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Erykah Badu, también en el cartel de BBK Live 2016

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Haciendo el tonto, investigando un poco a fondo el funcionamiento de facebook, se nos ha perdido el texto que habíamos publicado esta mañana, hablando del concierto de MCENROE, RECOMENDADÍSIMO, ESTA TARDE de sábado EN DONOSTI EN EL CENTRO CULTURAL INTXAURRONDO) y sobre lo bien que estaría que el BBK Live, para seguir dando en la diana con su fenomenal (lo que han anunciado hasta el momento) cartel para la edición 2016, incorporara a ERYKAH BADU, una artista que nos encanta y que representa como pocas el esplendoroso momento de esa música negra joven que aunando el R&B con el jazz, la electrónica, el blues, el funk, el hip hop, el soul, el pop, el rock, etc y en fin… nos recuerda no solo dónde comenzó todo, sino dónde se sigue haciendo si no lo mejor sí quizá lo más deslumbrante.

Os ponemos el mismo fascinante video que os propusimos esta mañana, que por cierto, puede verse y escucharse un millón de veces sin acusar síntomas de cansancio. ¡ERYKAH BADU al BBK Live 2016!. Para mayor interés y justificación de este concierto, Erykah acaba de publicar otro discazo a sumar a su maravillosa carrera.

Venga, a disfrutar de lo lindo…

Sobre el BBK Live 2016…..vamos a tener que ir!

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MÁS SOBRE EL BBK LIVE 2016, Y ES QUE, a este paso, VAMOS A TENER QUE IR….

Cada vez que anuncian nuevas confirmaciones para el BBK Live del año que viene no nos terminamos de creer nuestra suerte. Ya estamos comprando el abono (es un pastón, 116 euros, gastos de Internet incluidos, pero supone un gran ahorro, créannos) como si fuéramos adolescentes. Porque hay tanto grupo imprescindible a ver que, seguro, y si no, al tiempo, los reparten entre los tres días que dura el festi. Y no nos queremos perder nada de lo bueno. Hablamos de cosas muy pero que muy difíciles de pillar en los escenarios vascos.

Parece como si, inopinadamente, a los programadores de este festival algún ser de procedencia (o, al menos, intención) divina les hubiera inoculado, a efectos de confeccionar el cartel de la edición 2016, el virus de la calidad, el rigor y la profesionalidad, siempre en lo que respecta al apartado musical, se entiende. En otras palabras, que han dejado a un lado las generosas y abundantes anteriores concesiones a la más burda comercialidad, a incluir en los nombres con mayúsculas mayores a artistas y bandas que todo lo que tienen de relumbrón, éxito masivo y pegada mediática lo tienen de escaso o nulo interés para el aficionado un poco exigente, ya porque nunca gozaron de un merecido prestigio, ya porque estos artistas y bandas atraviesan horas bajas, olvidados ya sus mejores años, ya porque están demasiado vistos en los escenarios. Y no ponemos nombres, para no molestar a nadie, que -como es sabido- es uno de nuestros pocos y banales principios.

Decimos todo esto porque, al contento de que las primeras confirmaciones fueran tres bombazos como Pixies, Courtney Barnett y Father John Misty, la organización del BBK Live ha añadido otras cuatro que, sin merecer el arrobado y rendido aplauso de estos tres aldabonazos impresionantes, mantienen el listón en altura de récord. Y es que de los siete nombres confirmados no nos sobra ni medio. ¡Igualito que el año pasado!

Apunten:

PARA BAILAR con conocimiento de causa y sin sentirte tontito, dos certeras dianas:

1) una de las bandas más celebradas y reconocidas del pop electrónico desde hace diez años, los británicos y divertidos, que no superficiales, HOT CHIP en su primera visita a Bilbao, que presentarán su disco de este año y un nuevo ep

2) los ochenteros NEW ORDER, también británicos y herederos naturales de Joy Division, que incluirán en su set, además de sus grandes éxitos de décadas atrás, canciones de su notable disco publicado este año tras diez años sin grabar material inédito; tiene un elocuente título: “Music complete”.

