Hablamos de dos estupendas películas

Hablamos de dos pelis estupendas y os dejamos el vídeo de una canción fantástica, de DAMIEN JURADO, que aparece en «La gran belleza», una de las dos o tres mejores pelis que hemos visto esta temporada.

Permitidnos que, después de agradecer a THE HASSELFOFFS eL ESPECTACULAR concierto el pasado viernes dieron en La Estación de Neguri (ya casi atamos otra fecha para que vuelvan, porque fue una absoluta gozada: un set de rock eléctrico impecable -dos guitarras, eléctricas ambas, bajo y batería) , con Creedence como referencia, pero con muchas canciones de l rock de los 60s y 70s que encantaron a todo el mundo), os sugiramos dos planes que os van a dejar con muy buen sabor de boca:

1) Pasar por LA ESTACIÓN de Neguri, tu local favorito de Getxo, para disfrutar de la EXPOSICIÓN que ponemos a vuestra disposición desde el 4 de diciembre hasta el 19 de diciembre: Acuarelas y dibujos realizados por el colectivo «Amigos del Estudio de EVENCIO CORTINA». Pocas veces una muestra nos ha llenado tanto de satisfacción como esta. Y a la gente le está entusiasmando. Transmiten mucha serenidad las obras expuestas, la emoción de la belleza contenida, el equilibrio estético y anímico que solo se logra cuando se emplea un dominio no exhibicionista de la técnica

2) IR AL CINE. No siempre hay en cartelera tantas pelis fascinantes como en estas últimas semanas. Hay varias, dos de ellas japonesas, pero os recomendamos las que ya hemos visto: dos excelentes películas que, además de su calidad e interés, y pese a que en estilo y planteamiento discursivo sean casi contrapuestas, comparten muchas características.

Una de ellas es la británica “LE WEEK-END”. Escrita por Hanif Kureishi –autor de “Mi hermosa lavandería”- y dirigida por Roger Michell, narra la historia de Nick y Meg, una pareja de profesores británicos cercanos a la jubilación que, en nada holgada situación económica y con los hijos ya independizados, hacen un supuestamente romántico viaje de finde a París en su 30 aniversario de boda, seguramente para intentar revitalizar su matrimonio.

Y la otra peli es la italiana “LA GRAN BELLEZA”, dirigida y co-escrita por Paolo Sorrentino (director de la inolvidable “Il divo”, implacable biografía de Giulio Andreotti, expresidente italiano y -más o menos- mafioso convicto y confeso). «La gran belleza», un auténtico deleite para los sentidos, cuenta la vida de Jep Gambardella, aclamado periodista de arte, maduro (celebra su 65 cumpleaños), seductor, culto, elegante como solo puede serlo un italiano que ha leído mucho, y hedonista militante, rey de las fiestas chic de Roma durante años y que hace ya varias décadas ganó un premio con una novela. Desde entonces, se podría decir que sigue buscando -sin demasiado empeño- la inspiración en medio de una vida de holganza y disfrute sin fin en una Roma bellísima y mundana.

Estas dos magníficas películas abordan (muy reflexivamente, aunque mediante historias leves y muy entretenidas) el tema de la PRIMERA VEJEZ, la anterior a los 70 años, en la que al parecer manifestamos la tendencia de echar una ojeada atrás para revisar el estado de las cosas, testar con mayor o menor indulgencia si cumplimos nuestros sueños o proyecciones de futuro, si nos quieren los demás o solo aparentan, si nos queremos a nosotros mismos pese a todo, el insufrible pero emocionante peso de los recuerdos, el acariciante daño que nos infringe la nostalgia, el eterno miedo al futuro, el progresivo DETERIORO DE LA BELLEZA, de las capacidades físicas y de la salud, las nunca estables relaciones amorosas, el sexo que -sin remisión posible- va perdiendo interés…, en suma, la DESORIENTACIÓN y el enojo de siempre, solo que en este caso, cuando se es ya un poco mayor. Otro aspecto en común es que con ambas nos dio la impresión de que son las pelis que debería estar haciendo WOODY ALLEN, por lo brillantes que son, por lo bien escritas que están, por la riqueza de personajes y situaciones, por el elegante tono de comedia ácida de ambas, por lo bien rodadas que están, por su espectacular (sobre todo, en “La gran belleza”) puesta en escena, por mostrar admirada y admirablemente la poética de dos ciudades sublimes como París y Roma, por su sutil misoginia (fantástica frase, por cierto, la soltada por uno de los secundarios de “La gran belleza”: «puestos a odiar, hay que ser ambicioso: mejor misántropo que misógino»).

Más cosas en común: la magnífica, ecléctica (se escuchan estilos del todo distintos), superdisfrutable y sorprendente BANDA SONORA de ambas pelis, en las que además hay otro elemento compartido: incluyen las dos un temazo de un cantautor indie/folk de culto, de tanto prestigio como modesto éxito comercial y que nos emocionó sobremanera al escucharla en tan buen contexto narrativo: uno, ya fallecido, de los años 70, el británico NICK DRAKE (en “Le week-end” la canción, de poner los pelos de punta, es la mítica “Pink Moon”) y otro (en “La gran belleza”), nuestro adorado DAMIEN JURADO: el tema es “Everything Trying”, de su disco “Caught in the Trees”, de 2008) .

