CONCIERTO DE HOY, A LAS OCHO Y MEDIA DE LA TARDE EN LA ESTACIÓN. Han sido muchos los meses que hemos tardado en concertar esta cita con WILLIE ENDAYA, pero al final lo tendremos sobre nuestro escenario. Hablamos con él anteayer, y os contamos, muy resumidito y presentado en capsulitas de información para su más sencilla digestión, que dio de sí la conversación:

¿CÓMO SERÁ EL CONCIERTO?
“Eclecticismo radical”, así define sus planteamientos y su sonido Willie Endaya. Lo que podemos traducir como una atractiva combinación de canciones jazz, rock y pop, con dos guitarras (acústica y eléctrica) y la voz del propio Willie Endaya. Hará algunos temas propios (publicados en su -muy profesional y bien acabado- disco “One step ahead”, autoeditado en 2009) y otros de artistas consagrados como “ Louis Jordan, Sting, Peter Gabriel, Joe Jackson, The Eagles, Dire Straits, James Taylor, Phil Collins … y alguno más”. Un set elegante y enmarcado dentro de los cánones clásicos del pop, el rock y el jazz, que llegará al público con impecable sonido y ejecutado por dos músicos de altura.

LOS PRIMEROS PASOS DE WILLIE ENDAYA COMO ARTISTA.
“Veamos, empecé a los 14 años tocando canciones de James Taylor, Cat Stevens, Bob Dylan, John Denver, Elton John y Simon & Garfunkel entre otros, y poco después comencé a hacer mis pinitos como autor, cantante y guitarrista en bandas locales de Getxo. No fue hasta el 85 que fundé, junto a Txarlie Solano, el grupo De Momento donde interpretábamos mis canciones. Grabamos algunas maquetas en estudio y actuábamos donde se podía, incluyendo las fiestas del Puerto Viejo y el Festival de Folk de Getxo, donde teloneamos a la famosa banda The Oyster Band». Ya en sus “segundos pasos”, en 1990 marchó a Alemania “en busca de otros aires” y fue allí donde montó la Willie Endaya Band, “con la que actué en varias ciudades alemanas la zona y depués comencé a escribir mis canciones en inglés. Hicimos, otra vez, grabaciones de estudio pero nunca llegamos a publicar un disco por falta de liquidez económica”. Además, añade, “participé como guitarrista y percusionista en el disco At the end of the day de la banda Distant Friends con la que actuaba con asiduidad”.

LA ETAPA MÁS RECIENTE: ¿ACTOR CÓMICO?
“En el 96 comencé a trabajar con Paul Morocco en el trío cómico-musical Olé! con el que llevo trabajando desde entonces, en tareas de director musical”. El trabajo de actor cómico ocupó la mayor parte del tiempo de Willie Endaya estos últimos años, pero esta curiosa etapa también tuvo repercusión en su formación y evolución como músico, ya que “me obligó a tocar la guitarra con los dedos «fingerstyle» (o sea, prescindiendo de la púa), lo que me ha ayudado a encontrar mi propio estilo con el instrumento. Reconoce, no obstante, que la dedicación profesional a este espectáculo de humor ha relegado a segundo plano su carrera musical, “aunque siempre he seguido componiendo. De hecho, autoproduje y publiqué mi primer disco en 2009 y en los ratos libres estoy trabajando en el segundo…. y vendrán más, ya que material no me falta”.

SUS INFLUENCIAS MUSICALES
“En la primera época, mis influencias fueron tan dispares como variadas. Desde el Blues de John Mayall y Eric Clapton, el rock progresivo de Pink Floyd o Genesis, la peculiar guitarra de Dire Straits, el «groove» de The Police, o la sofisticada versatilidad de Joe Jackson, pasando por cantantes de jazz como Billie Holiday, Chet Baker o Ella Fitzgerald, o roqueros como Led Zeppelin. Me lo tragaba todo.” Ya en la actualidad, “de las influencias que he tenido algunas me volvían loco pero ya no las escucho a menudo, quizá porque tampoco hay tiempo para ello. Creo que, de todas ellas, las que más han impregnado mi música han sido la forma de tocar la guitarra de James Taylor, la versatilidad musical de Joe Jackson, los esquemas rítmicos de Sting y The Police, y las grandes melodías de los estándares de jazz.

QUÉ MUSICA LE GUSTA ESCUCHAR

“Podría decir que no tengo música preferida, depende del momento. Me gusta la música….pero no toda. La que me interesa es la que me llega, la que me dice algo. No me interesan las etiquetas, me limitan. De vez en cuando oigo alguna canción que me sorprende por no ser una copia de algo ya escuchado. Después de todo este rollo te diré que cuando me preguntan qué tipo de música hago, mi respuesta es: Eclecticismo Radical”.

Hasta aquí la info sobre el concierto de hoy y su principal protagonista.

