Tres años ya sin JASON MOLINA. Duelen las muertes de todos nuestros artistas favoritos, más aún si son prematuras. Pero en el caso del Jasson fue especial, muy especial. Tenía el bueno de Jason todo lo que le pedimos a un artista, era un gran compositor de canciones, tenía una voz mágica, perturbadora, inconfundible; además, poseía un estilo único, creaba un clima como de trance diluido, un espacio sonoro propio y perfectamente identificable, se movía entre el folk de cantautor desubicado en el mundo, el country aternativo y el indie-rock menos domesticado, como nadie, y además, en lo poco que le conocimos, daba toda la pinta de ser un gran tipo.
Podemos recordarlo escuchando sus canciones en los discos de sus dos magníficos proyectos, SONGS:OHIA (once discos publicados desde 1997 hasta 2.003), todos estupendos, rarunos a veces, impresionantes e hipnóticos casi siempre, y MAGNOLIA ELECTRIC Co. , cinco discos desde 2.005 hasta 2.009. Además, publicó en solitario, como JASON MOLINA, tres crudos y casi minimalistas discos muy folk y confesionales, desde 2.004 hasta 2.009.
«Tenía el espíritu de Johnny Cash, Townes Van Zandt y Neil Young, y la misma sensibilidad hiriente y crudeza de sus coetáneos Will Oldham, Smog, Damien Jurado, Scoutt Niblet, Cat Power o Lou Barlow», leemos por ahí. Y nos convence. Si estos nombres te dicen algo, y tienes la suerte de no conocer los discos de Jason Molina, ya sabes, manos a la obra. Que son muchas canciones, y muy buenas.
Temazos como este «Blue Factory Flame», extraído de «Didn’t It Rain» (2.002), publicado por SONGS:OHIA, y disco con el cual conocimos, en 2.003, a esta voz, a este descomunal artista. Es un disco increíble, bello, impactante y profundo, y da perfecta muestra de nuestra ignorancia musical el hecho de que hacía ya el número 9 de la discografía de SONGS:OHIA, en la que hay al menos otros tres o cuatro cumbres del mejor folk-rock. Por citar: Songs: Ohia, de 1997; Axxess & Ace, de 1999; The Lioness, 2.000; y Magnolia Electric Co, de 2.003, cuyo título dio paso al nombre del nuevo proyecto de Jason de este nivel excelso.
Vale, ha gustado la LUCINDA WILLIAMS baladista, y es normal, porque en ese terreno tan transitado en el que es tan difícil rozar la cima, es decir, cuando se vuelca en el blues y el folk-country más cadencioso y contenido, esta mujer es única, dicta canon. Y ya.
Pero ¿qué decir de la Lucinda más rockera y enérgica, sin llegar al ruido del noise a ni a la furia del punk, pero casi, cuando su banda, electrificada y sin una sola acústica ( ni siquiera la de ella) ni acordeones ni nada que remita al folk, e incluso sin el maravilloso Jim Lauderdale a los coros y guitarra (le vimos en el vídeo de ayer), se pone a cantar con poderío y a guitarrear como diciendo «también sé hacer esto» ?
Otra cosa, al parecer su concierto en el Azkena Rock, tal y como nos temíamos, será fecha única en España. Es lo que tienen los festivales, pagan mucho y exigen exclusividad.
Mas información, aquí: LUCINDA WILLIAMS en el Azkena Rock Festival el 17 de junio.
¿PUEDEN GUSTARNOS TANTO LAS DECENAS DE CANCIONES DE OTROS AUTORES QUE VERSIÓNÓ JOHNNY CASH a lo largo de toda su carrera QUE LAS PROPIAS COMPOSICIONES DEL YA FALLECIDO E INMORTAL ARTISTA ESTADOUNIDENSE?