Las dos pelis son maravillosas, y las dos le dan mil vueltas (bueno, es una manera de hablar) en sentido del humor y ritmo narrativo, en interés que despiertan en el espectador y empatía que suscitan los personajes, en la sátira social y retrato de una época, e incluso en verosimilitud (a pesar de que “La gran belleza es puro exceso, el barroquismo en estado puro y exuda surrealismo, poseía e irrealidad) a dos -también atractivas, pero ambas fallidas- pelis de las que tanto se ha escrito reciente,ente (la mayoría de las reseñas y comentarios, en términos elogiosos) como “Blue Jasmine“, el irregular artefacto anual de Allen y “El consejero”, de Ridley Scottt que nos gustó más, pero adolece de defectos narrativos y de una excesiva y algo pedante artificiosidad literaria.

Os íbamos a dejar con el video de la canción “Silver Timothy” que adelanta el próximo disco (sale a mediados de enero, qué ganazas de escucharlo) de uno de los más grandes cantautores folk-rock del planeta, el estadounidense (Seattle, costa Oeste, muy al norte, a tiro de piedra de Canadá) y antes citado DAMIEN JURADO. La nueva obra se titulará “Brothers and Sisters of the Eternal Son”, aparecerán -por vez primera en su obra- sonidos reagge y estará producido por el asimismo cantautor -en este caso, rock y raruno- Richard Swift, que también se encargó de sonorizar y arreglar el maravilloso disco anterior de Jurado, “Maracopa”. Cabe suponer que tendremos al bueno de Damien girando por aquí en breve, porque, con el paso de los años, ya se ha hecho un nombre en Euskadi e incluso llena teatros. Como curiosidad, decir que le hemos visto dos veces en Donosti en concierto, también dos en Cantabria (la primera de ellas, hace no tanto tiempo, en Santoña: estábamos siete u ocho personas escuchándole en una especie de discoteca de pueblo; era la primera vez que le veíamos, fue muy emocionante, aún casi nadie lo conocía) y Barcelona, una en Castellón, y Madrid; en fin…, que nos gusta un poco el artista), pero que jamás le hemos pillado en Bilbao, y ha sido por la más sencilla de las razones: aún no ha tocado en la villa. Incomprensible, pero cierto. Algunas personas que siguen este muro de F. pueden resolver semejante afrenta, contratándole para que su próxima gira recale en Bilbao. Ánimo, muchachos, que seguro que sale bien la jugada.

Pero cambiamos de opinión, y ya que tras muchos minutos de pesquisas hemos conseguido identificar la canción de Damien Jurado que escuchamos ayer en “La gran belleza”, os la ponemos. Cuando las escuchas en el cine, y más en un peliculón como el de Sorrentino, del que sales como alucinado del empacho de belleza, en plan síndrome de Sthendal… estas canciones colosales que forman parte de tu vida te estremecen aún más, que no es cosa sencilla.

Va, os dejamos con la canción prometida de Damien Jurado, en versión acústica, y en directo, que casi siempre nos gusta más.

Hemos ganado al Barcelona!

Un sueño cumplido tras tantas decepciones -por no decir humillaciones en algunos casos-, con los culés, y además se hizo con todas las de la ley, jugando -más o menos- bien al fútbol, presionando sin descanso a unos jugadores que asumes son mejores que tú, combinando y haciendo desmarques dentro de lo posible, defendiendo bien nuestra parcela, robando insistentemente balones al contrario en el centro del campo, y, esencial, logrando marcar tras, casualidad, una (de tantas) decisiva recuperación del balón de Herrera, que ya le está costando, pero parece que va para arriba. Aúpa, ATHLETIC. Esta alegría es de las de enmarcar. Nos acostamos media Bizkaia felices ayer, cuartos en la Liga, con 9 victorias en 15 partidos tras vencer -siete años y 20 partidos después del último triunfo- al Barcelona. Ganas teníamos ya de disfrutar de un gran resultado y un buen partido frente a uno de los equipos galácticos (las tres cosas a la vez) de nuestro equipo. Pues bien, ayer ocurrió. Veremos cuánto dura la dicha, pero tiene buena pinta la cosa. Hay entusiasmo colectivo con el equipo, jugadores con un exquisito punto de fuerza física, futbolistas clave que van poco a poco aportando lo que de ellos cabe esperar (Herrera y Muniain, sobre todo, pero también Susaeta; lo de Iturraspe es otra cosa, lleva más tiempo carburando casi a la perfección) un entrenador que parece saber lo que quiere o al menos cómo encontrarlo, y, claro, la mejor afición del mundo apoyando sin desmayo. Son muchos mimbres, ¿no? Hay ilusión, y eso es mucho. Y un año en que debemos centrarnos en clasificarnos lo más arriba posible en la Liga (jugar en Europa a temporada que viene se antoja objetivo exigible) y en probar con la Copa, que ya nos toca volver a ganarla, o al menos, llegar a la final.

Un video de EILEN JEWELL

Nosotros, a lo nuestro. Os dejamos con un video de EILEN JEWELL, joven y encantadora songwritter norteamericana de filiación preferentemente country/rock que ha visitado varias veces Bilbao (la hemos visto en directo cuatro o cinco veces, y somos muchos en Euskadi quienes la adoramos y no solo a ella, sino también a su maravillosa banda, sobre todo a su veterano guitarrista, prodigio de polivalencia estilística: le da lo mismo darle a un blues que a un rockabilly que un rock, que al country…., deslumbra siempre), que pinchamos casi cada día en La Estación de Neguri y que PLATAFORMA 1.67 citan en su lista como artista favorita e influencia positiva en el estilo de la banda. La canción que elegimos, como casi siempre en versión concierto, es una de las que más nos gusta de su repertorio: «Fading Memory», ubicada en uno de sus discos más redondos, «Sea of Tears», editado en 2.009.