LA CANCIÓN DE HOY:

¿Louis Jordan? ¿quién es LOUIS JORDAN?, nos preguntamos desde anteayer que hablamos con Willie Endaya, que nos comentó que iba a interpretar alguna canción de este artista. No le conocíamos de nada, y eso duele; sobre todo, cuando indagas un poco y te encuentras con joyas como la del video que te sugerimos ver para dar por terminada tu vista a nuestra página de actualidad. Enterémonos, pues: LOUIS JORDAN, saxofonista y cantante de blues nacido en un pueblo de Arkansas en 1908 y fallecido 67 años más tarde en Los Angeles (California), comenzó a ser conocido profesionalmente como miembro de la orquesta del baterista Chick Webb, coincidiendo en la banda con la inmortal cantante de jazz Ella Fitzgerald a mediados de los años treinta. En 1938, Louis decidió formar su propio grupo, The Timpany Five. Louis Jordan, será recordado, además de como uno de los pioneros del jazz y del rhythm and blues, “por su sentido del humor y las dotes de «entertainer» que caracterizaron a este brillante músico popular”, leemos en una web especializada en biografías de jazz, donde nos indican asimismo que “su repertorio se nutría de elementos anexos al jazz, como el boogie woogie y el rhythm and blues. El invento americano de las jukebox, las máquinas de música habituales en bares, garitos y clubes de EEUU, le valió a Jordan para adquirir una gran popularidad con canciones que fueron número uno en listas de éxitos: «Let the Good Times Roll» o «Five Guys Named Moe» fueron ejemplos de ese éxito. En aquélla época el éxito de sus canciones le llevó grabar con figuras del espectáculo musical americano como Armstrong o la propia Ella Fitzgerald.” Pues nada, ya hemos ampliado un poquitín nuestra exigua cultura musical.
Y, ahora, a disfrutar con el video. Y esta tarde/noche, nos vemos en el concierto de La Estación, a las ocho y media

Queremos AGRADECER vuestra amabilidad a todos los que nos felicitáis, ya diciéndonoslo en el bar ya comentándolo en el propio muro, por esta página de Facebook, por las cosas que contamos y/o las fotos que publicamos y/o la música, libros, cine, etc. que os sugerimos. Gracias, pues, y si os sigue apeteciendo, ya sabéis dónde estamos en Internet; en el mundo físico no hace falta decirlo: justo enfrente de la estación de Metro de Neguri, en Getxo, Bizkaia). Somos un local nuevo, con apenas año y medio de vida y en una zona donde jamás hubo bar alguno, y –creednos, por mucha gente a que a veces veáis en el local- nos está costando Dios y ayuda salir adelante (la crisis es implacable; y de los bancos, los proveedores, el Ayuntamiento y demás entidades… no vamos a decir nada, que nos tienen atrapados y cogiditos por ahí, por donde más duele), y este apoyo y estos reconocimientos se agradecen muchísimo, de verdad de la buena. Ni esta página de F. ni la actividad cultural/hostelera del local son cosa sobresaliente, lo sabemos de sobra, pero ambos suponen una dedicación continua importante, y la cercanía de la gente viene muy pero que muy bien. GRACIAS A TODOS.

También queremos agradecer a los numerosos MÚSICOS Y BANDAS que se ponen en contacto con nosotros (Facebook es una gran herramienta de comunicación) ofreciéndose para tocar en La Estación de Neguri. No siempre llegamos a concertar una fecha de actuación, por diversos motivos, pero nos encanta que los artistas se pongan en contacto con nosotros y que, poco a poco, podamos programarles en nuestro local; porque, la verdad, aunque tengamos nuestras preferencias, bien conocidas por muchos de vosotros, estamos abiertos a (casi) todos los estilos. Estas últimas semanas, por ejemplo, hemos tenido propuestas de músicos de jazz, sonidos, latinos, swing, blues, folk en plan étnico y espiritual, jazz vocal, indie-pop, clásicos del rock,garaje-rock, country/bluegrass, soul/jazz, música clásica de cámara, flamenco… , solo nos falta góspel y música ligera en plan Camilo Sexto…

Tenemos ya CONFIRMADOS CINCO CONCIERTOS, de los que iremos informando según se acerquen las fechas, pero sabed, queridos artistas, que seguimos abiertos a vuestras propuestas, y que para nosotros, que sintáis que se aprecia vuestro trabajo y que os lo paséis bien antes, durante y después de la actuación sobre nuestro escenario, es muy importante. Gracias a los muchos que ya habéis pasado por aquí, a los que lo haréis próximamente y también a vosotros, los que por una u otra razón no habéis podido tocar en La Estación. Tiempo habrá, no preocuparse.

y 5) Deseándoos un feliz domingo, NOS DESPEDIMOS con «Kiss» una canción en dueto primorosa, interpretada por dos artistas que militan en las orillas más agrestes e indómitas de la música de raíz, los cantautores y en general, folk y el rock: el genial y reconocidísimo faro del alt-country BONNIE PRINCE BILLY (por resumir, BPB) y la singular y atormentada cantautora folk/rock británica SCOUT NIBLETT (imaginemos una combinación de la maravillosa y reiventada PJ Harvey con nuestra adorada Julie Doiron y la exitosa y sensual Bat for Lashes), que está de actualidad por publicar su séptimo disco, estupendo por cierto, de título “It´s up to Emma”.