Lo que son las cosas… Una pregunta que hace aún pocos años podría haber sido considerada una auténtica herejía, un sinsentido, una grosera muestra de analfabetismo musical o de falta de respeto propia de ese molesto y tan en boga recienllegadismo enteradete está hoy suscitándose entre muchos aficionados “pata negra”. Menuda intro, por Dios.
Centrémonos. La pregunta se refiere a la obra del icono del country JOHNNY CASH que, por cierto, este próximo viernes cumpliría 84 años de seguir entre nosotros (y algo haremos al respecto en La estación de Neguri, permanezca atenta la peña), y es la siguiente:
¿SON TAN BUENOS LOS DISCOS DE VERSIONES DE OTROS ARTISTAS QUE HIZO JOHNNY CASH, los últimos de ellos los famosos AMERICAN RECORDINGS, AL FINAL DE SU VIDA, COMO PARA SER NO YA SOLO COMPARADOS SINO INCLUSO PREFERIDOS RESPECTO DE LA GENIAL OBRA QUE COMPUSO Y PUBLICÓ EN SU ÉPOCA DORADA (pongamos que entre 1.958 y 1.969)?
En otras palabras, ¿nos quedamos con el cancionero genial del joven JOHNNY CASH, pongamos aquí hitos de la música popular como
“I walk the line”
“Folsom prison blues”
“Man in black”
“Ring of fire”
“Cocaine Blues”
“One piece at a time”
“The one on the right is on the left”
“San Quentin”
“A boy named Sue …
o podemos poner al par de estos monumentos del country entendido en una acepción amplia (insistimos, junto a este listado sublime de temas propios de Cash es correcto colocar) las fabulosas versiones que hizo de otros artistas, como (es una seleccion personal, discutible como todas)
«I see a darkness», de Wild Oldham
«Personal Jesus», de Depeche Mode
«The Beast In Me» de Nick Lowe
“The Mercy Seat”, de Nick Cave
«For the Good Times», de Kris Kristofferson
«I Hung My Head», de Sting
“Father And Son”, de Cat Stevens
«Solitary Man», de Neil Diamond,
«Redemption Day”, de Sheryl Crow
“Bird on a Wire” de Leonard Cohen
«The Mercy Seat», de Nick Cave
«“One”, de U2
Y, por último, la que es tenida como una de las mejores versiones de la historia de la música y, esto lo decimos nosotros, una de las canciones de letra más triste y turbadora que jamás hayamos escuchado. Y hablamos, cómo no, de “Hurt”, tema original de Nine Inch Nails, es decir, del factótum de esta banda de rock industrial/experimental, el gran Trent Reznor que la incluyó en su álbum «The Downward Spiral», de 1994.
Lo cierto es que de pocos músicos se podría hacer un concierto homenaje fabuloso interpretando exclusivamente versiones que hizo de la obra de otros artistas. Nosotros, desde luego, nos relameríamos de gusto si a alguien –competente, claro- se le ocurriera hacerlo.
Vale, la pregunta está planteada. ¿preferimos la OBRA PROPIA del Cash joven con su impecable vozarrón y su ánimo entre airado y entusiasta o nos inclinamos más por esas CANCIONES AJENAS interpretadas, o mejor diríamos hechas suyas con la ayuda en producción y concepto, de grandes artistas, ya con la voz quebrada por la edad y las malas costumbres, la añoranza siempre venciendo al presente, y con los problemas de salud y depresión que marcaron los últimos años de su vida?
¿o quizá nos encantan POR IGUAL las mejores canciones tanto de la primera como de la última etapa, tan distintas en casi todo, salvo en la magnética personalidad y la incomparable enjundia artística del genio de Kingsland, Arkansas, siempre vestido de negro? No se discute que, como dice la wikipedia, estamos ante un “compositor, guitarrista, actor y autor considerado como uno de los músicos más influyentes del siglo XX; cantautor de country, gospel, rock and roll y rockabilly, fue y es uno de los máximos representantes de la música country, aunque creó su propio subgénero musical”.