Expectación ante el concierto del viernes 29, de la emergente banda vasca PLATAFORMA 1.67

Hay semanas en las que, por la razón que sea, se percibe un expecial interés por el concierto del viernes, ya entre los clientes habituales y amigos de La Estación, ya entre quienes nos seguís (gracias) a través de este muro de F. Y el set de PLATAFORMA 1.67 de esta noche es, sin duda, uno de los conciertos que más expectación ha despertado de los muchos que hemos programado desde hace casi dos años (atentos, que a mediados de diciembre celebraremos el CUMPLEAÑOS con una FIESTA).

¿Y a qué atribuimos la especial atención que ha suscitado el bolo de PLATAFORMA 1.67 de esta noche?

Pues aventurémonos un poco, y enumeremos algunas posibles razones, pero antes presentemos a la banda, ccuyos componentes son de Bilbao, Ermua, Eibar y Basauri:

Neli Ranedo, cantante
Iñaki Iglesias, guitarra
Benja M., guitarra
Alberto Rodríguez, bajo
Fran Fuentes, batería

1) Es una banda joven, de aquí, estilosa y claramente en progresión; otro aliciente: con chica al frente, Nélida Ranedo, que canta en castellano e inglés

2) Interpretan su propio repertorio, canciones (buena parte de ellas, que no todas) pensadas y escritas por Neli, su cantante, y arregladas y acabadas por el resto de los componentes del grupo. A todos nos encantan los músicos talentosos y los estupendos cantantes que bordan versiones de las mejores canciones jamás compuestas, de esos artistas y bandas del pop y el rock de los 60s, 70s y 80s que todos tenemos en mente y que nunca olvidamos, pero poder ver en directo a un grupo creado hace menos de dos años para hacer su propia música tiene lo suyo, y mola mucho. Nos lo explica Neli: » La historia es bastante simple. Yo tenia una canción también muy simple que inventé para una pieza de danza. Iñaki (guitarrista y amigo) la escuchó un día y me dijo que quería hacer algo con ella. Yo me vine arriba y empecé a inventar canciones. Iñaki me acompañaba con su guitarra, arreglaba mis temas para que cogiesen cuerpo. Él hacia la magia, yo no conseguía pasar de la primera lección de guitarra. También empezó a llamar a gente para montar una banda. Tenía mucha mas fe que yo en el proyecto, la verdad. Y la gente fue llegando. Alguna baja ha habido… pero los que estamos ahora nos lo creemos: Alberto, Fran, Benja, Iñaki y yo».

3) El estilo musical de PLATAFORMA 1.67: ese pop/folk cristalino y emocionante tan en boga en nuestros días, basado en una voz femenina y en las guitarras acústicas, con un sonido limpio de impurezas y que bebe lo mismo del country, el jazz, el swing y el blues de siempre que de la energía del rock de bandas actuales como Wilco, la delicadeza del pop exquisito de Belle and Sebastian o Camera Obscura y la introspección, intimismo y poderío de jóvenes cantautoras como Eilen Jewell, Julie Doiron o Cat Power. Ellos dicen que no tienen un estilo muy definido, porque, nos cuenta Nélida Ranedo, cantante de la banda, «en cuanto a preferencias musicales no somos muy afines», y ese eclecticismo, esa diversidad en las músicas a que remiten sus temas es quizá de uno de los principales atractivos de su música. «Mis canciones son un poco oscuras a veces, las de Iñaki tienen un tono más alegre… Los arreglos varían mucho porque cada miembro del grupo deja su impronta, algunos somos más atrevidos, pero en general intentamos mantener un equilibrio para quedar todos satisfechos y que los temas no se salgan mucho de los cánones de un formato clásico, nada difícil de escuchar y disfrutar». Por todo esto, añade Neli, «a veces parecemos un grupo indie, y otras veces para nada». Explica Neli que sus compañeros, a diferencia de ella, están bastante versados en la historia del blues, el swing, el country, el soul y el rock, lo que no extraña cuando se lee la lista de referencias musicales que nos apuntan: Creedence Clearwater Revival, Keely Smith, Television, Neil Young, Canned Heat, Patty Smith, Los Salvajes, 8 1/2 Souvenirs, Etta James, Ryan Adams, Eilen Jewel, The Sadies, Ben Harper, Django Reinhardt, Grateful Dead, Wilco, Marvin Gaye, Squirrel Nut Zippers…

«Las comparaciones con bandas de sonidos añejos y chica al frente son inevitables (el jazz, el soul o el country son el terreno preferido por ellas). Nueva Orleans versus Nashville, sonidos negros contra blancos. Elegir entre extremos es complicado. Por eso, ¿por qué no intentar quedarse con lo mejor
de ambos mundos? Aún así la sensación de banda europea no desaparece. Mantienen un cierto dejavú con regusto parisino de posguerra» leemos que han escrito sobre Plaforma 1.67.

Esta noche de Viernes, por mucho que llueva, a eso de las nueve, tienes la cita musical de la semana: el elegante y clásicamente actual folk/pop de PLATAFORMA 1.67 en concierto, en La Estación de Neguri.

Festival BIME: Un presente lleno de futuro

Del festival BIME de música independiente celebrado este finde en el BEC de Barakaldo está casi todo dicho en los medios de comunicación. Estuvimos solo uno de los días, el viernes 22, y lo que más nos gustó fue JOHN GRANT. De lejos, fue el mejor concierto del día, un 9 sobre 10, que lo tuvo todo: intensidad, increíble y potente sonido, tramos bailables, la enorme y emocionante voz del artista que nos recordaba a veces a un Rufus W. pero más seriote, una poderosa banda de seis miembros que lo hizo todo bien, y unas canciones impresionantes recogidas en dos álbumes casi redondos, los dos únicos grabados por John Grant -en solitario- hasta el momento. Comenzamos la jornada con el elegante rock guitarrero del portugués DAVID FONSECA y destacamos también el encanto del sutil neo-pop del londinense PATRICK WOLF, más un par de canciones del meloso PASEENGER y algunos momentos (no nos dio para más, había muchos conciertos que ver) del set de unos entonados MCENROE a los que faltó el volumen que a la mayoría de bandas le sobró. Sin olvidar la performance de RICH AUCOIN, divertida y original a más no poder, basada en eslóganes redondos, estribillos contagiosos y videos desternillantes y críticos con la crisis, el mundo del arte y el estado de las cosas en general, y con el artista bailando entre el público micrófono en mano cada dos por tres. Ni Manic Street Preachers ni (importante decepción) Yuck nos dijeron gran cosa.