Esta “Kiss” que os ponemos hoy venía en el disco This Fool Can Die Now’ (2007), en el que la a su modo atractiva y casi siempre arisca y esquiva (en escena y en sus discos; en lo personal no sabemos cómo será) Emma Louise Niblett, incorporaba a Will Odham (sí, nombre real de BPB) como colaborador en algunas canciones. “Kiss” no dejó impresionados en su momento y aún no ha perdido la capacidad de impresionarnos y emocionarnos. Y es que Scoutt Niblett es de esas artistas que si hubiera adecuado un poco su propuesta musical a lo que se lleva, incluso en la escena menos comercial, que es la suya, hubiera triunfado a lo grande, porque lo tiene todo. La hemos visto tres veces en directo y puede presumir de carisma escénico, del encanto de las artistas raras e incorruptibles, de una voz potentísima pero también delicada y bellísima, de una indudable competencia tocando guitarras y batería, y de un repertorio repletito de buenas canciones en lo musical y en lo lírico (las relaciones personales y de pareja son su eje temático principal). O sea, que SCOUT NIBLETT es una artistaza de tomo y lomo. Una de las veces que la vimos en vivo puso en pie en el Auditori de Barcelona (con una banda escueta y erigida ella en absoluta protagonista) a 3.000 personas y no es fácil lograrlo en ese templo: era en el Primavera Sound, y abundaban en las butacas aficionados exigentes y entendidos, y no lo decimos por nosotros. La pena fue que no apareciera Oldham en el escenario a hacer «Kiss» con ella, porque era precisamente el año en que sacó ese disco.

A ver si os gusta «Kiss»; el momento en que entra el gran Oldham y también en el que cantan juntos Will y Scout por vez primera en la canción es estremecedoramente bello.

LUNES, SIGUE EL MAL TIEMPO, Y LA MÚSICA SE ERIGIÓ EN PROTAGONISTA DEL FIN DE SEMANA: RIHANNA aquí, y el PRIMAVERA SOUND en Barcelona. Dos locales de Bilbao que nos encantaron y que os sugerimos visitar. UNA ESQUELA INSÓLITA EN EL PERIÓDICO.

Vino al BEC (Barakaldo) la megaestrella RIHANNA y, según leemos en los diarios esta mañana, la artista cumplió, ofreciendo mucha sensualidad, por no llamarlo directamente erotismo, y espectacularidad en escena. Incluso debó sonar bien el show, nos alegramos por los asistentes que hicieron el (oneroso) desembolso. Casi sesenta operarios tardaron un mes en montar el escenario en el que ayer la diosa de Barbados dio una buena ración de música comercial (en el buen sentido de la palabra) a unos 15.000 aficionados.

Pero nuestras emociones y recuerdos estaban a unos 600 km del BEC, en BARCELONA y su festival PRIMAVERA SOUND, desarrollado del jueves al sábado (se calculan unos 150.000 espectadores, es decir, más de 55.000 erl viernes y el sábado) y al que solo hemos faltado en dos de sus doce o trece ediciones; una ha sido esta, y la verdad es que no fue una decisión sensata, porque el cartel era casi inmejorable. Gran parte de los artistas y bandas que con más entusiasmo os hemos propuesto escuchar desde este muro de la Estación, han pasado este finde por el Primavera, y eso que se cayeron del cartel dos de sus principales reclamos: el renacido SIXTO RODRÍGUEZ (agotado tras la gira que lo ha llevado por todo el mundo tras el éxito de la espléndida peli sobre su vida) los también yanquies, aunque en este caso no tan folk-rock como pop/country, BAND OF HORSES, por problemas logísticos, relacionados con los tifones y tal. El sábado, sin ir más lejos CAYERON TODOS ESTOS artistas y bandas que os enumeramos: fue el día de NICK CAVE Y SUS BAD SEEDS, además de otros grupos que hemos recomendado aquí este año, como los extravertidos HOT CHIP (para bailar sin mancillar nuestra autoestima de dignidad melómana), el mántrico pop oculto tras la muralla de ruido atmosférico e insomne que facturan los míticos noventeros MY BLOODY VALENTINE; el elegante crooner anti-folkie ADAM GREEN acompañado de la chica con quien canta en su último disco; los reaparecidos DEXYS; una de las mejores bandas de rock del momento, DEERHUNTER; el extraordinario cantautor experimental MOUNT EERIE con su música ciclotímica (deliciosa lentitud y sensibilidad con su acústica y poco más vs. furia eléctrica desatada con ruido informe), el minimalismo de PANTHA DU PRINCE & The Bell Laboratory (en el Auditorium, nos han contado que fue fantástico), el neo-country rock espacial de PHOSPHORESCENT, el post-rock jazzie de THE SEA AND CAKE, el nuevo rock garaje de THEE OH SEES y, una de las citas más esperadas, el combo de hip hop alternativo de nivel planetario por antonomasia, los norteamericanos WU TANG CLAN que, según nos han chivado amigos que los tuvieron delante, lo dieron todo en escena, con seis mcs rapeando y moviendo le esqueleto y la montaron bien montada…

También queríamos contaros que este finde hemos visitado DOS LOCALES DE BILBAO, que nos han encantado, y nos apetece poneros al tanto. Uno es el COPPOLA PIZZA MUSIC (Barraincua, 6), proyecto de nuestro amigo Ignacio y su socio italiano, cuyas pizzas (artesanales, en horno de leña y tal) son, desde ya (las probamos ayer), de lo mejor de la provincia. Es un establecimiento que abrió el pasado jueves, y desde que entras se antoja muy molón, nada que ver con una pizzería al uso; está muy bonito decorado, es comodísimo para comer, la música (y eso para nosotros es imprescindible) está muy cuidada, y además, se proponen ofrecer música en directo, como hacemos nosotros en La Estación. Ah, y abre los domingos, otro punto a favor, que en Bilbao ya sabemos lo que pasa los domingos: desaparece el mundo hostelero. El otro local que os sugerimos visitar, muy cercano al anterior y muy compaginable con él para una noche animada, es el café-teatro EVIDENCE (Barraincua, 12), que ofrece música en directo muy a menudo. Gran ambiente la noche del sábado: pudimos disfrutar de un concierto en clave blues/soul, con jam sessión incluida y varios artistas animándose a aportar su granito musical al evento. Muy animado, copas bien puestas y un local agradable, aunque tiene un problemilla con un par de vigas enormes que restan visibilidad al escenario desde la barra. Volveremos, sin duda.