Sin posicionarnos en el debate, os dejamos con una versionaza, que al igual que en otras muchas de este artista sin igual -este próximo viernes cumpliría 84 años de no habernos dejado para siempre a mediados de setiembre de 2.003-, si no mejora ostensiblemente al original, lo cambia absolutamente, llevándose la pieza a su terreno.
Descubrámonos ante “Hurt”, canción que creó otro artista (Trent Reznor reconoció que “le queda mucho mejor a Cash”) pero que JOHNNY CASH hizo absolutamente suya. Y nuestra.
(hay disponibles videos de esta canción con la letra –bien- subtitulada en español, pero preferimos dejaros un video sin textos traducidos. Demasiado intenso y trágico lo que nos cuenta, más negro incluso que el eterno atuendo de Cash).
PRECIOSO DOMINGO. A disfrutar, quienes puedan disponer del tiempo y de las condiciones necesarias. También hay cosas bien agradables que pueden hacerse sin levantarse del sillón del ordenador, afortunadamente. Una de las mejores, ver vídeos de tus artistas favoritos. Ayer nos preguntamos sobre las mejores canciones de BOB DYLAN, la ocasión lo merecía: el concierto/homenaje que La Estación montaba a quien marcó un antes y un después en la música popular.
Comentábamos que CHARLATAN CHARLIE tocarían una veintena de canciones, entre las cuales figuraban muchas maravillosas y no tan conocidas como, por ejemplo, las 10 absolutamente míticas, legendarias, que componían la lista publicada por el crítico J. Ruiz.
Una de las que hicieron ayer en directo en nuestro local pertenece a la época reciente del cantautor, se trata de «Things Have Changed» .
Juzga tú mismo/a si merece ser incluída en un repertorio tan selecto como el que ayer desagranaron ante una atenta concurrencia CHARLATAN CHARLIE. Nosotros no albergamos ninguna duda. Por eso te la proponemos para esta deliciosa mañana de domingo.
Ayer tuvimos la oportunidad de ver una vez más, en Bilbao (en la sala Fever, o Santana, en Bolueta) a nuestros adorados MCENROE, que, como siempre, ante una parroquia entregada lo dieron todo y nos asombraron con su cancionero inimitable y con una calidad en la ejecución estupenda que, con el paso de los años, han ido adquiriendo como músicos.
Hicieron un exhaustivo repaso a «Rugen las flores», su último disco, pero hubo tiempo para rescatar otras cimas musicales de discos anteriores, como «Tormentas», «Las mareas», «La cara Noroeste», «Jazz»…
Abundaron los momentos emocionantes marca de la casa, pero todo se desbordó cuando tocaron el que quizá es tema insignia del grupo y, no falla, el más solicitado por el público; su balada más romántica, cadenciosa y entregada, la más comprometida y confesional para el que la escribe, la de tempo más lento y, desde luego, una de las más difíciles de verles tocar en concierto. Sí, claro que hablamos de «El alce». Y con la alucinante intro de la guitarra espacial de Gonzalo Eizaga, la cancionaca fue elnovamás. Silencio cuasireligioso en la sala, emoción a flor de piel, la concurrencia cantando por lo baijinis para no competir con la sentida y tan personal voz de Ricardo, mucha gente casi traspuesta mirado al techo y dejándose llevar por la music…, en fin, esa magia intimista y casi de recogimiento que solo MCENROE saben crear a partir de los inspiradísimos versos compuestos por Ricardo Lezón y del ambiente sonoro creado esos fenomenales músicos (Edu, Jaime Gon y Pablo) que con sus instrumentos recrean y realzan con precisión y manifiesta complicidad esas inconfundibles melodías, envolventes y ensoñadoras, que nacen de la guitarra de Ricardo, melodías geniales y sólo aparentemente sencillas que sus amigos de la banda hacen más grandes, profundas y poderosas.