Nos gustó (una vez más) el modo de ver estos temas de Javier Corral (a) Jerry, factotum del excelente programa de radio «33 revoluciones» (de 3 a 5 de la tarde en Radio Popular de Bilbao, 92.2 de la FM). Lo leímos anteayer en su muro de facebook:

«BIME es, desde ya, la guinda de los grandes festivales musicales vascos (Azkena, Jazzaldia, BBK Live, etc). Su carácter didáctico se ha reflejado tanto en su parte teórica (conferencias, talleres, etc), como en su vertiente práctica de conciertos, centrada en el pop y el rock contemporáneos, a base de clásicos modernos (tipo Mercury Rev, Mark Lanegan, The Wedding Present, Gossip, Solea Morente y Evangelistas o Manic Street Preachers) y lo que aún es mejor, artistas en crecimiento, en su ebullición creativa (John Grant, These New Puritans, Yuch, Excitements, The Courteeners,…). A lo que habría que sumar una muy apropiada y elegida representación local (Anari, Belako, Jupiter Jon, McEnroe, Wilhelm & The Dancing Animals, Irnoren Ero Ni, etc.).
Y este cartel exquisito (lástima las caídas a última hora de Everything Everything y Luke Temple) se ha visto acompañado de una excelente organización con buenos escenarios, sonido impecable y el lujo absoluto de un anfiteatro (stage 4) con todo el público atento, sentado (y descansado) para las propuestas más acústicas y/o introvertidas. Qué delicia! Una única pega: no hay derecho que se solapen actuaciones tan grandiosas como el dream pop panóramico de Mercury Rev con el sexteto acústico de Mark Lanegan, o John Grant con Jay Jay Johanson… porque elijas lo que elijas siempre sales perdiendo algo importante. Esta primera edición del BIME nos ha hecho vivir unos cuantos momentos gloriosos que no olvidaremos. BIME es el presente y por eso está lleno de FUTURO. Nacer le convierte en necesario.»

Nuestra, todavía, capacidad de asombro..

JUEVES, no llueve de momento, y NO SALIMOS DE NUESTRO ASOMBRO: EN EL PRESTIGE NADIE TUVO CULPA, será que fue simple mala suerte lo que pasó; OCHO MILLONES DE EUROS de dinero público PAGADOS PARA NO CONSTRUIR una incineradora en Gipuzkoa; ANARQUISTAS QUE -hoy, en España- PONEN BOMBAS EN IGLESIAS; 40 MILLONES de todos nosotros DILAPIDADOS PARA FINANCIAR el -a todas luces, y desde el minuto uno- quimérico SUEÑO DE LA FÓRMULA 1 VASCA; CASO ADURIZ: SE SANCIONA NO A QUIEN SE EQUIVOCA AL SACAR LA TARJETA ROJA SINO A QUIEN SE QUEJA DE SER EXPULSADO injustamente.

Este mundo no hay quien lo entienda, la verdad. Y no solo lo decimos por la inexplicable sentencia dictada ayer para el caso PRESTIGE, que once años después de la catástrofe ecológica y económica que nos tuvo en vilo muchos meses, se ha cerrado sin apenas encontrar (ni, por tanto, sancionar) culpables a tamaño despropósito cuando cualquier persona mínimamente avisada podría señalar a no menos de tres actores o agentes, como se dice ahora, con responsabilidad directa en lo que ocurrió.

Hay otras muchas cuestiones que TE DEJAN PASMAO, veamos:

1) En Gipuzkoa pagan UN PASTÓN (8 millones de euros) para NO CONSTRUIR UNA INCINERADORA, cuando aún no han resuelto, ni siquiera comenzado a acordar entre los partidos de las Juntas, cómo van a resolver el acuciante problema de tratamiento de basuras, y no solo de recogida, que eso y solo eso es el famoso “puerta a puerta” que el partido al mando de la Dipu gipuzkoana está empeñado en imponer. Ríete tú de la crisis y de los recortes, En algunos sitios están que lo tiran. Pagan dinero público para no hacer cosas que solucionan problemas, y además sin tener diseñada una alternativa plausible. De alucinar, sí.

2) Ah, ¿pero sigue habiendo ANARQUISTAS que ponen bombas? Pues no lo sabíamos, pero parece que sí. Ayer detuvieron a cinco personas por los artefactos que colocaron en la basílica del Pilar de Zaragoza (este explotó), hace poco más de un mes, y en la catedral de La Almudena de Madrid en febrero (este no llegó a explotar), y que al parecer no contentos con la proeza, ya estaban planeando otro evento explosivo en un tercer templo. Lo mejor, el nombre de batalla de esta cuadrilla de trastornados fuera de tiempo: “Comando Insurreccional Mateo Morral”. No podemos evitarlo, para eso tenemos a Google: ¿quién es o fue el tal Mateo Corral? Mira que somos ignorantes, se trata ni más ni menos que del autor del atentado contra Alfonso XIII y Victoria Eugenia en 1906 el día de su boda, que se saldó con la muerte de 24 personas, civiles todas ellas. Todo un exitazo de misión, vamos.

