo narrativo …), un disfrute de peli que dura más de dos horas y que seguirías viendo indefinidamente, tal es el caudal de sorpresas, humor desopilante, personajes hiperatractivos, mujeres bellísimas y desconcertantes…) que Thomas Anderson nos va ofreciendo conforme discurre el metraje.
Anécdota: una de las bellas -y eficientes en sus respectivos papeles- actrices que componen el reparto de «Puro vicio» es la estadounidense Joanna Newsom, adorable cantautora de vanguardia -y deliciosa arpista- responsable de discos encantadores, extraños y misteriosos, entre lo naif-ingenuo-infantil y lo mágico/pastoril, con su inconfundible modo de cantar al «estilo Apalaches», que la convirtieron en ídolo del indie-folk de tendencia minimalista y envolvente hace aprox. diez años. Pudimos verla cantar y tocar en esa época en uno de sus contadísimos conciertos en España: hasta Madrid nos fuimos expresamente, en acertadísima decisión: conciertazo en una sala a rebosar. Lleva sin publicar discos la Newsom demasiados años (5 hacen ya de su última grabación) y, aunque su incursión en el cine nos ha parecido más que digna, de momento, su talento más demostrable (tres espléndidos discos; y de ellos uno, el doble «Ys», en medio de su carrera, de matrícula de honor) es el musical. Porque en la music es una auténtica diosa. Estupendo detalle melómano de PTA el de incluir a JN en el reparto; al igual que la sabrosa y muy de la época bso de la peli, en la que sobresalen dos magníficas canciones de Neil Young.

2) El nuevo disco de COURTNEY BARNETT, la cantautora australiana que toma con inusitada solvencia el relevo de tres de las más grandes mujeres de la música popular que más nos gusta: Patti Smith, Lucinda Williams y Pj Harvey.
«Sometimes I Sit and Think, And Sometimes I Just Sit», lo nuevo de COURTNEY BARNETT no hace sino confirmar lo que en este muro ya comentamos, entusiastas, tras disfrutar de su anterior disco: estamos ante una de las grandes voces del momento, que transmite en sus canciones, sentimiento personalidad, fuerza, y poesía, además de un dominio exquisito de esa peculiar alquimia capaz de ensamblar lo mejor del folk-rock rebelde y poderoso con el neo-country e incluso el pop.

Escuchemos «Pedestrian At Best», una de las mejores piezas del nuevo disco de la gran COURTNEY BARNETT. Y no lo decimos solo nosotros: 8,6 puntos le dan al álbum en Pitchfork y 4,5 estrellas sobre 5 Allmusic. Por algo será.

Carmen Carabias, una veterana artista local

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El SÁBADO, 7 DE FEBRERO, INAUGURAMOS, CON UN SENCILLO APERITIVO, LA EXPOSICIÓN DE PINTURAS DE CARMEN CARABIAS, UNA VETERANA ARTISTA LOCAL que en sus diez años de actividad pictórica se ha dedicado fundamentalmente a la acuarela y que comienza con esta expo -con obras realizadas ex profeso para esta muestra-, con la producción de óleos.
Hablábamos el otro día con ella y esto es lo que nos contaba:
“Llevo pintando unos 10 años y no tengo formación académica reglada, .he sido autodidacta pero me han ayudado profesores como Carmen Mateos, Justo San Felices y Richard. Me inicié en la acuarela y acuarelas han sido los cuadros expuestos hasta ahora en las 12 exposiciones tanto individuales como colectivas en las que he participado, con dos segundos premios de la Diputación de Vizcaya en 2009 y 2011”.
“Mi acuarelista favorito es Willian Turner, sobre todo sus acuarelas de Venecia. También admiro a algunos artistas compañeros de de la Asociación de Acuarelistas Vascos, a la cual pertenezco”.
“Actualmente pinto al óleo, desde pintura figurativa (realismo naturalista), a expresionismo y género abstracto, siendo los temas principales en mis obras el paisaje principalmente marinas en acuarela, bodegón, y la combinación de color en abstracto. (primer accésit oleo Diputación de Vizcaya 2011)
Sobre el CONTENIDO DE ESTA EXPOSICIÓN EN LA ESTACIÓN DE NEGURI, Carmen Carabias nos explica “La muestra consiste en 19 óleos sobre lienzo y sobre tabla, de tamaños desde 0.40 x 0.50 m. a 1 x 0.80 m., y de estilos figurativo, expresionista y abstracto”.
Le preguntamos qué sensaciones espera provocar en el espectador, y nos responde que “además de contemplar principalmente el color y las formas, que existen por sí mismos en mis abstractos, me gustaría que al contemplar la exposición se viera el camino hacia la abstracción desde la pintura figurativa, debido a la sucesiva pérdida de los detalles pictóricos que los diferentes estilos al evolucionar hacia las vanguardias han ido eliminando”.
Lo dicho, que tienes un mes, a partir de hoy, para disfrutar de la obra de CARMEN CARABIAS, Y QUE, SI TE ANIMAS, TE ESPERAMOS EN LA INAUGURACIÓN QUE CELEBRAREMOS A LAS OCHO DELA TARDE DE HOY, SÁBADO.