«Ahora sé que hubo un día en que todo terminó (…)
Pensaste en algún momento lo que sentiría yo (…)
Por lo que yo luchaba, a otro se lo regalabas.
Dicen que los indios que el alce nunca aprendió a llorar,
por eso embiste a los árboles para descargar
toda la furia y la rabia que no le deja vivir,
toda la furia y la pena que no me deja olvidar.
Si al despertarte tal vez hubo un segundo de compasión
para este imbécil que escribía canciones de amor
en las servilletas de cafeterías desiertas….»
¡Y PENSAR QUE HAY QUIEN PONE A PARIR A LAS REDES SOCIALES! Desdichados…
Cada día que pasa nos felicitamos de contar con herramientas tecnológicas como FACEBOOK. Naturalmente que tiene algunas pegas, como las tienen el amor, la cerveza y los gintonics, las alubias con sacramentos, los viajes, los hijos, los amigos, el darte totalmente a otro, la generosidad desinteresada, la bondad, la integridad, lllevarse bien con todo el mundo por principio…; en definitiva, como lo mejor de la vida; sin control o en exceso, e incluso a veces con todo a favor, todo tiene o acaba teniendo sus inconvenientes.
¿Y a santo de qué os lanzamos de buena mañana esta filípica?
No vamos a pontificar de nada, solo queremos contaros mediante un SUSEDIDO DE AHORA MISMO la magia que a veces posibilita y surge de esta interconectividad extrema y momentánea que proporcionan las redes sociales.
Este muro de F. de La Estacion, como sabéis, tiene ya casi 8.000 seguidores, y ello nos anima a darle la tecla de vez en cuando para contar nuestras cositas (en breve, comentarios sobre las dos últimas estupendas pelis que hemos visto, «Spotlight» y «El renacido») y nos permite, además, manteneros informados de las exposiciones, conciertos y novedades de todo tipo relacionadas con nuestro local.
Pero, además de este muro, tenemos otro personal, menos activo y volcado casi exclusivamente en la music, en el que conectamos con amigos que son auténticas enciclopedias en esto del pop, el rock, el jazz y tal, cada uno en su estilo preferido. Algunos son críticos profesionales, o casi, en revistas, diarios, radios, webs musicales… otros, meros consumidores como nosotros, pero en todo caso gente estupenda y cualificados degustadores -y opinadores- de la music y habituales de los conciertos en Bilbao y otras villas cercanas, además de festivales por todo el país. En fin, personal aún más enfermo por la music que quienes firman e infinitamente más cultivado en el tema.
Al grano: este contacto permanente con tanta erudición nos permite descubrir un día y otro también a artistas de los que poco o nada sabíamos, normalmente porque se mueven en negociados, como el power-pop, el rock que roza el hard o se acerca incluso al metal, el garage/punk, el soul, el rap, la escena folk rock vasca, el free jazz…. tantos ámbitos que no dominamos mucho ni poco.
Vale, pues hace solo un par de horas, uno de estos grandes amigos, E.R. (no citamos su nombre completo porque pensamos que lo prefiere así) nos hablaba en su muro de F. de un veterano artista francés, absolutamente desconocido en España, de nombre JOHAN ASHERTON, al que ya se refiró hace unos días. Nació Johan, hijo de músicos de clásica, en Paris en 1958, tuvo su propio grupo, The Froggies, y podríamos ubicarlo musicalmente en un fértil espacio ficticio que dejaran monstruos de la talla de Nick Lowe, Leonard Cohen, Dylan, Bill Fay, Nick Drake, Tim Hardin, Elliot Murphy…
Así las cosas, hemos respondido a nuestro amigo E.R. esta mañana: «Muy interesante JOHAN ASHERTON. Temazos disponibles en youtube, como «From blenheim…» y «Gods clown». Sigue estando bien lo que hace ahora, desde luego, pero hemos encontrado un live impresionante suyo, de 1993″ y en este plan.