3) Por fin, el sueño quimérico del PROYECTO FÓRMULA 1 vasco, de sonoro nombre, Epsilon y hoy absolutamente en quiebra e incluso en tribunales, se ha revelado como lo que era, una locura que apestaba a dilapidación de dinero público y a farolada irresponsable. Pero nadie lo frenó, y ayer el portavoz del Gobierno vasco reconocía que “la operación para situar a Euskadi en la industria de la Fórmula 1 era viable inicialmente”. Pues vale, a nosotros nunca nos lo pareció, pero es que, además, el administrador de la empresa, también de sonoro apellido, Viladeprat, ha sido condenado por la Justicia, dicho de manera simple, por pésima e interesada gestión. No pasa nada, son solo 40 millones de euros tirados a la basura, y los responsables políticos del fiasco (el tema viene de la época Ibarretxe) se lavan, cómo no, las manos y achacan el fracaso a la mala gestión de Viladeprat, que para eso lo han sentenciado así los jueces; no, por supuesto, a su escasa viabilidad industrial o al insuficiente control por parte de la Administración pública, que ponía en juego mucho dinero de todos los ciudadanos vascos, y no supo siquiera frenar el desaguisado y limitar en su momento las pérdidas que el proyecto estaba generando. ¿Explicaciones del Gobierno vasco actual? Ninguna digna de ese nombre, todo son evasivas, que solo puede comprar la parroquia más afín. Nivelazo de clase política tenemos, sí. Unos gestores extraordinarios.

4) Al jugador del ATHLETIC Aritz ADURIZ el Comité de Competición le quita (a efectos de sanción posterior) la (injusta) TARJETA ROJA que se le mostró el sábado ante el Levante, pero le sancionan con dos partidos sin jugar por “menosprecio” al árbitro, es decir, a quien se equivocó (cayendo como un incauto en la trampa del defensa del equipo visitante) expulsándole del terreno de juego. Cabe preguntarse qué es lo que le dijo Aritz al trencilla, si fue realmente para tanto. Pue ya lo sabemos. En su “airada reacción”, como indica El Correo, el guipuzcoano le espetó al árbitro: “es una puta vergüenza que me expulses por esto”. No, no le insultó, ni le mentó a un familiar, simplemente le dijo la verdad, solo que con excesiva vehemencia. Y en lugar de reprender a quien se equivoca o quien perpetró el engaño en que cayó el árbitro, quienes dirimen estos conflictos deportivos sancionan al único perjudicado por la decisión errónea. Doble castigo, pues para Aduriz, y para nuestro ATHLETIC. País…

No son más que cinco píldoras que nos mueven a componer ese gesto de extrañeza, de no entender nada, que tan fuera de juego nos deja tan a menudo. No comprendemos nada, y quizá el problema es que nos empeñamos en buscar lógica donde solo hay desorganización sistemática, oportunismo, chapucería e intereses -no siempre honorables ni admisibles-, en pugna.

Vamos a la música, que si no…

Hoy os dejamos con la música de una banda californiana de los primeros años 90, LOUD FAMILY, más en concreto, con el tema “Sword Swallower” de su disco más celebrado, el “Plants and Birds and Rocks and Things”, publicado en 1992 y primero de una lista de siete discos que llegaron a editar, por cierto, todos y cada uno de ellos bien valorados por la crítica especializada; el último, «What If It Works», data de 2.006.

Están LOUD FAMILY, de (relativa) actualidad porque su compositor, guitarrista y cantante, el tenido por paradigma del power-pop minoritario, SCOTT MILLER (que en los años 80 había liderado otra banda, Game Theory, que publicó cuatro discos), murió en abril de este año cuando tenía solo 53 años y por causas que aún no se han dado a conocer. Leemos que “Miller publicó en 2010 el libro “Music: What Happened?”, en el que hacía un repaso de la música popular entre 1957 y 2009″. Se sabe que tenía previsto grabar un nuevo álbum -con Game Theory y no como Loud Family, curioso- este pasado verano. Pues qué pena, hombre. En suma, otro gran músico que termina bruscamente su carrera en este fatídico 2013, y otra canción que escuchamos para recordar a un artista (en este caso, poco conocido en nuestro país) recientemente desaparecido.

Buen jueves a todos/as.

Y recordad: mañana, VIERNES, CONCIERTO EN LA ESTACIÓN, CON DALTON & COSH y sus impecables versiones del más exquisito repertorio de la música anglosajona de esas dos décadas mágicas que fueron los 70s y los 80s. Tomen nota de lo que van a tocar este viernes Dalton & Cosh y vamos a disfrutar escuchando: Kinks, Neil Young, Cat Stevens, Eagles, CSNY, Dylan, Paul Simon, Rolling Stones…

Un momento mágico en el homenaje a Lou Reed

UN MOMENTO MÁGICO DEL PASADO VERNES, EN EL HOMENAJE A LOU REED. Hubo este primer viernes de noviembre, en el inolvidable concierto homenaje a Lou Reed en La Estación, varios momentos mágicos que quedarán adheridos para siempre a la parte feliz de nuestra memoria. Cada uno lo fue a su estilo, apelando a una emotividad y a un estado de ánimo distintos. Y es que como se hicieron temas tan variados en forma y concepto y que fueron grabados desde los primeros años 70 hasta finales de los 80, pues hubo de todo. Desde las vanguardistas y psicotrópicas canciones de Velvet Underground & (la misteriosa y embriagadora) Nico, hasta las sedosas, míticas y majestuosas composiciones de un joven Lou aún casi en los inicios de su carrera en solitario, pasando por las más rockeras y febrilentas, que ha facturado desde sus inicios hasta finales de los 80, y que te impiden pensar en nada que no sea moverte y disfrutar de un buen plato de proteico rock, del que alimenta eso que llevamos siglos buscando cómo denominar y que tiene un metabolismo tan especial, tan distinto que nos equipara a otros animales. Ufff, a dónde nos ha llevado terminar esta frase…, la verdad es que no tenemos ni idea de escribir.

