Archivo de la categoría: conciertos de musica

Maria arnal i Marcel Bagés

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Hoy, bien cerca de casa, en la Kultur Etxea de Leioa, a las nueve de la noche, tocan MARÍA ARNAL Y MARCEL BAGÉS, en nuestra opinión lo mejor que ha dado en los últimos años el folk/pop nacional. Lo tienen todo, originalidad en el concepto musical (una acertadísima combinación de tradición y vanguardia), una voz diferente y espéndida como la de María Arnal, unas letras mordaces y con fresca, un tanto naif y muy irónica carga social.

Apenas quedan entradas, o sea que si eso, dense prisa. Nos perdimos (y eso que éramos casi fans de ellos) su concierto el pasado año en el Antzoki bilbaino, pero esta vez no lo vamos a dejar pasar. Suerte tremenda tenerlos a cinco minutos de metro.

Comentar también que hoy hemos hablado con Claudia Guevara Fiallos, la artista salvadoreña afincada en Vitoria que expone este mes en La Estación de Neguri, cara a contaros un poco de ella, como persona y como pintora. este finde publcairemos algo al respecto.

Os dejamos, deseándoos suerte en todo lo bueno que os propongáis y pasmados ante el anuncio de que vuelven el frío y la nieve cuando creíamos que ya los habíamos dejado atrás hasta el año que viene, con la deslumbrante «Cancion total» de MARIA ARNAL y MARCEL BAGÉS. Seguro que esta canción es uno de los momentazos del concierto de esta noche en Leioa. Deberíamos haber avisado antes, es cierto, pero se nos ha pasado. Alguien ya se ha enterado, porque el auditorio de la casa de cultura de Leioa tiene vendido, a esta hora, ya casi todo el aforo.

Si pudiera prevenirte con una guerra
Clasificarte como amenaza extranjera
Disparar el fuego publicitario sobre tu cabeza
Condenarte a la ignorancia, y a la pobreza
Con créditos bancarios
Bombardearía con mi deseo vías y antenas Inculcándote mi lenguaje hasta que repitieras
La verdad resplandeciente de todos mis lemas
Que te obligaran a consumir, y a consumirme

Adquiéreme
Adquiéreme
Adquiéreme
Adquiéreme

Adquiéreme para que sólo tú me disfrutes
Y en una cárcel olvidarte si yo pudiera
Verte extinguirte en esta tan cómoda celda
De una casa, de un trabajo, de una pareja
Destinada a la socialdemocracia y a la tibieza

De esta civililililililililililililización

Miedo ensordecedor y aburrimiento
Miedo ensordecedor y aburrimiento
Miedo ensordecedor y aburrimiento
Miedo ensordecedor y aburrimiento

Y la abominación
De las capas mas cultas
Y del conocimiento

De esta civilililililililililililili….. zación.

(claro que pueden escribirse buenas letras en español, cómo no)

Sábado 1 de julio, concierto de Iñigo Coppel

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¡Y pensar que hay quien se quejaba la semana pasada del buen tiempo, del sol y el calor! ¿No se preguntan por qué a los días con nubes, lluvia, viento y frío (o fresco), es decir a los días como el que sufrimos hoy, se le llama en todo el mundo, y en todas las culturas nos atrevemos a decir, «mal tiempo» y que a los que son como los que la mayoría disfrutamos la semana pasada se les tilda de «buen tiempo»? Que sí, que hubo un par de días bochornosos con muy altas temperaturas que pueden agobiar a más de uno; pero puestos a elegir, para nosotros no hay calor, ejem, color; nos quedamos con el calorazo, con los días soleados, con la cervecita en la terraza a las diez de la noche con 26 grados, con la playa y con poca ropa a cuestas. Todo es más agradable, es así de sencillo.

Por otro lado, comentar que mañana, sábado primero de julio, toca en La Estación de Neguri a eso de las ocho y media de la tarde el prestigioso cantautor ÍÑIGO COPPEL, radicado desde hace años en Madrid y que nos visita casi cada vez que regresa por las tierras que le vieron nacer.
Para más interés de esta cita de mañana sábado, Coppel actuará acompañado de uno de los mejores guitarristas de la escena vasca, nuestro querido amigo Pit Flanagan, miembro destacado de los aclamados Fakeband y de grupos de versiones que recrean fenomenalmente la mejor música de los años 60-70. Lo dicho, mañana, IÑIGO COPPEL en tu local favorito de Getxo. A ver si contribuye un poco con sus canciones al regreso del buen tiempo.