Y hete aquí, que Facebook nos avisa de que se ha respondido a este comentario. Pensábamos que sería el propio titular de la cuenta, E.R. o algunos de los muchos seguidores de su muro de F,, pero de pronto nos percatamos que es el propio JOHAN ASHERTON el que nos agradece, en inglés, el comentario.
Nosotros, emnocionados, le respondemos «Ohhh, je parle un peu le francais, cést un honneur, Johan. Totalement ignorant de son travail , monsieur Asherton, je suis desolée, mais il est aussi une illusion , il arrive que l’ami E. R. est une encyclopédie vivante de la meilleure musique».
Y en unos minutos, JOHAN ASHERTON nos pide amistad en nuestro muro personal de F. Por supuesto, le damos a «confirmar» y ya lo tenemos. ¿Tocará algún día por aquí, quizá en La Estacion? Quién sabe.
¿Es maravilloso o somos unos p. flipados?
Lo que no cabe duda es que la historia nos ha alegrado la mañana y que JOHAN ASHERTON es un musicazo. A los hechos nos remitimos, ved el video de este directo de 1.993.
Ah, y pasáos por la expo de EDITH HATTON Y CLARA ALVAREZ que hoy inauguramos en La Estación de Neguri: hay un sencillo acto a las ocho de la tarde.
Pero si ya prácticamente habíamos descartado asistir a las siguientes ediciones de este festival de monte urbano, tan incómodo (sobre todo los accesos, y el tema WCs, aunque también el mogollonazo de gente, excesivo para la dimensión, espacio físico hábil queremos decir, del festival) para personas de edad tan avanzada como la nuestra (je) y a rebosar de gente muy joven que, con todo el derecho del mundo mundial (viene a cuento: cada año que pasa, la peña de aquí supone menor proporción del total de la afluencia) va simplemente a pasárselo dpm, dejando la music de ser el principal reclamo, al menos si hablamos del cartel en general y no del efecto llamada de una o dos figuras con millones de fans. Nada en contra, cada festival tiene su público y listo; hay eventos en los que aunque el núcleo del producto/servicio ofertado puede interesarte (y en el BBK Live, casi siempre, es mucho), las cuestiones circunstanciales o de contexto te desmotivan hasta el punto de que renuncias a comprar las entradas y asistir a ellos. Con excepciones, que no somos rígidos ni normativos en exceso, oye.
Porque si en una edición te traen a Radiohead y THE CURE, pues haces el esfuerzo, pillas el abono y vas esos dos días, sabiendo lo que te vas a encontrar. Y claro que mereció la pena.
A lo que íbamos, que esta vez, verano del año en curso, también vamos a tener que ir. Ya la primera tacada de confirmaciones del cartel nos pareció perfecta, modélica tanto por criterio selectivo como por exquisitez, hablamos de THE PIXIES, COURTNEY BARNETT, FATHER JOHN MISTY y JOSÉ GONZÁLEZ.
Asombroso, pero es que las siguientes han sido también de dejarnos boquiabiertos. Parece que los programadores leyeran, para inspirarse un poco, este humilde muro de F., es broma, je, pero es que han ido sumando al cartel bombazos de absoluta actualidad y notable calidad artística (siempre en nuestra opinión, claro) cuyos videos hemos puesto aquí repetidamente e incluso cuyos discos hemos comentado/celebrado, como TAME IMPALA, GRIMES (la última confirmación, de ayer mismo) o HOT CHIP, o una banda del más brillante pasado histórico que acaba de editar un buen disco como NEW ORDER y una más moderna lejos de su mejor momento pero con una pegada indiscutible, como los canadienses y mundialmente famosos ARCADE FIRE que, por cierto, quedan obligados desde ya a resarcirnos del mediocre show que ofrecieron en el Guggy hace unos años .