Como contrapunto musical, os dejamos con la psicodelia de PANDA BEAR, con un tema de su excelente nuevo disco, ”Meets the grim reaper”.

Entramos en el 2015..

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MIÉRCOLES, 7 DE ENERO, ADIÓS A LA NAVIDAD Y A LAS VACACIONES (QUIENES LAS TUVIERON Y PUDIERON DISFRUTARLAS COMO ES DEBIDO), y volvemos a lo de siempre, cada uno/a con sus RUTINAS (atascos mañaneros y vespertinos de tráfico, el frío en el andamio, la monotonía de la oficina, el estrés de coger aviones y taxis… cocinar a todas horas, ir a los bancos y hacer la casa; estudiar con la desmotivadora duda de que más que probablemente no sirva para nada; simplemente dormir y pasear e intentar controlar la ansiedad y la depresión, porque no hay nada mejor que hacer y bastante complicado resulta ello; afrontar como mejor se puede la inoportuna enfermedad; sacar cafés, despachar género…) y también con sus AGOBIOS e ILUSIONES, que de todo ha de haber.
¿EL CONSUELO? QUE HACE UN TIEMPO MARAVILLOSO, con mucha luz, SOL, y no demasiado frío y que pasado mañana es de nuevo VIERNES y llega un nuevo finde. Ah, y que ayer por fin ganó el ATHLETIC; estamos enfadados, ni siquiera vimos el partido de Copa frente al Celta, de hecho nos hemos enterado esta mañana del resultado. Y también, aunque parece que con poco ímpetu y en pésimas condiciones (contratos precarios, salarios a la baja, la industria que no recupera…) LA ECONOMÍA apunta a mejora y poco a poco es posible que una pequeña parte de la gente desocupada vaya encontrando trabajo.
Comienza un año con ELECCIONES, municipales y forales (es decir, EN el paisito) el 24 de mayo y generales (en toda España, incluso aquí, ejem) después del verano, a más tardar, el domingo 20 de diciembre. ¿Qué pasará con PODEMOS, en qué medida los logros electorales de esta nueva y por muchos temida formación darán un vuelco a la lamentable situación política, social y económica que estamos sufriendo esta última década? Esa es una de las grandes incógnitas a resolver en un año cuyos acontecimientos principales, como es costumbre, seguiremos con atención desde aquí.
Venga, demos la bienvenida al nuevo curso y pasemos las primeras hojas del calendario con decisión y desenvoltura; que aún tenemos fuerzas y si no, las sacamos de donde otras veces, que por esta hemos pasado ya algunas.
ESTAMOS VIVOS Y CON FUERZA, y a estas alturas de tránsito es toda una suerte. Algunos parientes, amigos y amigas nos han dejado este convulso año 2014 que no ha podido ni querido acabar con nosotros y que ya hemos sumado a nuestras vidas. Recordemos a los ausentes con cariño y respeto, poniendo en color los momentos felices con ellos/as compartidos y olvidando para siempre los menos dichosos, esos en que nos decepcionaron o nos fallaron, que de todo hubo, claro que sí. Y sigamos luchando, porque merece la pena, por nosotros y por quienes nos necesitan. Recordando, pero mirando hacia delante. No hay otra.
Os proponemos pensar unos minutos en quienes ya no están con nosotros/as, con esta delicada canción de uno de esos muchos artistas menos célebres que murieron en 2014. Porque nos dolió en el alma el año pasado el fallecimiento de leyendas que nos tocaron en el alma como Paco de Lucía, Joe Cocker, Claudio Abbado, Pete Seeger, Alain Resnais, Gabriel García Márquez, Ana María Matute, Lauren Bacall, Peret, Philip Seymour Hoffman; o los más cercanos, Álex Angulo, Ramiro Pinilla y Leopoldo María Panero (la selección es superpersonal, sí: no había otra manera de hacerla breve…), pero también la de creadores de cuya muerte apenas nos enteramos sus seguidores.
Como la de NICK TALBOT, compositor y cantante folk-rock británico (de Bristol) tímido, raro y heterodoxo en formas y recursos estilísticos pero nada inaccesible, conocido por su banda GRAVENHURST y que falleció a primeros de diciembre con solo 37 años por causas desconocidas. Nos maravilló su tercer disco, publicado en 2005, de título «Fires in Distant Buildings ”, seguimos su carrera atentamente desde el principio (cinco discos largos grabados en estudio, todos buenos) y tuvimos la oportunidad de escucharle cantar y tocar en vivo un par de ocasiones; e incluso charlamos un poco con él en la edición de 2013 del festival de música popular más sensacional, minoritario y -quizá por ello- exquisito que nunca hayamos conocido, el TANNED TIN, celebrado en su sus primeras ediciones en Santander y después migrado a Castellón. La canción de GRAVENHURST que os sugerimos escuchar en homenaje a todas esas personas fallecidas no tan famosas ni geniales y a las que no conocimos personalmente pero contribuyeron a hacernos la vida un poco más luminosa, o interesante, o digna, o noble, o más vida, a fin de cuentas, es “Trust”; nos encanta y la encontraréis en su estupendo disco “The Western Lands”, datado en 2007.
Feliz reencuentro con la cotidianeidad, amigos y amigas, que tampoco es tan mala. Seguimos aquí, en la Estación de Neguri, esperándoos.