MCENROE en el Antzoki

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Disfrutamos mucho el pasado viernes con MCENROE en el Antzoki (ambientazo y mogollón de caras conocidas, tanto de Getxo como de Bilbao) donde se lucieron versioneando a los grandes cantautores jóvenes de EEUU; también lo pasamos fenomenal en casa el sábado, o sea, en La Estación de Neguri con las sentidisimas versiones del repertorio de Graham Nash y de los 70s que hicieron JUAN DURÁN y PETER ABELS, a los que se sumó después nuestro querido SAM para regalarnos otra media docena de temazos, ya en formato trío con Juan y Peter, y a tres voces; se nos escapó alguna lagrimilla con unas de Cat Stevens, Simon y Garfunkel y Joni Mitchel, a qué negarlo. Fue la repera, a local lleno, tormenta (agradable) de emoción y de recuerdos.

Hoy recordamos a JASON MOLINA, otro de nuestros héroes de la music norteamericana, pero (al igual que Damien Jurado, Bonnie Prince Billy, Mark Kozelek o Kevin Morby), Jason es mucho más de hoy que la cuadrilla homenajeada el sábado en La Estación. Jason Molina nació en 1973, dos años después de la salida del primer disco en solitario de Nash, por poner una referencia). Lamentablemente, Jason murió hace ya tres años, tras haber cumplido solo cuarenta. Y aún hoy seguimos lamentándolo. Era casi un amigo, de tanto que le quisimos, e incluso tratamos en persona

Aquí abajo (esto es un «compartido», je, de nosotros mismos) te proponemos un video de un concierto en 2004 en formato solo; nunca pudimos verle sin grupo, y fue una pena porque nos hubiera encantado; ya es irremediable, no nos quejemos.

Pero si te apetece comprobar cómo sonaba en disco y con su banda, haz clik en este enlace de pocas líneas abajo. Te presentamos, con toda la parca solemnidad que merece, la canción «Lioness», del disco del mismo nombre -publicado en 2.000-, de Songs :Ohia, primer proyecto colectivo de Jason Molina. De temblar, qué barbaridad, qué preciosidad..

Vimos a Ricardo McEnroe tocar en Pamplona

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LUNES rarito. VIMOS A RICARDO MCENROE TOCAR el sábado EN PAMPLONA. Es el de hoy un día de esos en los que no sabes si va a llover, si una racha ventosa te va a tirar al suelo, o si al final se impondrá el buen tiempo. Ahora mismo vemos el cielo azul, pero hace unos minutos el viento silbaba y nos tiraba los tiestos del jardín. Y el periódico dice que lloverá. Y que sociatas y nacionalistas harán coalición de gobierno en Euskadi. Y que a Sarkozy no le quieren los votantes de la derecha francesa, y que Merkel se presenta por cuarta vez candidata a todo en Alemania. Parece que nos hemos ido quince o veinte años atrás en el tiempo. Ah, no, que Trump no estaba: pero bueno, sí que había un tal Bush, que tampoco era el tío más listo del planeta. La historia se repite.

VIMOS tocar anteayer, sábado, a RICARDO MCENROE en solitario en una sala de Pamplona ante una parroquia no numerosa pero sí absolutamente entregada y conocedora del repertorio de la banda getxotarra. Bien, la conclusión es sencilla. Una hora larga de deleite con las fabulosas interpretaciones de canciones muy celebradas y conocidas (Los valientes, Mundaka, El alce, Cae la noche, La palma…), otras menos habituales (Relojero, Ahora, La veleta…) y, atención, dos de «Lluvias y truenos», disco que acaba de salir y en el que Ricardo Mcenroe publica seis fantásticas canciones mientras que afamado cantautor indie barcelonés New Raemon presenta otras seis. Precisamente, las dos nuevas que hizo Ricardo Mcenroe en Pamplona, son dos de las que más nos gustan (lo comentábamos el sábado aquí), la animada e inspiradísima «Gracia» y la increíblemente hermosa «Por fin, los ciervos».