Volviendo a los momentos mágicos del concierto del viernes, si tuviéramos que elegir uno por rockero, marchoso y potente -imposible pararse quieto-, quizá sería el que la fenomenal banda montada por Luís Echevarria para este evento protagonizó interpretando “Dirty Boulevard” (del disco “New York” de 1989 ), uan canción que costaría incluir entre las más gloriosas del autor neoyorkino, pero que nos aturde y conquista irremisiblemente con esos impresionantes guitarrazos, el vozarrón de Lou y esa batería por momentos demoledora. Todavía lo recordamos, como si hubiera sido hace una hora: viernes noche, casi al final del concierto, con el sonido a tope y los cuerpos del respetable, sobre todo en las primeras filas, en tensión y movimiento, plenos de dicha y de energía, como nos gusta a nosotros. Feliz domingo, y no dejéiss de pasaros por La Estación.

Homenaje a Lou Reed, expo de María Lezón y otras cuestiones.

MARTES, mal tiempo, nueva expo en La Estación desde el sábado, y superbanda para el viernes en el homenaje a Lou Reed

BUENO, PARECE QUE EL TIEMPO YA SE VA ACERCANDO a la idea de otoño que casi todos tenemos: temperaturas frescas, cielos nublados y lluvias frecuentes, paisaje abonado para ceder a la melancolía, al ánimo cansino y a la disposición rutinaria. Pero no, ni pensar.

La vida tiene muchos alicientes, y da respiro, nos genera ilusiones.

Sin ir más lejos, ayer ganó el ATHLETIC, en Getafe nada menos, y se ha colocado quinto. Olvidemos que salvo la tensión y concentración defensiva, el parcial resurgimiento del imprevisible Iturraspe y la sorpresa inaudita de ver a Iraizoz jugar bien e incluso parar un penalty, apenas hay nada que defender en el pasmosamente mediocre juego del equipo, carente de precisión tanto en el control como en el toque y en el pase, cecijunto y torpe en el contraataque y espeso como la salsa chunga de pil pil tanto a la hora de crear en el centro como a la de acercarse a la portería contraria. Pero estamos quintos tras jugar bien apenas en dos de los diez partidos ya cumplidos de Liga. Podríamos pensar que cuando empecemos a jugar bien, nos salimos de la tabla. Sí, mejor pensar eso que ser realistas y caer en la cuenta de que cuando dejemos detener tanta suerte volveremos a la posición que nos corresponde -por el juego que estamos realizando, inferior a lo que cabe exigir a esta plantilla- en la Liga, la zona templada, y nada más.

¿Otra? El sábado, inauguramos en La Estación UNA DE LAS EXPOSICIONES MÁS ESPERADAS de la temporada, la de la prestigiosa pintora getxotarra afincada ahora en Málaga pero residente en Canadá durante muchos años, MARÍA LEZÓN. Para mayor interés, se trata de un conjunto de obras creadas exprofeso, en exclusiva para esta exposición en la Estación, con un eje temático principal: Getxo y Neguri. Paisajes, recuerdos…, hemos visto ya algunos cuadros (en los que la artista lleva varios meses trabajando: un auténtico honor para nosotros) y son auténticamente deliciosos. Ecos del estilo naif, del surrealismo, de Matisse, Chagall, el expresionismo… en una obra llena de colorismo y poesía visual, en la que la mujer, así en general, es protagonista estelar, y en la que los paisajes (Puerto Viejo de Algorta, Jolaseta, iglesia del Carmen, de Neguri, playa de Ereaga…) se nos ofrecen llenos de vida y de carga simbólica . Seguiremos informando, permanezcan atentos a la pantalla estos próximos días.

¿Queréis más motivos para seguir confiando en que cada día tiene su afán, su interés?

Pues va. HEMOS ATADO YA DEFINITIVAMENTE CÓMO SERÁ EL EVENTO EN HOMENAJE AL RECIENTEMENTE FALLECIDO LOU REED ESTE PRÓXIMO VIERNES EN LA ESTACIÓN. Vamos a echar la casa por la ventana, y no puedes fallar, aunque no cantes ni toques una sola canción del genio de Brooklyn, que otros (muchos: habrá, tras el concierto, una jam session a la que hemos invitado a otros músicos y a buenos aficionados) lo harán por ti. Tenemos ya preparada una SUPERBANDA para el concierto (cuarteto con dos guitarras, bajo y batería), con docena y media de canciones de Lou Reed ya preparaditas, liderada por Luís Echevarria y con la presencia del extraordinario guitarrista Juan Gumuzio. Lo vamos a flipar. No podremos evitar algún leve ataque de pena por la muerte del amigo Lou y otro, este más cruento, je, de nostalgia por esa juventud que se nos fue hace décadas si bien la seguimos añorando, pero lo disfrutaremos como niños, porque la música consigue lo imposible.. y aquí pon lo que quieras, que no queremos comprometernos ni molestar.