PARA ESCUCHAR MÁS TRANQUILAMENTE, siempre que los coloquen en hora y escenario adecuados, dos extranjeros que comparten el apellido más español:

1) Uno de nuestros cantautores favoritos de los últimos años, el sueco JOSÉ GONZÁLEZ, que además de su proyecto en solitario de suave, pequeño solo en apariencia y muy intimista folk de nueva hornada que ha grabado varios discos, lidera una excelente banda de folk-pop, Junip. José González presentará su estupendo disco de este año, “Vestiges & Claws”.

2) M83, interesante banda de indie-pop de aire psicodélico que vivió su gran momento hace varios años, (su sorprendente gran disco “Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts, data de 2.003, aunque en 2.011 facturó otro discazo, «Hurry Up, We’re Dreaming” con mayor repercusión pero no tan apasionante), liderada (en realidad, él es casi el factótum) por el francés, buen cantante y estimable pianista, Anthony González. Pop hermoso y sofisticado, algo grandilocuente y con ciertas pretensiones experimentales pero menos expansivo y grupal que en años anteriores, eso lo que creemos que cabe esperar a fecha de hoy, de M83.

Cuesta elegir un tema para despedirnos porque sobran las cancionazas tanto en la discografía de New Order como en las de José González, Hot Chip o M83. Quizá por ser el más desconocido a fecha de hoy (que no hace unos años), optamos por el animadísimo y espectacular tema que aupó a la popularidad a M83 en 2011. Tiene canciones mejores que esta, pero casi seguro que la emblemática “Midnight City» cae en su concierto del BBK Live en 2.016. Lo ponemos hoy para comunicaros como procede, con una canción festiva, que ya es jueves y que va terminando esta semana laboralmente tan exigua para la mayoría de vosotros.

Fenomenal concierto de Kelley Stoltz en el Antzoki de Bilbao

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AYER vimos en Bilbao un fenomenal concierto de una gran estrella (por lo que relumbra, no por la engañosa e injusta fama) del rock desconocida en nuestro país y nos tememos que en el suyo tampoco le irá de la bomba precisamente. Apunten, apunten…., desde San Francisco… KELLEY STOLTZ. Garage rock, psicodelia, power pop, surf-rock, sonido sesentas y setentas, estilo mod y en ese plan…., una gozada de artista con una banda que le secundaba a la perfección. Sonando a veces en plan Bowie, otras recordando a Kinks, y a Beatles, Beach Boys, Matthew Sweet, Velvet Underground…. y siempre cantando divinamente y dándole a la guitarra (y esporádicamente a otros instrumentos) con talento, brío sostenido, y consistencia, dio una lección de cómo encarar un concierto de ROCK con mayúsculas, con simpatía, actitud, solidez y poderío, desatado por momentos y acertando con el repertorio (hizo casi todas las canciones que más nos gustan de su carrera) y sobre todo, calidad, mucha calidad y mucha diversión en todo momento.
Una pena la poca gente que estuvimos en el Antzoki pequeño, el de arriba, que sono aceptablemente y al que acudimos no más de 40 personas y eso que había dos bandas en el cartel; ah, y no vimos a ningún músico de la escena local en el evento, con todo lo que piden que vaya la peña a sus conciertos; y, lo más importante, con todo lo que tienen que aprender de supervivientes excelsos del rock como Kelley Stoltz (no pasa de los 50, no creáis que es viejete y tal) que ayer dio el que sin duda fue uno de los mejores del año en la capital del mundo. En fin, delfín.
Os dejamos con la music de KELLEY STOLZ, en directo, en un concierto haciendo un temazo de los suyos, “Ever Thought Of Coming Back, publicado en 2.008 en el disco “Below the Branches”.