El recital de Pamplona fue extraordinario. Puede parecer increíble, pero el formato solo funciona perfecto en el caso de Ricardo Mcenroe. Naturalmente, ayuda mucho contar con un repertorio repleto de joyas, el de las canciones que ha ido componiendo esta última docena de años y cuyas letras y melodías el público sabe casi de memoria.

Toca Ricardo correctamente las guitarras (lleva las dos, acústica y eléctrica), canta muy bien y cada vez mejor y, muy importante (y esto siempre lo decimos), cuando está solo en el escenario, al no estar pendiente de nadie (una banda grande como Mcenroe impone su propio ritmo, y el cantante tiende a estar muy atento a sus compañeros, quizá en exceso cuando, salvo momentos concretos, cantante y voz son lo más importante del sonido de esta banda y de la vida interior de sus canciones) Ricardo canta mejor, más pausado y relajado, como más feliz, más intenso y con más delicadeza y precisión. Además, si toca solo, siempre hay menos público y él parece sentirse como en familia y hasta cierto punto, descargado de responsabilidad.

Vamos terminando: pues eso, que el formato RICARDO MCENROE EN SOLITARIO no solo satisface al aficionado (pudimos coprobarlo en las caras de los de Pampona), sino que alcanza una dimensión artística y emocional comparable a la de un concierto con banda al completo. Evidentemente, son cosas distintas. Aquí hablamos más de folk que de rock, y es en cierta medida de inevitable, pero también es cierto que las distancias cortas tienen su encanto y su poderío. El sábado en Pamplona, mientras disfrutábamos del set de Ricardo, justo en la canción «Por fin, los ciervos», del nuevo disco, nos vino a la cabeza una idea: a ver si vamos a acabar (igual que nos ocurre con el gran Damien Jurado) aficionándonos a sus conciertos en solitario e incluso quizá prefirièndolos a los de la banda…

Y, qué suerte, podemos ver un video (disponible solo desde ayer) en el que Ricardo, junto a New Raemon y Maika Makovski interpretan «Por fin, los ciervos». Ah, lo bueno comienza a partir del minuto 1:20.

Planes a cubierto que no te van a fallar

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LUNES, MUY MAL TIEMPO, SE IMPONEN LOS PLANES A CUBIERTO. Te proponemos tres que no te van a fallar:

1) Para cualquier día de esta semana: ver la peli «Que Dios nos perdone», de Carlos Sorogoyen, que anteriormente dirigió la estimable y original «Stockolm».Thriller violento con asesino en serie, polis malencarados y lúcido reatrato de nuestra sociedad en crisis total en las calles y las zonas oscuras de Madrid hace aún pocos años. Discurrir tenso, seco, con pocas bromas y muy bien interpretado de un relato sencillo pero redondo, en planteamiento, desarrollo y desenlace, que confirma el gran momento del género en nuestro país, en la onda de las también magníficas «La tarde de la ira» (Raúl Arévalo, el hasta ahora solo actor) y «La isla mínima» (Alberto Rodríguez). Alicientes extra: a) la labor de los secundarios, impecables todo y cada uno de ellos; b) la inquietante y técnicamente perfecta banda sonora de nuestro amigo Olivier Arson, quien fuera miembro ocasional (teclas, electrónica…) de la banda getxotarra MCENROE.

2) También para cualquier día de esta semana: visitar la expo de pinturas paisajísticas de TXEMA DOMÍNGUEZ en La estación de Neguri. Últimos días.

3) UN CONCIERTO DE BLUES-ROCK-COUNTRY….Desde New Orleans, con su viejo sonido del blues del Delta, aderezado y renovado con gotas de esencia de R&B, folk-rock,gospel, incluso pop, llega a Bilbao (Antzoki) este miércoles 9 noviembre, LUKE WINSLOW KING. Un blues con mucho swing y más natural que la lluvia que te está mojando estos días. n sonido que remite tanto a los clubs de N. Orleans como a la calle de cualquer ciudad del sur de EEUU. Vine Luke a presentar su cuarto disco.