Os dejamos con otro temazo imperecedero, «How do you think it feels» de la obra de LOU REED, en este caso del -más extraño a nivel compositivo y vocal pero excelente, y por ello muy reivindicable- disco «Berlin» que publicó en 1973:

Asuntos de actualidad en La Estación

Os queremos contar algunos asuntos de ACTUALIDAD DE LA ESTACIÓN. Dejaremos para otro día nuestra impresión sobre “CapitÁn Philips”, la peli del secuestro de un barco de EEUU por piratas SOMALÍES protagonizada (soberbiamente, en uno de los papeles de su vida, que ya es decir) por TOM HANKS. Ataditos a la butaca, de principio a fin, permanecimos durante toda la proyección, cuánta tensión y qué bien resuelta, narrativa y visualmente, por el inspirado director británico Paul Greengrass: hay que verla, por muy mainstream, “americanada” y políticamente correcta que resulte a nuestros ojos.

Los tres temas DE ACTUALIDAD DE TU LOCAL FAVORITO:

1) LOS VIERNES QUE CAEN FESTIVO, NADA MENOS QUE TRES EN POCAS SEMANAS, habrá CONCIERTO EN LA ESTACIÓN. Este viernes, 25 de octubre, es FESTIVO, se celebra el Día del Estatuto vasco; lo derogarán los nacionalistas el año que viene, pero este sigue siendo festivo. Ello no obstará para que tengamos, como todos los viernes del año, concierto en La Estación. Las buenas costumbres hay que mantenerlas, ¿no? Otro tanto ocurrirá, habrá música en vivo en tu local favorito de Getxo, los viernes 1 de noviembre (Todos los Santos) y 6 de diciembre (Día de la Constitución). Idlo apuntando en vuestras agendas. Os informaremos sobre el concierto del viernes próximo, 25 octubre, a lo largo de esta semana.

2) EL SÁBADO 26 de octubre, a eso de las nueve de las noche, ESPECTÁCULO ESPECIAL (música en vivo, y poemas recitados) en LA ESTACIÓNDE NEGURI (más info, mañana o pasado, en este muro de F.), con BOB DYLAN, las LETRAS de sus CANCIONES y EL EUSKERA como protagonistas. Junto a la actuación en nuestro escenario de un reconocido artista vasco y dylaniano de pro, IKER DÍAZ, de quien os hablaremos con detalle también en pocos días.

3) NUEVA EXPOSICIÓN EN LA ESTACIÓN: MARÍA LEZÓN, afamada pintora vasca afincada actualmente en Málaga y residente durante varios años en Canadá, inaugurará al caer la tarde del segundo día de noviembre –es sábado- en La Estación de Neguri su exposición de cuadros (óleos, pequeño y mediano formato) creados este último año, ex profeso para esta muestra y con Getxo y Neguri como tema central.

PARA despedirnos, os proponemos “Adolescence” canción nueva de PREFAB SPROUT incluida en su décimo disco, “Crimson/Red”, salido al mercado hace solo un par de semanas. PREFAB SPROUT, lo sabéis la mayoría de vosotros, es un grupo británico que triunfó en los años 80, si bien lo hizo más entre la crítica especializada y el público medianamente avezado que en plan superventas. Facturaban, y siguen en la brecha, un pop-rock sofisticado muy original, aunque asequible y disfrutable por cualquier aficionado. Su disco mítico y obra maestra del pop de todos los tiempos, “Steve MQueen” (en EEUU tuvieron que cambiar el título del disco, por una demanda del actor; fue como una premonición: nunca llegaron a triunfar al otro lado del charco), se publicó en 1985 y somos legión quienes profesamos inmutable cariño a esta grabación y en general, a la banda y a su emblemático líder, de voz inconfundible. Porque, en realidad, tras PREFAB SPROUT, cuyas antiguas canciones siguen sonando vigentes y encantadoras varias décadas después de su creación (lo comprobamos en nuestro bar, casi cada día), se refugiaba su inefable factótum Paddy McAloon, genio del pop, tanto por sus melodías y ritmos como por sus letras, y personaje extraño donde los haya (la pinta que tiene actualmente, con su melena, larga barba y traje, del todo blancos, con los 56 años que lleva a cuestas, es de llamar la atención), aunque quizá le vaya mejor el calificativo de enigmático. Este nuevo disco, que le ha llevado año y medio componer y arreglar, lo podía haber firmado con su propio nombre, pues en “Crimson/Red” Paddy McAloon toca todos los instrumentos e interpreta cada una de las canciones; es un hacha el tío. A finales de los 90, Paddy sufrió un complejo problema de salud que le afectó a la vista y los oídos e hizo (y no tanto, como se pensó en su momento, sus desavenencias con la industria de la música y su escaso apego a subirse a los escenarios para tocar en directo,) que la banda abandonara tanto grabaciones y conciertos. Este disco supone el (feliz: se trata de una obra más que notable) regreso de PREFAB SPROUT con nuevas canciones tras doce años de sequía, ya que “The Gunman and Other Stories”se editó en 2001. Escuchemos “Adolescence”, de lo nuevo de PREFAB SPROUT, un precioso regalo que nos hace el otoño, que no todo va a ser melancolía, viento e inestabilidad atmosférica.