Sobre el concierto de Alela Diane

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El pasado jueves, viendo cantar en Donosti a la californiana ALELA DIANE comprobamos una vez más por qué nos gusta tanto cierto tipo de folk que quizá, hemos de reconocerlo, pueda aburrir a más de uno/a.
Uno de los mejores momentos del concierto fue la interpretación ella sola, tal cual se ve en este video (en el set de Donosti del jueves en el centro de cultura de Intxaurrondo acompañaron a Alela el estupendo guitarrista con el que firma su nuevo disco, y una violinista que hacía también voces) de una de las más bellas y sencillas canciones que hemos escuchado estos últimos años,
Se trata de «The rifle», perteneciente al disco con el que la conocimos, el muy recomendable «The pirates gospel», publicado en 2.006.
Buen día y ante la oleada de frío lo dicho, tranquilidad, buenos alimentos, cambio ya definitivo de vestuario y buena disposición. Nosotros colaboraremos en la medida de nuestra posibilidades: a partir de ya, por ejemplo, puedes pedirnos nuestro celebérrimo CALDO casero, el de hoy lo acabamos de terminar hace una hora. Hemos notado un poco la falta de práctica pero bueno… ha quedado rico rico.

Primeras confirmaciones del BBK LIVE 2.016

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Lo de contratar a los celebradisimos PIXIES (ídolos del indie rock para los aficionados que los prefirieron a los Nirvana en los 90s y que hoy tienen más 40 pero no han llegado a los temidos 50 años), como uno de los cabezones de cartel, aunque se haya separado recientemente del grupo su emblemática bajista (Kim Deal), es un acierto incontestable y pone alto el listón para los siguientes nombres a sumarse en letras mayúsculas al cartel. De los nombres que se barajan (Artic Monkeys, Killers, Arcade Fire, Coldplay, Metallica, Foo Figthers…) apenas alguno despierta interés hoy en nosotros.
Pero ayer noche, inopinadamente y mientras estábamos haciendo tiempo para ver a Alela Diane en Donosti (fan- tás-ti-co concierto de folk esencial, intensivo y encantador de una cantante privilegiada que te transporta a no se sabe donde, pero donde apetece mucho estar), llega un mensaje a nuestro móvil que nos informa de que hay dos confirmaciones más para el BBK LIVE del año que viene. Y son ni más ni menos que dos de nuestros artistas más favoritos de estos últimos años: FATHER JOHN MISTY y COURTNEY BARNETT, ambos autores de dos de los mejores discos de este 2.015. Hemos hablado en este muro de La Estación muchas veces de los dos pero hagámoslo de nuevo, que la ocasión lo merece. Y es que nos nos creemos que los programadores hayan logrado contratar a dos de las mayores figuras del rock de autor actual.

Al norteamericano FATHER JOHN MISTY lo conocemos y amamos desde su época de cantautor folk atormentado, por no decir desolador, con el alias J. Tillman e incluso llegamos a verle en directo en Bilbao teloneando a Jesse Sykes, la bella y frágil dama del country/noir. Hoy, con su nuevo nombre artístico, es una figura de alcance mundial y deseada por todos los festivales que factura un pop-rock grande, casi solemne por momentos y de muchos quilates, con diversas y enriquecedoras referencias (jazz, r&b…) y dosis insanas de intensidad y emoción en las canciones de sus ya dos discos, ambos estupendos ; el último, “I love you, Honeybear” figurará, apostamos, en las más prestigiosas listas de lo mejor de 2.105. Fijo.