» Mysteries», de BETH GIBBONS, para un sábado lluvioso.

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LLUEVE, ES SÁBADO, Y CEDEMOS AL IMPULSO DE LA MELANCOLÍA MÁS HERMOSA, la que nos conduce a mirar hacia dentro y hacia fuera, sin rumbo ni propósito, sin convicción ni perjuicios, en plan mantenimiento de la maquinaria emocional, sin alardes ni ficciones. En clave musical, traducido, nos dejamos llevar por una de las canciones más delicadamente estremecedoras que nos ha sido dado escuchar nunca (incluso en vivo y en directo, así somos de suertudos, en un FIB de hace unos 10 años, a lágrima viva): » Mysteries», de BETT GIBBONS (sí, la cantante de los eternos Portishead), de su único disco sin la banda, “Out Of Season”, junto a Rustin Man, publicado en 2002. Buenos días, por cierto, y mejor finde.

Cita muy especial con Willy Tornado

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HOY, VIERNES 12 SETIEMBRE, TENEMOS CONCIERTO en La Estación. Se trata de una cita muy especial, programada hace ya muchos meses. Nos visita WILLY TORNADO, que fuera colíder, bajista y cantante de la banda barcelonesa c que grabó dos celebrados discos a primeros de siglo. «Freewheelin Tornados somos una panda de amigos. Una banda de rock. Unos colgados que aún creen que se puede hacer algo con el corazón. Alucinados por los Stones, Petty, Dylan, Bruce, Grateful Dead y un largo etcétera, decidimos unirnos para pasarlo bien e intentar que los demás también lo pasen bien». Así se presentaban en su momento estos músicos barceloneses, que grabaron su primer disco a finales de 2002. «Nuestra música nace del más puro estilo rock and roll americano, practicamos una especie de rock and roll entre mezclado a veces por un rollo country muy personal, nos encanta jugar con las voces y la gran mayoría de nuestros temas practicamos un juego de coros muy potente». Hemos escuchado varias canciones de sus dos discos y la verdad es que da toda la impresión de que eran una banda importante, con buenos temas, afiladas guitarras…