DEL ATHLETIC hoy apenas hablaremos, porque no queremos cebarnos, y es que todo le sale mal al club de nuestros desvelos. ¡Perder contra el Levante en el último partido oficial en San Mamés, cuesta creerlo! Dicen quienes saben de esto que al parecer ahora URRUTIA (después del estrepitoso fiasco de elegir a la selección vizcaína para la celebración –por todo lo alto, je- de la despedida del viejo San Mamés ante su público) QUIERE A VALVERDE COMO ENTRENADOR para las temporadas venideras. Pues bien, APOSTEMOS: al final se irá BIELSA del club (gran error: Marcelo se merece una temporada más, solo por habernos hecho soñar durante decenas de partidos con que podíamos tener un equipo que jugara muy bien, sin trampas y con ambición de ir a por todas y de ganar torneos; y es uno de los más admirados entrenadores del puñetero mundo), VALVERDE nos dirá -tras tenernos en vilo varias semanas en las que, por supuesto, Urrutia estará más callado que una tapia- que no puede ser (el Valencia mola más, es más grande,paganmás y, por si no fuera suficiente, a Valverde le gustan las propuestas serias y las cosas bien hechas, y aquí -sí, sí, no lo neguemos- hace años que se perdió la formalidad, por no decir el sentido común) y que nos tenemos que conformar con ZIGANDA. Y habrá que aguantar, además, que Urrutia asegure que, en el fondo, era la mejor opción para el club, ya se sabe, entrenador de la casa y tal. Y a Segunda, tranquilamente, no pasa nada, amigo Josu. No fiches a nadie (¿para qué quieres la pasta cobrada por la venta de Javi Martínez, para ir ahorrando para cuando nos hagamos mayores?), sigue dejando ir a los mejores, no expliques nada sobre ningún asunto que importe a la afición, toma las peores decisiones en cada momento… a este paso, vas a hacerte acreedor al GUINNES A LA PEOR GESTIÓN, no sé si existe la categoría, pero podíamos pedir que se instaurara; porque la ganas de calle, amigo, sobre todo si excluyen de la competición a los banqueros españoles, por ser calamitosos en estado puro y porque seguro que harían trampas hasta en esto. Con tal de ganar…

Pues para un lunes ya es suficiente, comienza ROLAND GARROS (aúpa, Nadal) y querríamos terminar, pero es que no podemos dejar de decir que nos cuesta ocultar la sensación rara, rarísima que nos invadió cuando vimos ayer UNA ESQUELA INSÓLITA en El Correo en la que los firmantes (eran gente de “La Cuesta-Zierbena”) rogaban al padre del finado, y no en cuerpo pequeño de letra precisamente, que no se sumara a las condolencias. Por más precisión, decían: “(Agradeceríamos al padre que no se una a nuestro dolor)”, así, entre paréntesis. ¿Lo vísteis? Llevamos décadas leyendo esquelas en este periódico y jamás habíamos visto una cosa así. Al parecer, hay quien piensa que eso de que los enfados y desencuentros entre allegados “han de quedar en familia y no salir de ella” es una antigualla, que para qué disimular. Pues ellos mismos, que bastante tienen con la papeleta, pero la extrañeza no nos la quita nadie.Todavía tenemos capacidad de sorpresa , ¿será que seguimos siendo jóvenes?

¿Y la música? , ¿slgo de Rihanna, quizá? Pues va ser que no. Os dejamos con unos minutos de la actuación de GRIZZLIE BEAR de este recién celebrado Primavera Sound. Los hemos visto un par de veces y son una maravilla en directo. Y en disco también, claro.

También hemos hablado aquí de una banda pop catalana, MANEL, (¿los herederos de los geniales Antonia Font, aún en activo y a tope de creatividad?) que ha publicado un disco estupendo recientemente.
Pues bien, tocaron también en el Primavera (cómo no) este finde, y sonaron así de bien y tan bien acompañados de sus fans locales. MANEL, CON TODOS VOSOTROS, a ver cuándo se acercan por Bilbao:

MARTES, VUELVE LA LLUVIA: solo se había escondido un rato.

Muchas cosas que contar, poco tiempo para hacerlo.

1) Los aficionados quieren que BIELSA renueve contrato. Urrutia no se lleva con Bielsa (¿quién se lleva bien con el amigo Josu, por cierto?), por lo que nos tememos que Bielsa se tendrá que ir del Athletic, pese a que somos mayoría quienes preferimos que se quede (encuesta de hoy de elcorreo.com: 77% de los opinantes piden que Urrutia le ofrezca renovar). Un problema, este presidente.