Y de la joven (27 añitos) australiana COURTNEY BARNETT solo podemos decir que gusta a todo el mundo que aprecia el rock de autor corajudo y rebelde que no renuncia a crear canciones bellas y memorables, que cuenta cosas importantes y arriesga con talento y sin titubeos, tanto al sumar influencias de otros artistas (apunta: Lucinda Williams, Pj Harvey, Patti Smith, Bob Dylan) como al sintetizar estilos de riesgosa mezcla: folk y punk, cantautor y psicodelia, pop, garaje y country…. Su único disco largo hasta la fecha, “Sometimes I sit and think and sometimes I just sit”, publicado este año deslumbró a toda la crítica especializada. Es una de las dos o tres voces femeninas más apasionantes del momento (¿otras que nos encantan hoy mismo? Julia Holter, Joanna Newsom, Sharon Van Etten…). Diana absoluta del BBK Live, por tanto, también la confirmación de COURTNEY BARNETT, en un cartel que, solo con lo ya anunciado, promete ser una de las mejores ediciones de este festival, que el año pasado nos decepcionó un poco.

Os citamos para que nos visitéis a lo largo del día y la tarde/noche de hoy viernes en La Estación de Neguri, y os dejamos con una de nuestras canciones favoritas de FATHER JOHN MISTY, a quien veremos 100% seguro en el BBK Live. Es la que da título a su nuevo disco y se trata de un single en toda regla; la has escuchado un millón de veces en nuestro local. De momento, muchísima suerte con lo que se ha revelado del cartel del BBK Live 2015, a ver si sigue la racha.

Hablamos sobre el BIME

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Ya era hora: hablamos SOBRE EL BIME. Sois bastantes quienes nos estáis preguntando que qué tal está este año el BIME (festival de pop-rock que se celebra en el BEC de Barakaldo este próximo finde, en su ya tercera edición). Estamos terminando un texto sobre el cartel y sobre las bandas y artistas que más nos parece que merece la pena ver en concierto.

Pero os adelantamos algo: es un CARTELÓN, incluso impresionante, pero (en nuestra muy particular opinión) solo en la clase media (las propuestas exquisitas pero menos masivas, por entendernos), y, esto es lo menos bueno, pobre por no decir cero interés, en los cabezas de cartel. Muy desequilibrado, por tanto.
Y es que no hay un solo grupo de los escritos en letras más grandes que nos interese de verdad, de modo que ni los citaremos en este primer post.

Pero, ay, ay… de los nombres en cuerpo pequeño de letra pero gran calidad artística de este cartel del BIME 2015: hay cosas no solo maravillosas, sino (lo más excitante) difíciles o casi imposibles de ver por estos lares; y que, por situarte, es buena parte de la music que suena en La Estación de Neguri cada día; y son artistas y bandas cuya obra que hemos reseñado en este muro en más de una ocasión, seguro que varios de ellos te suenan.

Otro detalle importante: si vas a ir un solo día, y estás sopesando si te interesa más el viernes o el sábado, por si te sirve te comentamos. Nosotros lo tenemos muy claro: EL VIERNES.

Mañana te explicamos con más detalle por qué elegimos, sin dudarlo un instante, el viernes frente al sábado. Pero apunta unos nombres: Iron &Wine, Matthew E. White, Benjamin Clementine y Zola Jesus. Auténticas delicatessen de nivel mundial, que paladearemos el viernes, casi una detrás de otra, cómodamente sentados, con buena acústica (lo decimos por la experiencia de otros años) y con un refresco en la mano. Un sueño, amigos/as.

Os dejamos con la artista que menos hemos “pinchado” en este muro, pero que lleva años haciéndonos tilín: ZOLA JESUS, toda una personalidad de la music independiente actual, con cinco discos grabados, cada vez más pop y, por tanto, más asequibles para el público, lo que no es mucho decir teniendo en cuenta lo rarunos que fueron los primeros discos. Cantante dotadísima (nunca sabes hasta dónde puede llegar su voz) y compositora afiliada a la parte más oscura y enrevesada de la electrónica para públicos no del todo minoritarios (sus canciones tienen algo de rock, pop, clásica, minimal y R&B) es muy cara de ver en España. No desaproveches la oportunidad.

Os dejamos con «Vessel», uno de los temazos de pop electrónico del bueno, que han convertido en casi una estrella planetaria a ZOLA JESUS

Un juego para abrir semanita de tiempo infernal..