Pues bien, hoy llega a La Estación de Neguri uno de los miembros destacados The Freewheelin’Tornados, WILLY TORNADO, que ha emprendido su carrera en solitario con el disco «A 11.000 kms» y se halla en plena gira de presentación de su flamante disco. El concierto que nos ofrecerá sonará acústico, con dos guitarras, (la suya y la de su acompañante, que, por cierto, casi seguro, hará una breve actuación él solito), armónica y voz (estupenda la de Willy, comprobadlo en el video que os ponemos). Canciones pop-rock en español que remiten a The Band, los Whiskeytown de Ryan Adams, Neil Young…, o los locales Quique González o Santi Campos.
«El primer disco en solitario de WILLY TORNADO nace de la necesidad abrasiva, pasional, de aferrarse a las canciones para explicar de cara lo que te pasa. Es por eso que “A 11.000 km” suena punzante y delicado; extrovertido y recogido» leemos que cuentan de la obra de este curtido pero aún joven artista que para la grabación de su primer disco ha contado con la colaboración de The Right Ons, Nothing Places, Standstill, Sidonie, Santos, Egon Soda o Mi Capitán, «compartiendo micrófonos, emulando ese espíritu de cálida hermandad que desprenden algunos de nuestros discos de rock favoritos. Y, sobre todo, recordando la máxima dirigida a cualquiera que siga hoy en día empuñando un instrumento: una canción siempre es un temblor hermoso».

Listo, esto era todo. Os dejamos con «Dandys y doncellas» canción del nuevo disco de WILLY TORNADO, a quien puedes ver tocar y cantar en directo esta noche, a las nueve, en tu local favorito de Getxo. ¿Te lo vas a perder?

Dos temazos para dar color al tiempo

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Parece que no tendremos siquiera unas horas mañaneras de sol y azul. Nos vienen encima días chungos, con nubes, fresquito y chubascos, y los siguientes tampoco nos van a deslumbrar con su luz cegadora, precisamente. Pero algún día regresará el verano. No será esta semana, y quizá, tampoco la siguiente. Julio está ya casi perdido y no podrá anotarse ni media docena de días de sol en plan playa sin dudas y para todo el día. Pero sabemos esperar, o haremos como que sabemos. Hasta entonces, sentido del humor, buenos alimentos y mejor música.
Os proponemos escuchar una cancionaza de Van Morrison, «Wild Night», cuya interpretación juntó hace unos años a dos artistas bien lejanos en estilo e incluso también (aunque no tanto) en edad, JOHN MELLENCAP (conocido hace décadas como John Cougar, ha dedicado su vida al folk/rock y al rock de autor en plan Bruce S. y tiene ya 63 tacos) y MESHELL NDEGEOCELLO, bajista, compositora y cantante que ronda los 45 años, superdotada diva del más actual renovador funk-soul y R&B, que a la par que otras estrellas afroamericanas como Erykah Badu o Janelle Monae, está contruyendo una discografía ejemplar (estamos escuchando ahora mismo el último disco de Meshell N., «Comet, Come to M», recién editado) y bebe sin prejuicios pero con sed muy selectiva del hip hop, el reggae, el jazz, el rock…, haciendo esa music que -junto a otras, naturalmente-, mejor define nuestra más época

Si esto no te anima la mañana, míratelo, no sea que te estés evaporando y desapareciendo levemente del planeta.

«Everiday robots», de DAMON ALBARN

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SÁBADO, SABADETE… vete a Albacete. Que no, que estamos superbien aquí, en casita, por muy mal tiempo que haga. Nos acordamos de un buen amigo (el joven bajista de la mejor banda de pop en castellano, Mcenroe; y no, no decimos nombres, que somos muy discretos) que se casa hoy en Getxo (dónde, si no) y al que deseamos -además de ausencia de lluvia hasta la comida al menos- toda la suerte del mundo. El video, lo nuevo de DAMON ALBARN.