Ventajas de las grandes ciudades

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Vivir en la capital tiene sus ventajas. Nos encanta Getxo, nuestro entrañable pueblo-ciudad, con sus playas, sus paisajes, su hostelería de primera y su ambiente tan peculiar, su música en directo en tantos garitos y, claro, todo lo que ocurre en Bilbao, pero hay cositas difícilmente alcanzables para urbes de tamaño pequeño o medio. En Madrid, por ejemplo, este pasado finde tenían la imprescindible expo de El Bosco y dos conciertos de talla mundial, el de Paul McCartney y el de Elvis Costello que, según nos cuentan, ambos extraordinarios del todo.

No se puede tener todo, pero siempre podemos seguir disfrutando en casita con videos alucinantes como este. Buena noche de este precioso lunes que los gafes de la meteorología habían pronosticado como revuelto lluvias y tal. Esta primavera no están dando una, y menos mal. Llevamos dos días espléndidos, señores, con la terraza llena en La Estación , a pesar de los agoreros supuestos especialistas.

Bob Dylan y Charlatan Charlie

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PRECIOSO DOMINGO. A disfrutar, quienes puedan disponer del tiempo y de las condiciones necesarias. También hay cosas bien agradables que pueden hacerse sin levantarse del sillón del ordenador, afortunadamente. Una de las mejores, ver vídeos de tus artistas favoritos. Ayer nos preguntamos sobre las mejores canciones de BOB DYLAN, la ocasión lo merecía: el concierto/homenaje que La Estación montaba a quien marcó un antes y un después en la música popular.

Comentábamos que CHARLATAN CHARLIE tocarían una veintena de canciones, entre las cuales figuraban muchas maravillosas y no tan conocidas como, por ejemplo, las 10 absolutamente míticas, legendarias, que componían la lista publicada por el crítico J. Ruiz.

Una de las que hicieron ayer en directo en nuestro local pertenece a la época reciente del cantautor, se trata de «Things Have Changed» .

Juzga tú mismo/a si merece ser incluída en un repertorio tan selecto como el que ayer desagranaron ante una atenta concurrencia CHARLATAN CHARLIE. Nosotros no albergamos ninguna duda. Por eso te la proponemos para esta deliciosa mañana de domingo.

Disfrutando de nuevo con McEnroe

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Ayer tuvimos la oportunidad de ver una vez más, en Bilbao (en la sala Fever, o Santana, en Bolueta) a nuestros adorados MCENROE, que, como siempre, ante una parroquia entregada lo dieron todo y nos asombraron con su cancionero inimitable y con una calidad en la ejecución estupenda que, con el paso de los años, han ido adquiriendo como músicos.

Hicieron un exhaustivo repaso a «Rugen las flores», su último disco, pero hubo tiempo para rescatar otras cimas musicales de discos anteriores, como «Tormentas», «Las mareas», «La cara Noroeste», «Jazz»…

Abundaron los momentos emocionantes marca de la casa, pero todo se desbordó cuando tocaron el que quizá es tema insignia del grupo y, no falla, el más solicitado por el público; su balada más romántica, cadenciosa y entregada, la más comprometida y confesional para el que la escribe, la de tempo más lento y, desde luego, una de las más difíciles de verles tocar en concierto. Sí, claro que hablamos de «El alce». Y con la alucinante intro de la guitarra espacial de Gonzalo Eizaga, la cancionaca fue elnovamás. Silencio cuasireligioso en la sala, emoción a flor de piel, la concurrencia cantando por lo baijinis para no competir con la sentida y tan personal voz de Ricardo, mucha gente casi traspuesta mirado al techo y dejándose llevar por la music…, en fin, esa magia intimista y casi de recogimiento que solo MCENROE saben crear a partir de los inspiradísimos versos compuestos por Ricardo Lezón y del ambiente sonoro creado esos fenomenales músicos (Edu, Jaime Gon y Pablo) que con sus instrumentos recrean y realzan con precisión y manifiesta complicidad esas inconfundibles melodías, envolventes y ensoñadoras, que nacen de la guitarra de Ricardo, melodías geniales y sólo aparentemente sencillas que sus amigos de la banda hacen más grandes, profundas y poderosas.