2) BUS PARA IR al concierto de NEIL YOUNG EL 18 JULIO EN BIARRITZ (cae jueves). No hay novedades, todo sigue en pie, te mantendremos informado. Aclaración: estamos recibiendo llamadas y mensajes de todos los puntos de Euskadi, mostrando interés por este viaje en bus. Nosotros encantados, pero recordamos al respetable que es una iniciativa de un modesto local de Getxo, preferentemente para sus amigos y clientes. Todo el mundo es bienvenido, pero ¡es que hemos recibido solo estos dos últimos días llamadas de Amurrio, Vitoria, Donosti, y ayer, la última, de Oñati!. Recordaros que el bus saldrá de la estación de metro de Neguri, y que ese y no otro será el punto clave de la expedición. Y que cada uno debe proveerse de su entrada para el concierto, o en su caso, darnos el dinero para que se la compremos nosotros por Internet. Seguiremos informando.

3) Esta semana (el 24 de mayo, viernes) CUMPLE AÑOS (72, creemos) BOB DYLAN, y estamos organizando cositas para estos días, con música en vivo entre otros eventos. Permaneced atentos, si os interesa el asunto.

4) Mañana, miércoles, en Bilbao, el Teatro Campos albergará un CONCIERTO DE JAZZ de primera calidad a un precio más que irrisorio, del todo inviable, pero no seremos nosotros quienes se quejen…. Dentro del ciclo Festival 365 Jazz Bilbao, el trompetista TOM HARRELL tocará en formación de quinteto, Y LA EXPECTACIÓN ES MÁXIMA. El ambiente acostumbra ser estupendo, se llena siempre este precioso auditorio, lógico: se podrá ver, por solo 6 euros, a un artista de talla mundial que viene al festival de Jazz de Vitoria este verano y hacéos a la idea de cuánto costará la entrada. Id con tiempo, las entradas no son numeradas y la gente, sabedora del particular, se agolpa en la cola media hora antes, es decir, a las siete y media para coger uan buena localidad.

5) Quizá el fiasco de los representantes españoles en EUROVISION (el puesto treintaytantos en un concurso en el que había treintaytantos + 1 participantes) haga pensar a alguien que, en fin, conviene que las cantantes sepan cantar. Que sean guapas y estilosas puede ayudar, pero no es suficiente. No habíamos escuchado nunca la canción de EDM, o como se llamen, hasta ayer, pero cualquiera puede comprobar que gure Raquel “rosariyo” canta como una rata despistada el primer medio minuto, más fuera de tono que cuando algunos nos cebamos con las birras y nos da por desvariar. Y si encima la canción es mala hasta decir basta… pues casi cabe alegrarse de no haber quedado últimos del todo. Ahora procedería poner el video de la actuación española en Eurovisión, pero por una simple coherencia discursiva no podemos tirar por la borda el prestigio labrado tras tantos meses de arduo trabajo en esta página, comprendedlo…

Pero, de todos modos, aflojaremos un poco en lo musical, y es así que nos despedimos con lo nuevo de NOAH AND TE WHALE, eldisco titulado “Heart of Nowhere”. Por una vez, pop ligero, convencional, agradable y fácil de digerir y disfrutar. Que tampoco pasa nada, por una vez.

ÚLTIMAS HORAS DEL JUEVES, ACABAMOS DE HABLAR CON MARCO BORGE, guitarrista y compositor de MASIOMPA, proyecto musical que se sitúa “en el cruce de caminos de tradiciones y culturas de las más variada procedencia: Cuba y Caribe, Brasil, blues, funk, pop…” y que mañana, VIERNES 17 DE MAYO A LAS OCHO Y MEDIA DE LA TARDE veremos sobre el escenario de La Estación, tu local favorito de Getxo. ¡No se te ocurra faltar!

Nos dice Marco que desde su fundación, en 1997, MASIOMPA ha recorrido un “largo viaje buscando un repertorio propio que comunique al público la diversidad y el colorido de los caminos musicales que hemos explorado los cuatro integrantes del grupo”. Leemos, por otra parte, en su texto de presentación que MASIOMPA han encontrado fuentes de inspiración de inmenso valor en “la expresividad y la hondura del flamenco, la calidez y las melodías de la saudade portuguesa y brasileira, el sabor y el ritmo de los bailes de Cuba, y las músicas de la tradición negra norteamericana”.

Los componentes actuales de MASIOMPA son:

Marco Borge. Guitarrista y compositor formado en diversas escuelas musicales: guitarra clásica, jazz, afrocubana, brasileira y otras músicas de raíz.

Jon Prieto. Vocalista, armonicista y percusionista. Cantante que se mueve con gran versatilidad en distintos estilos, a los que aporta un timbre y una personalidad característicos.

Oier Aldekoa. Bajista de formación heterodoxa, es el sustento rítmico y armónico de la banda.

Eduardo Lazurtegi. Baterista de referencia en la escena jazzística actual de su entorno, se ha especializado en ritmos latinos.

Hemos preguntado a Marco Borge CÓMO SERÁ EL CONCIERTO que van a ofrecer mañana, y nos responde que “variado y entretenido, con mucho sonido latino y un ritmo e intensidad que irán creciendo conforme se vaya desarrollando la actuación”. Queríamos saber si el REPERTORIO será propio o se basará en versiones, y nos saca de dudas: “Prácticamente todas las canciones que interpretaremos son de composición propia, aunque a veces hacemos alguna versión, según el ambiente y según nos dé esa noche”. Las bandas con repertorio propio aportan un plus de trabajo, riesgo y creatividad, lo que convierte la cita en aún más atractiva. Y si se trata de músicos de esta calidad y tan comprometidos con que sus conciertos suenen perfectos (traen su propio equipo de sonido, mesa de mezclas incluida), más aún.