Octubre: cartelera de cine, llena de reclamos

05/10/2013
Ayer volvimos al CINE, que la programación está repletita de reclamos y hay que aprovechar. Nos armamos de valor y apostamos por -lo sabíamos antes de ir- la triste y algo masoca «LA HERIDA», dos veces premiada en el Zinemadia de este año. Sorprendente debú en la dirección del hasta ahora montador de cine Ricardo Franco y con la semidesconocida MARIAN ALVAREZ de absoluta protagonista. Dará mucho que hablar, y nos tememos que las opiniones -más allá de los topicazos de «yo no voy al cine a pasármelo mal, por buena que sea la peli, lo que quiero es distraerme y disfrutar»- serán muy encontradas, y que abundarán las negativas, lo que entendemos muy comprensible, vaya por adelantado. Marian Álvarez es una joven actriz que hace con Ana el papel de su vida, creando con solvencia y apabullante dominio de sus inagotables recursos técnicos (la gestualidad, por ejemplo, la clava en cada situación -y son muchas y muy distintas- y es imprescindible que así sea porque la mitad de los encuadres de la peli son primeros planos de su rostro; o la manera de moverse en la calle y en casa, ajustada a su estado emocional y físico; y el modo de mirar a la gente y a las cosas, sobran palabras, esto es cine de verdad, un lujoso despliegue del mejor tratado de calidad interpretativa) un personaje al que prevemos muy complicado dotar de consistencia, de la profundidad sicológica requerida y a la vez de verosimilitud: Es una -atractiva, pero sin pasarse- chica de 26 años, conductora de ambulancias y sin mayores problemas en el curre, pero muy introvertida y con un serio problema de salud mental cuya existencia y/o gravedad, parece desconocer aunque toma algunas pastillas (trastorno límite de la personalidad, bipolaridad, en fin…), con hábitos poco saludables en materia de consumo de productos tóxicos cuando se trata de desinhibirse, y un clamoroso (y muy frustrante para ella) déficit de competencias y habilidades para comunicarse con la gente de su entorno. Cinema verité, casi un documental, podríamos decir, pero nos estaríamos quedando a medias. Porque es más que eso, se trata de una peli casi redonda, que lo tiene todo y que nos aburrió un solo minuto. Una trama original, contada con claridad y ribeteada de detalles de gran cineasta que nos desvelaremos, unos diálogos sintéticos y directos en los que cuesta encontrar una coma prescindible, un muy democrático espacio narrativo habilitado para el que espectador complete ciertos huecos (dejados a posta por el director, estamos seguros), una forma de rodar (muchas veces solo vemos la espalda de la prota; en realidad, la acompañamos en sus caóticos y penosos movimientos, en sus erróneas decisiones) precisa y adecuada a lo que se cuenta en cada momento, un uso magistral de los silencios (apenas hay música, pero cuando surge está llena de sentido) y las elipsis (qué cuento, qué te oculto, cómo engarzo esas escenas en que después de tres minutos de tiempo real en pantalla han trascurrido seis meses) y el modo de informarnos de ellas, unos textos prodigiosos que adquieren significado conforme avanza el film, unos personajes secundarios trazados al milímetro y de los que apenas sabremos nada, solo lo que nos ha quiero contar Franco, lo que ha entendido necesario, y que, siendo como es una gran peli, es justo lo que procedía explicar de ellos. Como su ex-novio Álex, todo un lujo el concepto de personaje y el momento (últimos cinco minutos de la peli) y modo en que aparece.

Es «la herida» una peli nada fácil de ver, que desaconsejamos a quienes no gusten del cine realista y descarnado que cuenta verdades como puños, de las historias que te incomodan por su crudeza y a veces te hacen incluso sentirte mal porque golpean donde duele, y también para quienes detesten los documentales de interés social, o las tramas muy psicológicas «en las que apenas pasa nada» y tal. Avisados quedan ustedes, que probablemente presumimos son muchos. Para el resto de aficionados a la sala oscura, vaya lo que sigue:

«La herida» nos pareció una película prodigiosa, de las que elevan y reivindican el concepto «cine español de autor», no solo de comedietas incluso de las buenas y tal, sino el que pasa a las enciclopedias, el que aborda temas trascendentales, el que te hace crecer como persona y como espectador. Muy dura en su contenido, austera en su realización y no tanto en el montaje (por algo el director fue montador, se nota), minimalista en su desarrollo y puesta en escena, espartana en medios, muy bien narrada y que impresiona por su concisión, precisión e intensidad desde el inicio hasta el final del metraje, y sobre todo -además de la inolvidable interpretación de Marian Álvarez- por las toneladas de verdad que muestra sin tapujos ni subterfugios (padres que se desentienden de sus hijos más que nada porque fracasan estrepitosamente sus propias vidas, la enfermedad mental como discapacidad objetiva pero también como paso adelante hacia la marginalidad, la atacante frivolidad/superficialidad en las relaciones humanas, la sensación de culpa que inevitablemente nos amarga la vida, lo difícil de rehacer una vida en la que los errores los cometimos nosotros e hicimos daño a personas queridas, cómo te fallan a veces los «amigos de toda la vida») y también, hay que decirlo, porque el autor sabe dar cierre a este cúmulo de situaciones dolorosas de una forma que solo podemos calificar de virtuosa en su última escena, que al igual que otras muchas, resuelve con una originalidad (dejando en el aire una probabilidad de que la prota comience una nueva vida sin tantas frustraciones y tanto dolor) y una maestría impropia de un debutante. Si esta peli hubiera ido a Cannes, vuelve con premio grande, seguro. Quizá no sea muy adecuada para verla un sábado noche tras tomar aperitivos en los concurridos y alegres bares de Indautxu, pero en todo no se puede acertar.

Probad, si queréis. Hay algo por lo que, desde luego, merece la pena: la actuación de Marian Álvarez, que la catapulta absolutamente a lo más alto de su profesión. Anteayer, os lo dijimos, vimos la de Sandra Bullock en «Gravity»; pues bien, si a su trabajo con justicia se le puede poner un 8, al de Marian Álvarez en «la Herida» le corresponde un 9,75. Palabras mayores, inolvidable, en serio.

La música, vamos con ella. Queremos empezar con buen pie este domingo, y lo haremos con ritmo, con el funkie/pop que propone JANNELLE MONAE en su segundo y estupendo disco «The Electric Laidy». En esta canción, «Queen», la acompaña otra diosa negra del momento, Erykah Badu.