Bien, ayer el ATHLETIC GANÓ Y LOGRÓ EL GRAN OBJETIVO. CLASIFICAR (nos gusta dixho así, en plan argentino) PARA LA CHAMPIONS. Ahora, solo queda pasar la eliminatoria (que no está todo hecho aún, no) previa y a fliparlo, jugando una liguilla con alguno de los mejores clubs del continente. Eso sí, amarrando al personal; que no se vaya ni el utillero, que van a hacer falta todos. No podemos hacer el ridi de los donostiarras esta temporada. Si llegas la Champions, hay que dejar alto el pabellón; para una vez que logras acceder a lo más alto, no te vas a estrellar sin disfrutar de las vistas siquiera.

Nosotros seguimos el partido por Internet, pero solo mirando de ven en cuando cómo iba el resultado. Motivo: el excelente CONCIERTO que ofrecieron de 9 a 10 y media del noche MEIBI Y LOS VIETNAMITAS BLANCOS, un quinteto (TRES GUITARRAS, BAJO Y BATERÍA, y dos voces, femenina, la principal, y otra masculina) de sonido impecable que nos hizo bailar y disfrutar con sus versiones de hits de los 80s, 90s y 00s, y pon ahí The Cure, Smiths, Cindy Lauper,Texas, U2…, en fin, una fiesta en toda regla. Y, para tratarse de un día de puente y con la competencia del partido del Athletic a la misma hora, hubo muy buen ambiente, con mucha gente si bien quienes se animaron a venir a presenciar la actuación tuvieron más espacio que lo habitual. Nadie se arrepintió, tenlo por seguro. Nosotros, en La Estación, ya estamos preparando el próximo concierto, que todo apunta va a estar también fenomenal. Os adelantamos algo: el concierto del viernes que viene lo ofrecerá un estupendo dúo de blues-rock en acústico que, además de sus propios temas en castellano, hará versiones de artistas muy conocidos de todos, como Bruce Springsteen. Seguiremos informando, permanezca atenta a la pantalla.

La despedida musical de hoy no podía se otra que una canción de un disco muy esperado y que acaba de salir, «Everiday robots», de DAMON ALBARN, quien fuera líder de BLUR, la banda que rivalizó en UK y en el mundo en general con OASIS por el liderazgo en el brit-pop de los 90s y 00s, y, claro, por los puestos estelares de las listas de éxitos del pop-rock de esos años. ¿Los discos de referencia de Blur?: sobre todo, «Parklife», de 1994; y también Modern Life Is Rubbish, del año anterior, pero no olvidemos «Blur», de 1997, y el más reciente y que recibió algunas críticas negativas a pesar de contener canciones irreprochables , «Think Tank», de 2.003.
Albarn, un tipo genial y -¿a pesar de ello?-, muy currante, no ha paraddo jamás de trabajar; desde que dejara Blur se dedicó a infinidad de proyectos, todos interesantes y nada parecidos entre sí, que es lo mejor: creó la banda virtual GORILLAZ que publicó discazos de éxito casi masivo, hizo bandas sonoras y su imparable ambición creativa le llevó a componer dos óperas, y -más cosas, sí-, a acercarse a los sonidos étnicos (africanos, más que nada) y a producir y colaborar en discos increíbles. Fundó, junto al músico Baaba Maal, Africa Express, colectivo de músicos occidentales y africanos y creó su propio sello discográficode la mano de Honest Jons, y con el lanzó Abdel Hadi Halo & The El Gusto Orchestra of Algiers, obra muy recomendable. Como productor, el último trabajo de este inquieto inglesito fue coescribir y producir el disco de Bobby Womack «The Bravest Man in the Univers», que pinchamos hasta la la saciedad en La Estación el año pasado.

Pero lo importante es cómo es este primer disco en solitario de DAMON ALBARN. Hablaremos otro día de «Everiday robots», del que ya podemos deciros que se convertirá en uno de los hitos discográficos esenciales de este año. Os dejamos con una de las canciones que más nos gustan del disco, que son muchas muchas. Ojo, esto es pop de muchos quilates. Para escuchar con atención y delectación. DAMONA ALBARN, casi nada al aparato.