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LUNES. Un juego para abrir esta semanita de tiempo infernal. Wikipedia nos dice que el término HELICON «puede hacer referencia» a:
1) Monte Helicón, en la región de Tespias (Beocia, Grecia);
2) Helicón, dios de la mitología griega que representa al monte del mismo nombre
3) Helicón, instrumento de viento-metal.
4) Helicón, planeta origen del personaje de Ciencia Ficción Hari Seldon, de la Saga de la Fundación de Isaac Asimov.

El concurso consiste en ACERTAR a cuál de estas cuatro acepciones, o a una quinta que no aparece en Wikipedia, se refiere el nombre de la banda formada hace cinco años por Ricardo Lezón y Edu Guzmán, respectivamente, líder y cantante y baterista de nuestros queridos MCENROE, que en breve publicarán su nuevo disco «Rugen las flores».

¿Y a qué viene este concurso a estas horas de un lunes tan desapacible?
Pues a que este Sábado, 28 DE FEBRERO, en el escenario del nuevo local hostelero LA RIBERA, en Bilbao, bajo el mercado municipal y a la par de la ría, tocan HELICON (repetimos, el proyecto particular de Ricardo y Edu McEnroe, que de momento ha tenido una vida muy efímera; no es extraño que no te suenen de nada) en una de sus contadísimas apariciones en público.
¿Y qué ganas si aciertas? Pues poca cosa, un desayuno o merienda en La Estación, y nuestro reconocimiento (je).
¿Y por qué habríamos de ir a ver ese concierto de HELICON a Bilbao este sábado?
Pues…
– porque ver a estos dos fieras tocar en vivo siempre merece la pena, toquen lo que toquen.
– porque HELICON es una rareza que solo unos pocos privilegiados hemos podido ver desenvolverse en vivo y en directo (recordamos su concierto de presentación en un local de Romo, en Gexo) y grabaron su único disco, «Alma de Cántaro E.P», hace casi cuatro años y…
– porque si se confirman nuestras informaciones, el sábado podrían estar acompañados en el escenario por una figura (para nosotros) estelar del indie español de hace una década.
– y, sobre todo sobre todo, porque oiremos tocar en directo canciones preciosas de HELICON, como esta «Sombra» que te proponemos escuchar para dar sutil y romántico comienzo a esta semana del «pasillo», la nueva y cansina expresión de la rica, inagotable e incomprensible terminología meteorológica que, como todas las que ya conocíamos, no entendemos en absoluto lo que demontres quiere decir. Ni falta que hace; nos conformamos con que deje de llover. Estamos dispuestos incluso a «hacer pasillos».

Va, «Sombra», de HELICON. Si te gustan McEnroe, te han de gustar HELICON, pensamos. Feliz comienzo de semana, amigos/as:

Handsome family en Bilbao

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LA VIDA CONTINÚA… ya estamos en pleno otoño. Ayer vimos a THE HANDSOME FAMILY en concierto en Bilbao, os lo contamos y os dejamos un video. MAÑANA, SÁBADO, inauguramos NUEVA EXPOSICIÓN: óleos de la pintora local MARIA EUGENIA RODRIGUEZ, «Geny».

(de las noticias, que nos siguen recordando -cada día, con pertinaz insistencia- que vivimos en un país de vergüenza y esperpento, no hablaremos, al menos hoy)

Mañana sábado, inauguramos NUEVA EXPOSICIÓN tras retirar la de Sole Morenés, que tan desbordante éxito ha logrado. Se trata de la obra de MARIA EUGENIA RODRIGUEZ, «Geny». Docena y media de óleos, todos ellos paisajes o retratos, en los que priman el colorido, y la intensidad emocional. «Geny» es una veterana artista de origen gallego afincada hace décadas en Getxo que cita como mayores influencias la obra de Cezanne, Van Gogh, Gauguin y Paul Klee, aunque no cuesta mucho ver en su obra otras referencias: Kandinsky, Picasso, el expresionismo alemán, Matisse y en general el fauvismo (por esa libre interpretación del color que hace nuestra pintora, por el trazo grueso imperante y por la impresión de espontaneidad y vigor que transmite)…