Para terminar la conversación, y ligando con lo anterior, le hemos pedido a Marco Borge que nos sugiera una canción para ponerla de despedida y nos ha propuesto la versión que hacen Duquende y Tomatito de “Lo bueno y lo malo”, el emotivo tema compuesto (e interpretado) por Ray Heredia. Y, por una vez, no vamos a cumplir a rajatabla la petición del artista (confiemos en nos perdone), por el siguiente motivo: RAY HEREDIA, muerto prematuramente en 1991 (a consecuencia de la droga, cómo no, “caballo desbocado no respeta jinete”, se escribió en referencia a este artista) con solo 28 años, no solo fue uno de los fundadores de KETAMA, sino (con su único disco en solitario “Quien no corre, vuela”), uno de los iconos de la renovación que trajo consigo lo que se conoció como nuevo flamenco, al incorporar a este estilo tan tradicional influencias del pop, la canción ligera, el rock y otros espacios sonoros menos ortodoxos que la maravillosa música jonda de los gitanos. Lo que nos ha pasado es que, escuchada primero la versión de Duquende y Tomatito (muy chula, cierto) y después la original de RAY HEREDIA tal como se publicó en su disco “Quien no corre, vuela” en 1991 en el mítico sello español Nuevos Medios, no podemos sino quedarnos con la canción original. No por mejor o más hermosa, sino por más genuina, intensa y evocadora. A ver si os gusta, y a ver si MASIOMPA se atreven con ella; nos da que no debe ser fácil sacarla bien, sobre todo en el asunto cantor. ¡Qué músicas, qué tiempos aquellos!

La cita es: VIERNES, 17 MAYO, OCHO Y MEDIA EN LA ESTACIÓN, EL LOCAL MÁS GENUINO DEL BARRIO GETXOTARRA DE NEGURI.

Escuchemos, pues, “Lo bueno y lo malo” en la voz de su autor y primer intérprete, Ray Heredia. Se advierte una clara influencia de ese pop italiano un pelín hortera tan olvidable y que tanto sonaba por aquel entonces pero, aún así, mola.., ¿no? Estamos en 1991, no lo olvidemos. Ha llovido mucho y no todas las músicas soportan el paso del tiempo como las de Neil Young, Cure, Smiths, Radiohead, en fin… Por cierto, no espor ser malos, pero Alejandro Sanz (que comenzó a triunfar en torno a 1998, con su disco “Más”) en algunas canciones parece haberse inspirado un poquillo en el estilo y la forma de cantar de Ray Heredia, ¿o es solo una impresión nuestra?

Miércoles, VUELVE EL INVIERNO Y VOLVEMOS A VERNOS FORZADOS A LUCHAR CONTRA EL DESÁNIMO QUE ESTE FRÍO Y ESTA LLUVIA TAN FUERA DE TIEMPO Y TAN DESAGRADABLES NOS GENERA, como si no fuera bastante con las noticias que vomita la actualidad, unas malas y las otras, infames. A ver si hoy mismos podemos informar del concierto que podrás disfrutar el viernes que viene, 17 mayo, en tu local favorito, y logramos levantar un poco el ambiente.

Por fortuna, NO ES LO ÚNICO QUE VUELVE. También lo hace (es la segunda vez que la reponen, un gran acierto, además de un hecho insólito) a las carteleras vizcaínas (Golem Alhóndiga, Bilbao) ‘Searching For Sugar Man’, la increíble y emocionantísima historia de Sixto Rodriguez, gran cantautor folk-rock estadounidense de los años 70, sí, en las buenas épocas de Dylan, Neil Young, Johnny Cash y Leonard Cohen, pasó sin pena ni gloria en Estados Unidos (trabajó de obrero de la construcción y reparaciones de edificios), pero se convirtió, sin saberlo, en un ídolo de masas en la aisladísima Sudáfrica del apartheid, cuyos sectores sociales más inquietos y progresistas hicieros suyas las canciones de Rodríguez.

No perdáis la oportunidad de ver esta peli, EN EL CINE, en una buena sala con un gran sonido, a oscuras y sin nadia ni nadie que interrumpa. Hay liturgias que deben respetarse. Porque es una peli acojonante (en realidad, aun siendo un documental se ve como si fuera de ficción, tal es la magia que se crea), porque las canciones son flipantes, porque estám muy bien traducidas, porque te emocionas a tope con la historia, porque este fenómeno de artista es un hombre carne y hueso (hasta el punto de que va a tocar en barcelona dentro de pocos días, en el festival Primavera Sound, con sus 71 años).

Llevamos muchos meses escuchando las canciones de los dos únicos discos que grabó SIXTO RODRÍGUEZ; las pinchamos con frecuencia en La Estación, quizá incluso te suenen de haberlas oído mientras tomabas algo aquí, y hoy os queremos dejar una de las mejores (cuesta elegir, la verdad) deseándoos suerte, y animándoos a pasar del mal tiempo y a concentrarnos en las cosas buenas, por pequeñas que sean, que nos pasan cada día.