«Ahora sé que hubo un día en que todo terminó (…)
Pensaste en algún momento lo que sentiría yo (…)
Por lo que yo luchaba, a otro se lo regalabas.
Dicen que los indios que el alce nunca aprendió a llorar,
por eso embiste a los árboles para descargar
toda la furia y la rabia que no le deja vivir,
toda la furia y la pena que no me deja olvidar.
Si al despertarte tal vez hubo un segundo de compasión
para este imbécil que escribía canciones de amor
en las servilletas de cafeterías desiertas….»

LOS DEL BBK LIVE se está quedando con nosotros…nos están retando!

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Pero si ya prácticamente habíamos descartado asistir a las siguientes ediciones de este festival de monte urbano, tan incómodo (sobre todo los accesos, y el tema WCs, aunque también el mogollonazo de gente, excesivo para la dimensión, espacio físico hábil queremos decir, del festival) para personas de edad tan avanzada como la nuestra (je) y a rebosar de gente muy joven que, con todo el derecho del mundo mundial (viene a cuento: cada año que pasa, la peña de aquí supone menor proporción del total de la afluencia) va simplemente a pasárselo dpm, dejando la music de ser el principal reclamo, al menos si hablamos del cartel en general y no del efecto llamada de una o dos figuras con millones de fans. Nada en contra, cada festival tiene su público y listo; hay eventos en los que aunque el núcleo del producto/servicio ofertado puede interesarte (y en el BBK Live, casi siempre, es mucho), las cuestiones circunstanciales o de contexto te desmotivan hasta el punto de que renuncias a comprar las entradas y asistir a ellos. Con excepciones, que no somos rígidos ni normativos en exceso, oye.

Porque si en una edición te traen a Radiohead y THE CURE, pues haces el esfuerzo, pillas el abono y vas esos dos días, sabiendo lo que te vas a encontrar. Y claro que mereció la pena.

A lo que íbamos, que esta vez, verano del año en curso, también vamos a tener que ir. Ya la primera tacada de confirmaciones del cartel nos pareció perfecta, modélica tanto por criterio selectivo como por exquisitez, hablamos de THE PIXIES, COURTNEY BARNETT, FATHER JOHN MISTY y JOSÉ GONZÁLEZ.

Asombroso, pero es que las siguientes han sido también de dejarnos boquiabiertos. Parece que los programadores leyeran, para inspirarse un poco, este humilde muro de F., es broma, je, pero es que han ido sumando al cartel bombazos de absoluta actualidad y notable calidad artística (siempre en nuestra opinión, claro) cuyos videos hemos puesto aquí repetidamente e incluso cuyos discos hemos comentado/celebrado, como TAME IMPALA, GRIMES (la última confirmación, de ayer mismo) o HOT CHIP, o una banda del más brillante pasado histórico que acaba de editar un buen disco como NEW ORDER y una más moderna lejos de su mejor momento pero con una pegada indiscutible, como los canadienses y mundialmente famosos ARCADE FIRE que, por cierto, quedan obligados desde ya a resarcirnos del mediocre show que ofrecieron en el Guggy hace unos años .

Tampoco M83, FOALS o YEARS & YEARS, o WOLF ALICE, estos últimos más rockeros y tal, son, ni mucho menos, relleno rimbombante: nunca los hemos visto por aquí y son nombres relevantes de la actual escena internacional y de prestigio reconocido por la crítica mas solvente. Incluso JAGWAR MA raya a una altura más que notable.

En realidad, no nos sobra prácticamente nada de lo que se ha adelantado del cartel del BBK Live 2016, y esto, podemos asegurarlo, es la primera vez que nos ocurre con este festival.
Y, hay que decirlo, con todos, excepto el PRIMAVERA SOUND, que ese sí, juega en otra liga, en las de los cuatro o cinco mejores festivales del planeta, y este 2016 con su impresionante cartel ya la han petado. Sólo unos nombres: Radiohead , PJ Harvey, Sigur Rós, Cabaret Voltaire, Suede , Robert Forster, Richard Hawley, Air, Destroyer, Tame Impala, Animal Collective, LCD Soundsystem, Psychic TV, Beach House, Beirut, Ben Watt, Cass McCombs, Last Shadow Puppets, Tortoise, Brian Wilson haciendo el imperecedero “Pet Sounds” de sus Beach Boys, el inencontrable Current 93, Deerhunter, Julia Holter, Savages, Holly Herndon, Vince Staples…, lo dicho, otra dimensión, la de los festivales top mundial. El Primavera puede presumir, y lo hace, de tener de todo, y casi todo no bueno sino mejor. Hemos asistido a este inabarcable festival en once de sus quince, o por ahí, ediciones, y siempre nos ha satisfecho lo ofrecido.