Tampoco M83, FOALS o YEARS & YEARS, o WOLF ALICE, estos últimos más rockeros y tal, son, ni mucho menos, relleno rimbombante: nunca los hemos visto por aquí y son nombres relevantes de la actual escena internacional y de prestigio reconocido por la crítica mas solvente. Incluso JAGWAR MA raya a una altura más que notable.
En realidad, no nos sobra prácticamente nada de lo que se ha adelantado del cartel del BBK Live 2016, y esto, podemos asegurarlo, es la primera vez que nos ocurre con este festival.
Y, hay que decirlo, con todos, excepto el PRIMAVERA SOUND, que ese sí, juega en otra liga, en las de los cuatro o cinco mejores festivales del planeta, y este 2016 con su impresionante cartel ya la han petado. Sólo unos nombres: Radiohead , PJ Harvey, Sigur Rós, Cabaret Voltaire, Suede , Robert Forster, Richard Hawley, Air, Destroyer, Tame Impala, Animal Collective, LCD Soundsystem, Psychic TV, Beach House, Beirut, Ben Watt, Cass McCombs, Last Shadow Puppets, Tortoise, Brian Wilson haciendo el imperecedero “Pet Sounds” de sus Beach Boys, el inencontrable Current 93, Deerhunter, Julia Holter, Savages, Holly Herndon, Vince Staples…, lo dicho, otra dimensión, la de los festivales top mundial. El Primavera puede presumir, y lo hace, de tener de todo, y casi todo no bueno sino mejor. Hemos asistido a este inabarcable festival en once de sus quince, o por ahí, ediciones, y siempre nos ha satisfecho lo ofrecido.
En fin, que a nada que pensemos que queda todavía por desvelar prácticamente la mitad del cartel BBK LIVE 2016, la de julio en Kobetamendi se ha convertido en una cita ineludible… tendremos que apechugar con las incomodidades y con el inevitable lastre emocional de sentirnos un poco de una época ya pasada ante tanta jovial y pletórica juventud pero bueno…
Con la canadiense GRIMES ya nos han matado. Lo que hace, sobre todo en su nuevo disco, es pop de teclados 100% comercial, a pesar de que origen y sus lives remitan más al underground (ves sus videos en directo en youtube), pero qué bien suena y qué magnetismo del bueno irradian tanto ella como su music e incluso sus videos, que ella misma dirige.
Como sabemos que para más de uno/a constituiría poco menos que herejía herética poner aquí un video de Grimes, os dejamos con un directo que incluye dos temazos (el primero del video es el que abre el disco, “Let It Happen”) del nuevo disco de los australianos TIME IMPALA, rock new-psicodelia, que más de moda (de la defendible en cenáculos de enteradillos como este, je) no se puede.
1) POR QUÉ NO PUDIMOS HACERNOS ECO DE LA MUERTE DE DAVID BOWIE (en nuestra nada documentada opinión, junto a Lou Reed, Bob Dylan, Neil Young y Tom Waits, en ningún orden, el quinteto de dioses de la música popular que más nos gusta)
2) y asimismo COMENTAROS TAMBIÉN SI «EL HIJO DE SAÚL» (ya sabéis, la peli que versa sobre el comportamiento y la mirada de un prisionero, judío húngaro, encargado de quemar los cadáveres de su propia gente en los hornos preparados a tal fin en el campo de concentración de Auschwitz) nos parecía tan desoladora y dura como se ha escrito y dicho, dándole por supuesta (quizá con excesiva indulgencia) una deslumbrante calidad artistica.
3) También pensábamos deciros que la exposición de acuarelas de SANTIAGO LOBIT está gustano muchísimo ala gente que ya la ha visto, y que el pasado sábado que se inauguró hubo unambiete estupendo en la Estación de Neguri.