¿Una de ellas? Escuchar canciones como esta, himno de libertad y rebelión ante el apartheid en la Sudáfrica que soñaba con la igualdad y la justicia.

ESPLÉNDIDO DÍA PARA DISFRUTAR DE LA TERRAZA DE LA ESTACIÓN, TU LOCAL FAVORITO DE GETXO.
CANCIÓN DEL NUEVO DISCO DE UNO DE LOS GRANDES VALORES DE LA MÚSICA DE EEUU, el amigo KURT VILE, NUEVE MINUTOS DE ACOGEDORA PSICODELIA ROCK DE CANTAUTOR.

Se nos queda muchas veces pequeña con sus cuatro mesas y 16 sillas, pero la verdad es que el ambiente terrazil de La Estación a lo largo de todo el día, con su tarde y su noche, y desde buena mañana, es estupendo. Y si prefieres quedarte dentro del local, al fresquito, puedes escuchar musicón como este de KURT VILE, joven artista norteamericano (nació en Philadelphia, en 1980) al que seguimos los pasos desde hace años.

Recordamos, allá por 2006 -más o menos- su irregular concierto en el Rock Star de la Gran Vía de Bilbao con los interesantes, brumosos, muy eléctricos y recién aparecidos War & The Druggs ante solo un par de docenas de asistentes y otro que dio también con este grupo, ya más rodado en escena, en la playa donostiarra dentro del programa del festi de jazz, hace unos cuatro o cinco años. Más adelante le vimos, ya en el actual formato Kurt Vile & The Violators, en un conciertazo en Barcelona. Es uno de los grandes del momento, sin duda.

Tras un disco excelente («Smoke Ring For My Halo» que, grabado hace un par de años suponía ya su quinta obra en solitario, es decir, con los Violatros), vuelve a la carga KURT VILE, ya con un prestigio consolidado, hecho un padrazo de familia y con una imagen diferente a aquella con la que le conocimos de melenudo rebelde y ensimismado/despistado. Y lo hace, para nuestra felicidad, con un disco tan bueno o mejor que todo lo que ha grabado hasta ahora, titulado «Wakin On a Pretty Daze», y a buen seguro más asequible para grandes públicos que su obra precedente; se abre el disco con este tema tan envolvente y evocador, delicadamente épico y algo lisérgico que hoy os proponemos.

El rock de cantautor que podría liderar una banda o incluso lo hizo en el pasado, como KURT VILE, pero al final decide que solo uno va más a su aire y acaba montando su propio proyecto para contar sus historias a pecho descubierto y sin renunciar a nada, y que sin mayores reservas pero con mucho criterio, toma prestado de aquí y de allá, de lo viejo y de lo nuevo, y nos referimos al pop, el rock, el folk y la psicodelia más que nada, está muy en auge.

KURT VILE es una muestra abrumadora de ello. Escuchad esta canción, «Wakin On a Pretty Day», con un poco de atención y hasta el final, con esa increíble parte instrumental, y lo comprobaréis. Es como un mantra para darle vueltas a todo y quedarte donde estabas, pero más contento. Fantástica música, sin grandes innovaciones ni experimentos, simplemente mezclando influencias y sonidos, y componiendo preciosas melodías, claro. Nueve minutos largos de gozada. Buen día a todos, y a todas.

HABLEMOS UN POCO DE CINE: hemos visto esta semana dos pelis de esas menos comerciales y más artísticas y tal. O sea, de las que solo se pueden ver en los Multis de Bilbao, que ya forman parte de nuestra vida, tantos años yendo varias veces al mes.; que, por favor, no los cierren nunca: sería una pérdida irreparable para quienes amamos este cine de calidad que, lamentablemente, tiene un público, aunque fiel, muy minoritario. Al tema: «DÍAS DE PATAGONIA», del bonaerense Carlos Sorín, tiene el encanto y el doméstico misterio poético, de intriga psicológica, de su obra anterior (nos encantaron sus «Historias mínimas» y, algo menos, pero también, «Bombón, el perro») pero, por ponerle una pega, se nos queda corta de metraje (solo hora y cuarto, se pasa de escueta) y de historia, no porque tenga poco o soso contenido sino porque te deja con ganas de más, de que continúe la historia de un padre cincuentón y su hija reencontrados tras años de separación en Patagonia. Él, intentando aficionarse a la pesca para superar su pasado de alcohólico sin hobbies ni esposa ni trabajo estimulante ni agarradero alguno al que asirse; ella, olvidando el desamor paterno y creando, con coraje y resignación, una modesta familia en una zona de la Patagonia poco poblada y un tanto inhóspita. Bocetos muy atinados de retratos psicológicos de la fauna local, del sistema y la organización social de un ámbito rural ignoto para un señor de Buenos Aires y un espectador de Getxo, paisajes fotografiados con tanto respeto y distancia emocional como militante rechazo del preciosismo de postal, «Días de pesca en Patagonia» es una especie de western casi crepuscular en el que la violencia y la tensión es sutil y psicológica. Muy bien narrada, nos parece recomendable, particularmente para fans del cine pausado y de personajes y temáticas muy humanos. El peso de los polvorientos fardos del pasado y de esos grandes errores, hoy incomprensibles entonces casi inevitables, que dejan heridos en el camino a los que es hora de atender y dar explicaciones para recuperar su afecto y para reencontrarnos con lo que algún día fuimos y lo que aún recordamos como nuestra mejor versión. No volverá a ser igual, pero quizá dejará de ser tan crudo e insoportable, parece querernos decir Sorín.