«Empecé hace ya varias décadas pintando paisajes, sobre todo marinas» nos cuenta María Eugenia, «pero el año pasado quise hacer un cambio importante y pensé en los retratos, más concretamente en las caras, y con el paso de los meses y tras reflexionar sobre los cuadros que he ido pintando me he dado cuenta de que, por una vez, me he desinhibido, de que pinto como realmente soy, y de que me gusta hacerlo de manera impulsiva y natural, quizá menos cuidadosa y más arrebatada, buscando la luz y el color». Explica que agunos pintores amigos le comentan que quizá en estas últimas obras le falten tonos medios a su obra, y ella se defiende: «hago lo que el cuerpo me pide, colores fuertes. Prefiero ceder al impulso creativo y ser visceral. Y es que el color me invade, se ha apoderado de mi vida».

Emoción, intensidad, expresionismo…, en una expo que La Estación de Neguri se enorgullece de mostraros a partir de ya mismo (los cuadros se colgaron ayer y la inauguración oficial es mañana).

Para despedirnos, os dejamos con THE HANDSOME FAMILY. Provienen de New Mexico (EEUU), son un matrimonio -de los de alianza en dedo, en ambos casos- que llevan más de veinte años publicando discos y girando por medio mundo. TOCARON AYER EN BILBAO fenomenalmente: piel de gallina medio concierto, su country-folk/blues/rockabilly/tex-mex, dramático y triste en lo lírico pero expansivo y flipante en lo musical, pausado e hipnótico, casi de trance por momentos. Destacan, y mucho pero mucho, en la faceta vocal, por las prestaciones del maravilloso Brett Sparks (bajo/barítono, impresionante su vozarrón y cómo lo usa en directo, mejora a los discos, es increíble; y poderoso y sutil guitarrista, además), a quien podríamos ubicar entre Leonard Cohen, Johnny Cash, Nick Cave, y (sí) a Stephin Merritt, líder de los adorables y, de momento, desaparecidos Magnetic Fields. Háganse a la idea de cómo canta el sujeto. Por su parte, Rennie toca con sentido el banjo y un curioso ukalele que hace las veces de bajo, y también hace coros. Simpática y agradable, esforzándose en hacerse entender en un precario español, no destaca como cantante, pero cumple su función. Vino la pareja acompañada de un batería que puso ritmo y fondo a las historias truculentas y góticas, tristes y con cierto toque de humor negro que cuentan las canciones de THE HANDSOME FAMILY. Muchos años llevábamos queriendo verles en vivo y en directo (apenas han girado por nuestro país, y, que sepamos, no han tocado jamás en ninguno de nuestros festivales favoritos), y ayer, por fin, se cumplió el deseo. A pesar de su contrastada e indiscutible calidad, siempre han sido minoritarios, pero de verdad, aquí y allá, y el significado del término fans no lo conocían por experiencia propia hasta hace bien poco. Pero ayer llenaron el Azkena, en clara manifestación de que están muy de moda. Y lo están porque una canción suya (publicada hace más de diez años y no superior a otras dos docenas que han creado antes y después) suena en el inicio de cada capítulo de la impecable, magnética y un tanto obsesiva serie de TV de HBO, «True detective», de la que hemos visto toda la primera y, hasta el momento, única temporada.

Ambientazo, pues, ayer en el concierto de THE HANDSOME FAMILY. Disfrutamos de un show espectacular, emocionante, romántico (a su manera) e intenso como muy pocos, y, claro, musicón del mejor; o seamos más precisos, del que más nos gusta.

Os dejamos con «Frog», una de las varias canciones que nos maravillan del último disco de esta guapa familia, publicado el año pasado. Impresionante. Y el vídeo merece verse, también.