4) Y, mirad que teníamos cosas que contar, también íbamos a comentar hoy que ayer, lunes, lo pasamos estupendamente en el ARRIAGA bilbaino en la representación de LA COMEDIA BALLET «Monsieur de Pourceaugnac», escrita en el siglo XVII por Moliere, musicada por Lully y con el tema baile a cargo del coreógrafo Pierre Beauchamp; la puesta en escena de esta producción, muy atinada, es responsabilidad de Clément Hervieu-Léger y, en lo musical, del genial William Christie, director de nuestros amadísimos “Les Arts Florissantes”, que tocaron en vivo ayer conducidos por el propio Christie, que además tocó el clave, y en formato de diez músicos (cuerdas, flautas, tiorba y percusión) ungidos todos ellos de la gracia divina del maravilloso barroco francés.
Pero todo se nos ha ido al traste, porque este infame enero de 2.016 se ha llevado, además de a Bowie, a otro de los grandes grandes, cuya voz forma parte imborrable de (lo mejor de) nuestra adolescencia y de nuestra vida entera: GLENN FREY, quizá la pieza más importante de EAGLES, una banda que, por mucho éxito mundial que tuviera y siga teniendo, siempre nos pareció lo mejor de lo mejor. Los llevamos muy muy dentro, y ahí se quedarán. Para siempre. Adiós, Glenn. Gracias, de corazón.
Quien fuera su compañero en los Eagles durante 45 años, Don Henley, acaba de difundir esta nota en la que lo recuerda y se despide de él. Cuesta imaginar mejor homenaje. Volvamos a leerlo:
“Era como un hermano para mí, éramos una familia, y como la mayoría de las familias, hubo algunas disfunciones. Pero el vínculo que forjamos hace 45 años nunca se rompió, incluso durante los 14 años en que los Eagles estuvieron disueltos. Éramos dos jóvenes que hicieron la peregrinación a Los Ángeles con el mismo sueño: dejar nuestra impronta en la industria de la música; y con perseverancia, un profundo amor por la música, nuestra alianza con otros grandes músicos y nuestro mánager, Irving Azoff, construimos algo que ha durado más de lo que nadie podría haber soñado. Pero, Glenn fue el que lo empezó todo. Era la chispa, el hombre con el plan. Tenía un conocimiento enciclopédico de la música popular y una ética de trabajo a la que no renunciaba. Era divertido, testarudo, impredecible, generoso, muy talentoso y trabajador. Amaba a su esposa e hijos más que a nada. Estamos todos en un estado de shock, incredulidad y profunda tristeza. A finales de julio cerramos triunfalmente los dos años de “History of the Eagles Tour” y ahora se ha ido. No estoy seguro de si creo en el destino, pero sé que las caminos que se cruzaron con Glenn Lewis Frey en 1970 cambiaron mi vida para siempre, y con el tiempo tuvo un impacto en las vidas de millones de personas en todo el planeta. Será muy extraño seguir en un mundo sin él. Pero voy a estarle agradecido, todos los días, por haber estado en mi vida. Descansa en paz, hermano mío. Hiciste lo que te propusiste hacer, y algo más”.
Escuchando, una vez más de las miles en que la hemos escuchado, «Lyin’ Eyes», y viendo cantar a este maravilloso vocalista hace casi 40 años, contenemos justito justito la emoción. Y le decimos, con admiración y respeto, adiós, Glenn.
Cuando, en medio de una conversación sobre la music que nos gusta, buscamos un ejemplo perfecto de lo que es cantar con talento natural y técnica perfecta,y, más importante aún, trasmitiendo autenticidad y sensibilidad, a menudo nos viene tu nombre, GLENN FREY, a la mente.
SÁBADO, 16 DE ENERO. LA MAGIA EXISTE, y claro que está en muchos sitios, pero donde más nos gusta toparnos con ella es en el arte, Es todo un arte crear esa magia que nos eleva, nos ennoblece y conmueve, pero también lo es encontrarla y disfrutarla. Y en esta tarea, más sencillita y, por ello, más a nuestro alcance, somos casi especialistas.