¿La otra peli? «ÉRASE UNA VEZ EN ANATOLIA», Gran Premio del Jurado en Cannes 2011, del director turco Nuri Bilge Ceylan, nos en-can-tó, aunque reconozcamos que le sobra autocomplacencia, reiteración de planos y casi una hora de cinta. Porque todo lo demás es digno de aplauso, desde la historia (tres coches, con policías, un médico, el fiscal y el comisario de una pequeña ciudad y un asesino pasional confeso transitan por aisladas y mal pavimentadas carreteras rurales intentando localizar la ubicación de un cadáver enterrado por el homicida que va en la comitiva y no recuerda dónde sepultó a la víctima, hasta el modo de contarla (una road movie que va in crescendo en interés y tensión, con personajes certera y compasivamente descritos, con sus problemas cotidianos tan bien auscultados y sus maneras de ser tan opuestas y, sin embargo, tan similares). La detallada y amena descripción de la sociedad rural y urbana turca, de los -para nosotros- solo relativamente extraños paisanos que la conforman, del peculiar entramado de la policía y la Justicia, de la Administración local, de la Sanidad, de la forma de ser y sufrir de las gentes (esa preciosa adolescente, hija del alcalde para más señas, condenada al ostracismo en una miserable aldea; ese médico desorientado, deprimido y sin ánimo para enfrentarse a sus decepciones vitrales) de las tensiones urbe/campo, tradición y ancestros/modernidad y UE…, la peli ilustra perfectamente la idiosincrasia otomana, y lo hace utilizando como vehículo una historia harto original aderezada con brotes exquisitos de humor (el adusto fiscal que se parece e imita a Clark Gable), sin rehuir al núcleo narrativo: un drama anclado en las perversas tradiciones seculares de zonas atrasadas del planeta, expuesto de modo tan crudo como desapasionado, y con un final insólito, rayano en la perfección: una autopsia, en la que lo que analiza y destripa es bastante más que el cadáver de un asesinado por un conflicto pasional. Sin duda, «ÉRASE UNA VEZ EN ANATOLIA» es, con sus visibles imperfecciones y desmesuras, una de las pelis de la temporada.

Os dejamos hoy con el británico JAMES BLAKE y el tema que da nombre a su segundo disco, «Overgrown». Delicioso. Una especie de Antony con electrónica en lugar de orquesta de cámara y piano. Pero con entidad propia, sin duda.

¿Te lo perdiste? No todo el mundo compró, por supuesto, pero sí que lo pasamos estupendamente todos en el MERCADILLO «BON VINTAGE» , porque ¿a quién no le gusta disfrutar del mejor ambiente, con gente conocida, otra no tanto, pero todas con ganas de entretenerse y dejar a un lado las preocupaciones cotidianas?. Y es que en La Estación puedes tomar tu bebida o refresco favorito, unos vinos o unas cañas o unos gintonics vespertinos, y si se alarga la cosa, darle feliz respuesta al apetito con los famosos Sandwiches Zampa (de más de una docena de clases, además de los clásicos de roastbeef, bonito picante y pollo al curry), nuestras Raciones caseras (ensaladilla rusa, chipirones en su tinta y champis en salsa, lo más solicitado) y las sabrosas Tostas, entre las que destaca la de jamón ibérico y la de queso brie con anchoíllas. Y a eso de las diez y media/once de la noche, tranquilamente, a casita, con el mejor humor del mundo tras haber hablado de esto y de aquello con este y con aquél.

HOY, VIERNES, CONCIERTO DEL JOVEN DÚO THE WIND QUE HARÁN VERSIONES DE CLÁSICOS DEL POP Y ROCK DE LOS 60 Y 70, ADEMÁS DE TEMAZOS POP DEL, 2000 PARA ADELANTE, E INCLUSO ALGUNAS CANCIONES PROPIAS. Ya sabes, a partir de las ocho y cuarto de la tarde.

La sencilla fiesta de inauguración de la nueva exposición de La Estación, consistente en cerámicas (espejos, platos y murales) de Agurne García y su alumna Blanca Domínguez, estuvo muy concurrida y se prolongó hasta pasadas las diez de la noche.
Estos actos son una magnífica oportunidad para hablar con los artistas, para toparse con gente que gusta de la expresión artística y para tomar algo en un ambiente especial. Desde sus inicios, en La Estación los artistas se encuentran como en casa, y quizá por ello es muy frecuente ver a músicos, pintores, artesanos, fotógrafos, etc, en nuestro local; de hecho, muchos de nuestros más habituales clientes y amigos son artistas, ya profesionales ya aficionados. La Estación nació con esta vocación de ser algo, bastante más, que un establecimiento hostelero. Y en ello estamos y seguimos.
Tras la estupenda expo de las pinturas paisajísticas y levemente impresionistas de TXEMA DOMÍNGUEZ, toca ahora el turno a las CERÁMICAS DE AGURNE GARCÍA Y BLANCA DOMÍNGUEZ; confiamos en que os gusten tanto como a nosotros. Los espejos, en concreto, nos han impresionado de lo grandes y lo bonitos que son, y del trabajo y el esmero que -tiene toda la pinta- exigen para su producción.