Os paso este otro tema: «Weightless again», de un disco fantástico, «Through the Trees», que publicaron en 1998

Efervescencia musical en Bilbao

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Nos agrada mucho la EFERVESCENCIA MUSICAL de Bilbao, con una oferta de       actuaciones cada semana que no sabemos si la demanda existente puede o no absorber, pero la verdad es que hay para elegir, casi cada día, (salvo los lunes y martes). Solo dos ejemplos: ayer tocó el encantador JOSH ROUSE; y hoy, en el Euskalduna, quien pueda y quiera tiene una cita melómana con el concierto para orquesta y timbales de PHILIP GLASS en el repertorio de la BOS que incluye también a Beethoven y a R. Strauss. Pero si te gusta el pop y el rock, una estupenda opción para las dos primeras horas de esta noche de viernes, es el concierto del dúo de pop-rock en acústico DES´TRANGEES en La Estación de Neguri. Ya sabes, entrada libre y nuestro ambiente tan especial.

Os dejamos con una canción maravillosa del cantautor estadounidense afincado en España JOSH ROUSE cuya music podemos etiquetar, sin esforzarnos mucho, como pop-country-rock. Llevamos más de diez años siguiéndole, y aunque su carrera discográfica no sea un prodigio de regularidad, es un artista increíble que ha compuesto (y cantado como un ángel, aunque en directo su voz quede un poco corta de potencia, como hemos podido comprobar las muchas veces que le hemos visto tocar) canciones cuasiperfectas como esta cuyo video os dejamos aquí, que forman parte de nuestra (mejor) memoria. Se titula «My Love Has Gone», y aparece en «Nashville», quizá su mejor disco, publicado en 2005.

Ha llegado la primavera..;-)

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JUEVES, HOY LLEGA LA PRIMAVERA Y LO HACE CON BUEN TIEMPO.

La canción del vídeo de hoy, “Friday…”, de The Cure, para saludar con buen tono y mejor disposición a la primavera.
A falta de buenas noticias, económicas y de las otras, al menos termina un invierno que ha tenido de todo menos frío helador, y lo hace con un día espléndido.

Deciros, por otro lado, que tenemos CONFIRMADOS, además del dúo flamenco-pop de mañana (solo faltaba…) nada menos que SIETE CONCIERTOS EN LA ESTACIÓN. Sabéis que nos gusta ir anunciando los directos conforme se acerca la fecha del evento, esto es, dentro de la semana de autos y en nuestra página web y en el muro de Facebook (ya tenemos 3.600 seguidores, gracias a todos/as), pero hoy haremos una semi-excepción y os adelantamos los estilos y formatos de los próximos conciertos que podrás ver, si quieres y puedes, en La Estación:
– Banda de blues-rock y rock sureño
– Banda de pop- rock psicodélico, folk-rock, y country/rock
– Banda de versiones de éxitos del pop-rock de los 80 y 90
– Cantautor pop-rock en castellano, en acústico
– Banda de folk-country, blues y pop-folk norteamericano
– Cuarteto jazz, también hacen bossa, funk….
– Trío de blues, swing y R&B

Saludemos, para terminar, a la primavera con la sensacional “Friday I’m In Love” de unos tardíos THE CURE (se publicó en 1992, lejos ya de los años más emblemáticos de la banda, y dentro de uno de sus discos menos ensalzados, «Wish»). Vale, quizá no es la mejor canción de un grupo inolvidable que tiene más de 20 singles incontestables; y, también lo compramos, “Friday” ha sido -¿justamente?- etiquetada de simplista y comercial en una banda casi epítome de elegancia y sofisticación (el propio Robert Smith, líder de The Cure y compositor del tema, se cansó enseguida de este hit e incluso casi renegó de él), pero para nosotros “Friday” sigue siendo un single como la copa de un pino, arrebatador y superanimado. Nos encanta. Además, nos viene que ni pintada la canción para saludar con optimismo a este precioso día, y a la nueva estación. ¡Llegó la Primavera!