1) Encontramos la magia AYER en Bilbao en el Antzoki (ciclo Izar & Star, inventado y gestionado por nuestro amigo Jerry) escuchando a Miren Iza (TULSA) versioneando con sentido, precisión, poderío y sensibilidad el disco de Dylan «Highway 61 Revisited» junto a dos espléndidos teclistas venidos de Madrid para la ocasión, un baterista eficiente y uno de nuestros guitarristas favoritos, el gran Alfredo Niharra, cuyo directo hemos podido disfrutar hasta en dos ocasiones con su banda Lee Perk en La estación de Neguri. Otro momento mágico de la noche fue una versión que ANARI, la cantautora folk-rock vasca de mayor prestigio desde hace años, hizo de una estupenda canción de la efímera banda Palace Songs, uno de los primeros proyectos de nuestro adorado Will Oldham, el dios del alt-country más genuino y creativo, hoy conocido por su alias Bonnie Prince Billy.
2) Puedes hallar la magia hoy, en La Estación de Neguri, flipando con las MARAVILLOSAS ACUARELAS QUE EXPONE el reconocido pintor bilbaino SANTIAGO LOBIT. Inauguramos su expo esta misma tarde/noche.Te esperamos en el sencillo acto que hemos organizado para celebrar el evento.
3) Hemos topado hoy con LA MAGIA, HACE UNOS MINUTOS, cuando hemos escuchado «Hey Lucinda», alucinógena canción que forma parte del nuevo disco, de título «The Waiting Room», de una de nuestras bandas de cabecera desde hace década y media, y una de las que más veces hemos visto en concierto a lo ancho de todo el país: TINDERSTICKS. No todo es innovar en la vida. No queremos que Stuart Staples cambie; que cambien otros. Al respecto de la maravillosa banda de Nottingham, info de interés: este cedé se venderá (sale al mercado dentro de una semana) acompañado de un deuvedé con 11 cortometrajes creados ad hoc para las 11 canciones que lo componen, y los videos se proyectarán asimismo en la gira de presentación del álbum. En España, solo dos citas, Barcelona y San Sebastián (apunta: 16 de abril).
Lo dicho, te esperamos esta tarde en la INAUGURACIÓN DELA EXPO DE ACUARELAS DE SANTIAGO LOBIT. Y os dejamos con este temazo de lo nuevo de TINDERSTICKS:
“Les orphelins”, es decir, “Los huérfanos”, del pintor simbolista Louis Welden Hawkins, que se sumó al final de su carrera al impresionismo tardío. Este maravilloso cuadro, fechado en 1.881, puede verse en el Museo D´Orsay, en París, donde tomamos la foto, junto a otra espléndida media docena de cuadros del mismo pintor. Que, a pesar de su maestría, no nos sonaba ni de nombre, lo que tampoco es de extrañar. O sea que nos hemos interesado siquiera un poco por el autor. Louis Welden Hawkins nació en Alemania de padre inglés y madre austríaca, vivió su infancia y primera juventud en Inglaterra y posteriormente, tras estudiar arte en diversas academias de París, se nacionalizó francés; murió en la Bretaña francesa en 1910 a los 61 años. Algo nos hechizó en este cuadro que nos hizo fotografiarlo, y ahora, un mes después, nos sigue fascinando este paisaje otoñal, tranquilo y rural, elegante y sobrio pero con cierta pátina acogedora y amable, la que comunica la discreta presencia de dos figuras humanas, una al menos joven y femenina.
Banda sonora: interpretada por el pianista Pascal Rogé, “Gymnopédies nº 1, 2 y 3”, del compositor francés ERIC SATIE; compuso sus inmortales Gimnopedies en 1.888, solo siete años después de que Louis Welden Hawkins terminara y diera a conocer este cuadro de “Los huérfanos”. Un cuadro y una música para mirarlo, ocho minutos de puro oro emocional.
Esta music se pegó a nuestra vida hace ya mucho tiempo y sigue ahí, bien amarrada.