En fin, que a nada que pensemos que queda todavía por desvelar prácticamente la mitad del cartel BBK LIVE 2016, la de julio en Kobetamendi se ha convertido en una cita ineludible… tendremos que apechugar con las incomodidades y con el inevitable lastre emocional de sentirnos un poco de una época ya pasada ante tanta jovial y pletórica juventud pero bueno…
Con la canadiense GRIMES ya nos han matado. Lo que hace, sobre todo en su nuevo disco, es pop de teclados 100% comercial, a pesar de que origen y sus lives remitan más al underground (ves sus videos en directo en youtube), pero qué bien suena y qué magnetismo del bueno irradian tanto ella como su music e incluso sus videos, que ella misma dirige.

Como sabemos que para más de uno/a constituiría poco menos que herejía herética poner aquí un video de Grimes, os dejamos con un directo que incluye dos temazos (el primero del video es el que abre el disco, “Let It Happen”) del nuevo disco de los australianos TIME IMPALA, rock new-psicodelia, que más de moda (de la defendible en cenáculos de enteradillos como este, je) no se puede.

La magia existe…

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SÁBADO, 16 DE ENERO. LA MAGIA EXISTE, y claro que está en muchos sitios, pero donde más nos gusta toparnos con ella es en el arte, Es todo un arte crear esa magia que nos eleva, nos ennoblece y conmueve, pero también lo es encontrarla y disfrutarla. Y en esta tarea, más sencillita y, por ello, más a nuestro alcance, somos casi especialistas.

1) Encontramos la magia AYER en Bilbao en el Antzoki (ciclo Izar & Star, inventado y gestionado por nuestro amigo Jerry) escuchando a Miren Iza (TULSA) versioneando con sentido, precisión, poderío y sensibilidad el disco de Dylan «Highway 61 Revisited» junto a dos espléndidos teclistas venidos de Madrid para la ocasión, un baterista eficiente y uno de nuestros guitarristas favoritos, el gran Alfredo Niharra, cuyo directo hemos podido disfrutar hasta en dos ocasiones con su banda Lee Perk en La estación de Neguri. Otro momento mágico de la noche fue una versión que ANARI, la cantautora folk-rock vasca de mayor prestigio desde hace años, hizo de una estupenda canción de la efímera banda Palace Songs, uno de los primeros proyectos de nuestro adorado Will Oldham, el dios del alt-country más genuino y creativo, hoy conocido por su alias Bonnie Prince Billy.

2) Puedes hallar la magia hoy, en La Estación de Neguri, flipando con las MARAVILLOSAS ACUARELAS QUE EXPONE el reconocido pintor bilbaino SANTIAGO LOBIT. Inauguramos su expo esta misma tarde/noche.Te esperamos en el sencillo acto que hemos organizado para celebrar el evento.

3) Hemos topado hoy con LA MAGIA, HACE UNOS MINUTOS, cuando hemos escuchado «Hey Lucinda», alucinógena canción que forma parte del nuevo disco, de título «The Waiting Room», de una de nuestras bandas de cabecera desde hace década y media, y una de las que más veces hemos visto en concierto a lo ancho de todo el país: TINDERSTICKS. No todo es innovar en la vida. No queremos que Stuart Staples cambie; que cambien otros. Al respecto de la maravillosa banda de Nottingham, info de interés: este cedé se venderá (sale al mercado dentro de una semana) acompañado de un deuvedé con 11 cortometrajes creados ad hoc para las 11 canciones que lo componen, y los videos se proyectarán asimismo en la gira de presentación del álbum. En España, solo dos citas, Barcelona y San Sebastián (apunta: 16 de abril).

Lo dicho, te esperamos esta tarde en la INAUGURACIÓN DELA EXPO DE ACUARELAS DE SANTIAGO LOBIT. Y os dejamos con este temazo de lo nuevo de TINDERSTICKS: