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LOS DEL BBK LIVE se está quedando con nosotros…nos están retando!

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Pero si ya prácticamente habíamos descartado asistir a las siguientes ediciones de este festival de monte urbano, tan incómodo (sobre todo los accesos, y el tema WCs, aunque también el mogollonazo de gente, excesivo para la dimensión, espacio físico hábil queremos decir, del festival) para personas de edad tan avanzada como la nuestra (je) y a rebosar de gente muy joven que, con todo el derecho del mundo mundial (viene a cuento: cada año que pasa, la peña de aquí supone menor proporción del total de la afluencia) va simplemente a pasárselo dpm, dejando la music de ser el principal reclamo, al menos si hablamos del cartel en general y no del efecto llamada de una o dos figuras con millones de fans. Nada en contra, cada festival tiene su público y listo; hay eventos en los que aunque el núcleo del producto/servicio ofertado puede interesarte (y en el BBK Live, casi siempre, es mucho), las cuestiones circunstanciales o de contexto te desmotivan hasta el punto de que renuncias a comprar las entradas y asistir a ellos. Con excepciones, que no somos rígidos ni normativos en exceso, oye.

Porque si en una edición te traen a Radiohead y THE CURE, pues haces el esfuerzo, pillas el abono y vas esos dos días, sabiendo lo que te vas a encontrar. Y claro que mereció la pena.

A lo que íbamos, que esta vez, verano del año en curso, también vamos a tener que ir. Ya la primera tacada de confirmaciones del cartel nos pareció perfecta, modélica tanto por criterio selectivo como por exquisitez, hablamos de THE PIXIES, COURTNEY BARNETT, FATHER JOHN MISTY y JOSÉ GONZÁLEZ.

Asombroso, pero es que las siguientes han sido también de dejarnos boquiabiertos. Parece que los programadores leyeran, para inspirarse un poco, este humilde muro de F., es broma, je, pero es que han ido sumando al cartel bombazos de absoluta actualidad y notable calidad artística (siempre en nuestra opinión, claro) cuyos videos hemos puesto aquí repetidamente e incluso cuyos discos hemos comentado/celebrado, como TAME IMPALA, GRIMES (la última confirmación, de ayer mismo) o HOT CHIP, o una banda del más brillante pasado histórico que acaba de editar un buen disco como NEW ORDER y una más moderna lejos de su mejor momento pero con una pegada indiscutible, como los canadienses y mundialmente famosos ARCADE FIRE que, por cierto, quedan obligados desde ya a resarcirnos del mediocre show que ofrecieron en el Guggy hace unos años .

Tampoco M83, FOALS o YEARS & YEARS, o WOLF ALICE, estos últimos más rockeros y tal, son, ni mucho menos, relleno rimbombante: nunca los hemos visto por aquí y son nombres relevantes de la actual escena internacional y de prestigio reconocido por la crítica mas solvente. Incluso JAGWAR MA raya a una altura más que notable.

En realidad, no nos sobra prácticamente nada de lo que se ha adelantado del cartel del BBK Live 2016, y esto, podemos asegurarlo, es la primera vez que nos ocurre con este festival.
Y, hay que decirlo, con todos, excepto el PRIMAVERA SOUND, que ese sí, juega en otra liga, en las de los cuatro o cinco mejores festivales del planeta, y este 2016 con su impresionante cartel ya la han petado. Sólo unos nombres: Radiohead , PJ Harvey, Sigur Rós, Cabaret Voltaire, Suede , Robert Forster, Richard Hawley, Air, Destroyer, Tame Impala, Animal Collective, LCD Soundsystem, Psychic TV, Beach House, Beirut, Ben Watt, Cass McCombs, Last Shadow Puppets, Tortoise, Brian Wilson haciendo el imperecedero “Pet Sounds” de sus Beach Boys, el inencontrable Current 93, Deerhunter, Julia Holter, Savages, Holly Herndon, Vince Staples…, lo dicho, otra dimensión, la de los festivales top mundial. El Primavera puede presumir, y lo hace, de tener de todo, y casi todo no bueno sino mejor. Hemos asistido a este inabarcable festival en once de sus quince, o por ahí, ediciones, y siempre nos ha satisfecho lo ofrecido.

En fin, que a nada que pensemos que queda todavía por desvelar prácticamente la mitad del cartel BBK LIVE 2016, la de julio en Kobetamendi se ha convertido en una cita ineludible… tendremos que apechugar con las incomodidades y con el inevitable lastre emocional de sentirnos un poco de una época ya pasada ante tanta jovial y pletórica juventud pero bueno…
Con la canadiense GRIMES ya nos han matado. Lo que hace, sobre todo en su nuevo disco, es pop de teclados 100% comercial, a pesar de que origen y sus lives remitan más al underground (ves sus videos en directo en youtube), pero qué bien suena y qué magnetismo del bueno irradian tanto ella como su music e incluso sus videos, que ella misma dirige.

Como sabemos que para más de uno/a constituiría poco menos que herejía herética poner aquí un video de Grimes, os dejamos con un directo que incluye dos temazos (el primero del video es el que abre el disco, “Let It Happen”) del nuevo disco de los australianos TIME IMPALA, rock new-psicodelia, que más de moda (de la defendible en cenáculos de enteradillos como este, je) no se puede.

Fenomenal concierto doble el pasado viernes, protagonizado por Dani Merino y Margo Cilker.

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Era una fecha especial: celebrábamos el acuerdo que hemos firmado con LA SALVE, una cremosa y sabrosísima birra (bilbaina y con mucha solera) tanto de caña como de botellín que tuvieron oportunidad de degustar quienes se pasaron por La Estación (comentarios elogiosos prácticamente en el 100% de los casos).

COMENZÓ DANI MERINO haciendo media docena de cancionacas de Eagles, muy sentidas y perfectamente cantadas; quizá la que más nos emocionó fue “Tequila Sunrise” (una de nuestras favoritas de siempre) pero lo cierto es que el gran Dani Merino logró recrear con tanta precisión y sello personal el duende del cancionero de la mítica banda norteamericana que desde el comienzo hasta el sublime final de su set – acompañado de Margo Cilker a guitarra y voces interpretando “Hotel California”-, el espíritu californiano 70s de libertad, disfrute y fraternidad sello EAGLES invadió el escenario y llegó en toda su DaniMerino_MargoCilkerplenitud hasta el público que llenó hasta la bandera nuestro local y coreó muchos de los fantásticos hits de Eagles que se escucharon esta mágica noche en la que se homenajeó al recientemente desparecido Glenn Frey, miembro fundador y uno de los dos líderes de Eagles. También otro de los ilustres músicos fallecidos este fatídico mes de enero, DAVID BOWIE, estuvo presente en el concierto de Dani Merino, que nos regaló una gran versión de “Changes”, una de las incontables cimas musicales creadas por el versátil genio londinense.

LLEGÓ EL TURNO DE MARGO CILKER, de emocionarnos con SUS CANCIONES y, muy particularmente, con su PORTENTOSA VOZ (Un inciso: se lo dijimos en privado -nos lo podemos permitir, la conocemos desde hace años, fue gran cliente/amiga de La Estación-: cantas demasiado bien, tienes un chorro de voz, un timbre tan nítido y potente, y unos agudos de los que muchos cantantes profesionales carecen; te sale todo demasiado fácil; con esto queríamos trasmitir a la jovencísima Margo que su más complicado trabajo va ser dominar su instrumento y elegir qué registro vocal, entre todos los que tiene, va a definir más la personalidad, el sonido, de sus canciones).
Hizo Margo un amplio repaso por sus propios temas, que nos encantaron, y suponemos no tardarán en registrarse en disco porque lo tienen todo; además, se encuadran en un estilo, el de folk/country/americana con voz de chica muy de moda estos últimos años en nuestro país, pensemos en Alondra Bentley, Russian Red, Anni B. Sweet… Llegó después lo que sibilinamente hacíamos anunciado: el impresionante pack de versiones de nuestra admirada, por no decir directamente venerada, LUCINDA WILLIAMS.
El recital fue como escuchar a la diva de Lake Charles (Loussiana, EEUU) cantando cuando era aún joven (Margo tiene un timbre de voz muy similar al de la primera Lucinda, lo que ayuda mucho), precisamente cuando nosotros no pudimos verla en concierto porque apenas venía entonces Lucinda (que era ya una estrella en EEUU) a tocar a Europa. No llegó a hacerlo España hasta hace unos cuatro años, con lo que para cuando tuvimos la muy ansiada) oportunidad de verla tocando sobre un escenario, tenía ya Lucinda casi sesenta años; dicho de otro modo, cuando la voz -en este caso, manteniendo buena parte de su atractivo y magnetismo- carece de esa frescura, de ese brillo, potencia y riqueza tonal exclusivos de la juventud.
Cayeron en el fantástico set de Margo Cilker, entre otras obras maestras, “Drunken Angel” y “Greenville”. Esta última, quizá una de nuestras dos o tres baladas favoritas del monumental repertorio de Lucinda Williams, cerró el evento y la hicieron al alimón Margo y Dani, que se lució en los solos de guitarra.

Y, qué decir, nos pudo la emoción…, hay canciones que son mucho más que canciones.

Quizá no conoces esta melancólica balada de amor desengañado con ciudad al fondo. Pues tienes suerte por partida doble:
1) Vas a flipar escuchándola como solo se flipa cuando se escucha un temazo por primera vez
2) Te la dejamos aquí abajo, en un live per-fec-to:

Gran fiesta hoy viernes, 29 de enero, música en vivo en La Estación.

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LLEGÓ EL VIERNES. CONCIERTO EN LA ESTACIÓN DE NEGURI, COMIENZA A LAS OCHO DE LA TARDE. Quedan solo unas horas para que comience la Fiesta-Concierto con la que celebramos conti que nos hemos pasado a LA SALVE, la cerveza más sabrosa, más emergente y más de aquí, con la que nuestro local siente una afinidad especial. Hay otra manera de hacer hostelería, podríamos resumir. Y es que somos peculiares, LA SALVE y nosotros. Damos vidilla -y no por pose, sino porque lo llevamos dentro- al arte y la cultura local, amamos y promovemos la música en vivo, utilizamos intensamente las redes sociales para comunciarnos con nuestros amigos y clientes, nos gusta crear un espacio de ocio diferente, un ambiente agradable con sus propias señas de identidad y, por supuesto, ofrecer un servicio de calidad en el que el cliente/amigo (y, sobre todo, persona con sentimientos y expectativas), es lo principal, el eje sobre el que gira y se construye todo.

Afortunadamente -si no, de qué íbamos a estar aquí hoy hablando- tanto LA SALVE como LA ESTACIÓN DE NEGURI tienen su público. Y hemos encontrado (muchos) puntos de convergencia en nuestros respectivos proyectos.

El resultado está a la vista: nuestra cervezas de caña es, desde ayer, LA SALVE, y ya hemos podido constatar que el cambio ha sido recibido con entusiasmo. «Tiene más sabor», «La espuma es más cremosa y dura más tiempo en el vaso», «El color, más oscurito de lo habitual en una cerveza rubia y relativamente suave, es precioso» han sido los comentarios más recurrentes.

Y ese compromiso, esa militancia que tanto LA ESTACIÓN DE NEGURI como LA SALVE tienen con la MÚSICA, y particularmente con la música EN VIVO, y más matizado aún, con la escena musical local, nos ha conducido a celebrar la unión de LA ESTACIÓN DE NEGURI con LA SALVE de la manera más coherente imaginable, con un doble concierto en acústico.

Os dejamos con «Close the Door on Love» una de nuestras muchas canciones favoritas del maravilloso nuevo disco de LUCINDA WILLIAMS (lo acaba de puiblicar hace unos días, se titula «The Ghosts of Highway 20»), nuestra cantautora rock preferida del mundo mundial.
Por cierto, por si no lo hemos explicado suficientemente, repetimos: si pierdes la noción del tiempo cuando escuchas a las grandes divas del folk americano y el country (esto es, Joni Mitchell, Emmylou Harris, Lucinda Williams, Linda Ronstadt, Patty Griffin …) , has de venir a la presentación de MARGO CILKER en La Estación de Neguri.
Si no, te lo contarán y te va a fastidiar un rato. Margo Cilker tiene una voz alucinante, rica en registros y pletórica de belleza, créenos. Y canta por Lucinda Williams (al menos, hará tres o cuatro versiones de canciones de Lucinda) que te deja estremecido, casi temblando.

Cine, bendito cine

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CINE, BENDITO CINE. En España sufrimos la incompetencia, el egoìsmo, la vanidad y la carencia de liderazgo de nuestros políticos para asumir la compleja realidad surgida tras las elecciones; en Davos, los expertos reconocen estos días que no tienen soluciones para la nueva crisis económica planetaria que todos ven llegar y nadie sabe cómo combatir; en Latinoamérica se lamentan de la llegada de un nuevo virus de fatales consecuencias y nombre de baile, el zika…, el miedo campa libre y sin trabas por todo el mundo y el ingenio humano se retrae impotente anta tanta adversidad…, todo son malas noticias, pero aún nos queda algún que otro refugio. Como el CINE, EL BENDITO CINE, QUE ESTAS DOS ÚLTIMAS SEMANAS NOS ESTÁ REGALANDO GRANDES PELÍCULAS, CADA UNA A SU MANERA.

Hemos disfrutado en una sola semana de cuatro films de notable para arriba, que os recomendamos absolutamente.

EL HIJO DE SAÚL. «En el año 1944, durante el horror del campo de concentración de Auschwitz, un prisionero judío húngaro llamado Saul, miembro de los ‘Sonderkommando’ -encargados de quemar los cadáveres de los prisioneros gaseados nada más llegar al campo y limpiar las cámaras de gas-, encuentra cierta supervivencia moral tratando de salvar de los hornos crematorios el cuerpo de un niño que toma como su hijo». Dirigida por el debutante László Nemes, joven húngaro que deslumbra por la mirada, narrativa y escénica, con que aborda un tema tan trillado como inevitablemente dramático y doloroso.

«LOS ODIOSOS OCHO». La nueva de Tarantino, tres horas de tensión, diálogos chispeantes y situaciones extremas, además de la violencia sanguinaria e irracional marca del autor. «Pocos años después de la Guerra de Secesión, una diligencia avanza a toda velocidad por el invernal paisaje de Wyoming. Los pasajeros, el cazarrecompensas John Ruth (Kurt Russell) y su fugitiva Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh), intentan llegar rápidamente al pueblo de Red Rock, donde Ruth entregará a Domergue a la justicia. Por el camino, se encuentran con dos desconocidos: el mayor Marquis Warren (Samuel L. Jackson), un antiguo soldado de la Unión convertido en cazarrecompensas de mala reputación, y Chris Mannix (Walton Goggins), un renegado sureño que afirma ser el nuevo sheriff del pueblo. Como se aproxima una ventisca, los cuatro se refugian en la Mercería de Minnie, una parada para diligencias de un puerto de montaña. Cuando llegan al local se topan con cuatro rostros desconocidos. Bob (Demian Bichir), que se encuentra allí refugiado junto con Oswaldo Mobray (Tim Roth), verdugo de Red Rock, el vaquero Joe Gage (Michael Madsen) y el general confederado Sanford Smithers (Bruce Dern). Mientras la tormenta cae sobre la parada de montaña, los ocho viajeros descubren que tal vez no lleguen hasta Red Rock después de todo…»

LA GRAN APUESTA. Dirigida por Adam McKay con gran originalidad en la manera de contar la historia, analiza despiadadamente, con ánimo divulgativo (detalle a agradecer) y desarmante lucidez, relativo cinismo y ácido sentido del humor, la crisis de 2.008 y el fraude de la comercialización codiciosa y sin escrúpulos de las hipotecas que conocimos como subprime. «Cuando cuatro tipos fuera del sistema descubren que los grandes bancos, los medios de comunicación y el gobierno se niegan a reconocer el colapso de la economía, tienen una idea: «La Gran Apuesta»… pero sus inversiones de riesgo les conducen al lado oscuro de la banca moderna, donde deben poner en duda todo y a todos… Adaptación del libro “La gran apuesta” de Michael Lewis, que reflexiona sobre la quiebra del sector inmobiliario norteamericano que originó la crisis económica mundial en 2008.»

Y la que hemos visto hace solo un par de horas, LA JUVENTUD, dirigida por uno de los autores más destacados de la nueva generacion de cineastas europeos, Paolo Sorrentino, del que aún recordamos sus obras maestras «La gran Belleza» y «Il divo». Con una banda sonora estelar y elegante en la que aparecen canciones de nuestro adorado Mark Kozelek – incluso sale el propio músico en persona en una melancólica escena-, y una de nuestro no menos querido Bill Callahan, nos habla, ofreciendo imágenes de desbordante creatividad visual y colapsante, enmudecedora belleza, de la decadencia física y emocional que conlleva la senectud, del papel del arte y de la vocación en la configuración de la vida, de la importancia ineludible de los sentimientos, de la autoestima, de la necesaria búsqueda de la verdad, de la sensualidad como motor de acciones y pasividades, de la mirada crítica y sin indulgencia al pasado, de lo que cambia nuestra vida la inminencia de la muerte, del miedo al fracaso en la toma de decisiones, de cómo afrontar la última etapa de tu vida cuando has tenido éxito profesional (director de orquesta, de cine, deportista, en esta peli) y apenas eres ya tenido en cuenta por nadie salvo los irreductibles fans, lo complejo y engañoso de las relaciones paternofiliales y de pareja…. «Fred Ballinger (Michael Caine), un gran director de orquesta, pasa unas vacaciones en un hotel de los Alpes con su hija Lena y su amigo Mick, un director de cine al que le cuesta acabar su última película. Fred hace tiempo que ha renunciado a su carrera musical, pero hay alguien que quiere que vuelva a trabajar; desde Londres llega un emisario de la reina Isabel, que debe convencerlo para dirigir un concierto en el Palacio de Buckingham, con motivo del cumpleaños del príncipe Felipe»

Pues eso, que os sugerimos que aprovechéis esta cascada maravillosa de grandes e inspiradoras películas que proporcionan tanto deleite como certezas dudosas y preguntas casi sin respuesta (hay más pelis fenomenales, ya en cartelera, que están esperando, como «Mia madre» del gran Nani Moretti) para disfrutar de un arte que quizá sea el séptimo por imperativo cronológico pero, por momentos, nos parece que debiera alcanzar los honores de ser el primero, quizá por antojársenos el más completo de todos ellos.

Os dejamos con la canción clave de «La juventud», que cierra esta fantástica película, con varios actores en aúténtico estado de gracia; sobre todos ellos, el inconmensurable Michael Caine; aunque nos haya encantado también el joven Paul Dano en su sutil papel de actor de prometedora carrera, bastante presumido él pero frustrado por ser conocido a nivel popular por su papel en una peli normalita en que hacía de robot ¡y no se le veía la cara!

Menudo enero de mierda

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HOY, MARTES, PENSÁBAMOS EXPLICAROS :

1) POR QUÉ NO PUDIMOS HACERNOS ECO DE LA MUERTE DE DAVID BOWIE (en nuestra nada documentada opinión, junto a Lou Reed, Bob Dylan, Neil Young y Tom Waits, en ningún orden, el quinteto de dioses de la música popular que más nos gusta)

2) y asimismo COMENTAROS TAMBIÉN SI «EL HIJO DE SAÚL» (ya sabéis, la peli que versa sobre el comportamiento y la mirada de un prisionero, judío húngaro, encargado de quemar los cadáveres de su propia gente en los hornos preparados a tal fin en el campo de concentración de Auschwitz) nos parecía tan desoladora y dura como se ha escrito y dicho, dándole por supuesta (quizá con excesiva indulgencia) una deslumbrante calidad artistica.

3) También pensábamos deciros que la exposición de acuarelas de SANTIAGO LOBIT está gustano muchísimo ala gente que ya la ha visto, y que el pasado sábado que se inauguró hubo unambiete estupendo en la Estación de Neguri.

4) Y, mirad que teníamos cosas que contar, también íbamos a comentar hoy que ayer, lunes, lo pasamos estupendamente en el ARRIAGA bilbaino en la representación de LA COMEDIA BALLET «Monsieur de Pourceaugnac», escrita en el siglo XVII por Moliere, musicada por Lully y con el tema baile a cargo del coreógrafo Pierre Beauchamp; la puesta en escena de esta producción, muy atinada, es responsabilidad de Clément Hervieu-Léger y, en lo musical, del genial William Christie, director de nuestros amadísimos “Les Arts Florissantes”, que tocaron en vivo ayer conducidos por el propio Christie, que además tocó el clave, y en formato de diez músicos (cuerdas, flautas, tiorba y percusión) ungidos todos ellos de la gracia divina del maravilloso barroco francés.

Pero todo se nos ha ido al traste, porque este infame enero de 2.016 se ha llevado, además de a Bowie, a otro de los grandes grandes, cuya voz forma parte imborrable de (lo mejor de) nuestra adolescencia y de nuestra vida entera: GLENN FREY, quizá la pieza más importante de EAGLES, una banda que, por mucho éxito mundial que tuviera y siga teniendo, siempre nos pareció lo mejor de lo mejor. Los llevamos muy muy dentro, y ahí se quedarán. Para siempre. Adiós, Glenn. Gracias, de corazón.

Quien fuera su compañero en los Eagles durante 45 años, Don Henley, acaba de difundir esta nota en la que lo recuerda y se despide de él. Cuesta imaginar mejor homenaje. Volvamos a leerlo:

“Era como un hermano para mí, éramos una familia, y como la mayoría de las familias, hubo algunas disfunciones. Pero el vínculo que forjamos hace 45 años nunca se rompió, incluso durante los 14 años en que los Eagles estuvieron disueltos. Éramos dos jóvenes que hicieron la peregrinación a Los Ángeles con el mismo sueño: dejar nuestra impronta en la industria de la música; y con perseverancia, un profundo amor por la música, nuestra alianza con otros grandes músicos y nuestro mánager, Irving Azoff, construimos algo que ha durado más de lo que nadie podría haber soñado. Pero, Glenn fue el que lo empezó todo. Era la chispa, el hombre con el plan. Tenía un conocimiento enciclopédico de la música popular y una ética de trabajo a la que no renunciaba. Era divertido, testarudo, impredecible, generoso, muy talentoso y trabajador. Amaba a su esposa e hijos más que a nada. Estamos todos en un estado de shock, incredulidad y profunda tristeza. A finales de julio cerramos triunfalmente los dos años de “History of the Eagles Tour” y ahora se ha ido. No estoy seguro de si creo en el destino, pero sé que las caminos que se cruzaron con Glenn Lewis Frey en 1970 cambiaron mi vida para siempre, y con el tiempo tuvo un impacto en las vidas de millones de personas en todo el planeta. Será muy extraño seguir en un mundo sin él. Pero voy a estarle agradecido, todos los días, por haber estado en mi vida. Descansa en paz, hermano mío. Hiciste lo que te propusiste hacer, y algo más”.

Escuchando, una vez más de las miles en que la hemos escuchado, «Lyin’ Eyes», y viendo cantar a este maravilloso vocalista hace casi 40 años, contenemos justito justito la emoción. Y le decimos, con admiración y respeto, adiós, Glenn.

Cuando, en medio de una conversación sobre la music que nos gusta, buscamos un ejemplo perfecto de lo que es cantar con talento natural y técnica perfecta,y, más importante aún, trasmitiendo autenticidad y sensibilidad, a menudo nos viene tu nombre, GLENN FREY, a la mente.

La magia existe…

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SÁBADO, 16 DE ENERO. LA MAGIA EXISTE, y claro que está en muchos sitios, pero donde más nos gusta toparnos con ella es en el arte, Es todo un arte crear esa magia que nos eleva, nos ennoblece y conmueve, pero también lo es encontrarla y disfrutarla. Y en esta tarea, más sencillita y, por ello, más a nuestro alcance, somos casi especialistas.

1) Encontramos la magia AYER en Bilbao en el Antzoki (ciclo Izar & Star, inventado y gestionado por nuestro amigo Jerry) escuchando a Miren Iza (TULSA) versioneando con sentido, precisión, poderío y sensibilidad el disco de Dylan «Highway 61 Revisited» junto a dos espléndidos teclistas venidos de Madrid para la ocasión, un baterista eficiente y uno de nuestros guitarristas favoritos, el gran Alfredo Niharra, cuyo directo hemos podido disfrutar hasta en dos ocasiones con su banda Lee Perk en La estación de Neguri. Otro momento mágico de la noche fue una versión que ANARI, la cantautora folk-rock vasca de mayor prestigio desde hace años, hizo de una estupenda canción de la efímera banda Palace Songs, uno de los primeros proyectos de nuestro adorado Will Oldham, el dios del alt-country más genuino y creativo, hoy conocido por su alias Bonnie Prince Billy.

2) Puedes hallar la magia hoy, en La Estación de Neguri, flipando con las MARAVILLOSAS ACUARELAS QUE EXPONE el reconocido pintor bilbaino SANTIAGO LOBIT. Inauguramos su expo esta misma tarde/noche.Te esperamos en el sencillo acto que hemos organizado para celebrar el evento.

3) Hemos topado hoy con LA MAGIA, HACE UNOS MINUTOS, cuando hemos escuchado «Hey Lucinda», alucinógena canción que forma parte del nuevo disco, de título «The Waiting Room», de una de nuestras bandas de cabecera desde hace década y media, y una de las que más veces hemos visto en concierto a lo ancho de todo el país: TINDERSTICKS. No todo es innovar en la vida. No queremos que Stuart Staples cambie; que cambien otros. Al respecto de la maravillosa banda de Nottingham, info de interés: este cedé se venderá (sale al mercado dentro de una semana) acompañado de un deuvedé con 11 cortometrajes creados ad hoc para las 11 canciones que lo componen, y los videos se proyectarán asimismo en la gira de presentación del álbum. En España, solo dos citas, Barcelona y San Sebastián (apunta: 16 de abril).

Lo dicho, te esperamos esta tarde en la INAUGURACIÓN DELA EXPO DE ACUARELAS DE SANTIAGO LOBIT. Y os dejamos con este temazo de lo nuevo de TINDERSTICKS:

Alcanzamos un número mágico en nuestro muro: 7.777 seguidores de facebook.

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QUE OS VAYA BIEN EN REYES. Nosotros ya nos consideramos regalados con la atención que nos prestáis. Hoy hemos alcanzado un número mágico de SEGUIDORES DE ESTE MURO de Facebook de La Estación de Neguri: 7.777.

Increíble, pero cierto. No estamos a la altura de tanta atención, pero intentamos disimularlo cada día. Hoy, por ejemplo, el cuerpo nos pide HABLAR DE POLÍTICA, o prometer que nunca más vamos a interesarnos por lo que hacen y dicen estos personajillos que de manera tan invasiva se introducen en nuestras vidas. Si no fuera por lo trascendental que para nuestra cotidianeidad resulta lo que deciden los ignoraríamos por completo; tan egoístas, mediocres, incapaces, rencorosos, egocéntricos, mentirosos y decepcionantes, cuando no burdamente corruptos y mayúsculamente horteras, son. Los unos y los otros, los tradicionales y los de nueva savia, los conservadores y los antisistema, los que sueñan con nuevas fronteras y los que no duermen pensando en que las actuales podrían ser cambiadas.Todos decepcionan, aburren y cansan, todos piensan más que en otra cosa en sus propios intereses de grupo, de empresa (de partido, queremos decir) y personales, y nadie en el bien común, en el gobierno recto, eficaz, eficiente y ético de lo que es de la gente, de todos nosotros.

Pero ni una cosa ni la otra, quizá sea mañana cuando hablemos del Gobierno.

Hoy nos conformamos con felicitarnos de que la afluencia a las SALAS DE CINE no pare de aumentar estos últimos meses (ayer a las ocho, en los Golem de la Alhóndiga, todas las localidades se agotaron, de todas las pelis; por cierto, vimos Stars Wars, la nueva, en primera fila; tampoco fue un aburrirse pero no nos afectó, no nos llegó y eso que pusimos interés), lo que probablemente no sea más que una muestra de confianza de la gente en la tan necesaria recuperación económica. Ojalá sea así, porque nuestra vida sin ir al cine sería más pequeña, más corta. Y porque hay demasiada gente en paro, y porque la pobreza es una putada que casi nadie merece.

Nada, que os regalen mañana cosas hermosas o útiles, según prefiráis, y, sobre todo, que os emitan por todas partes toneladas de aprecio, que os hagan sentir, mañana y en lo que resta de vida, importantes y amados.

Os dejamos con una canción maravillosa de SONGS:OHIA, la primera y enorme banda de nuestro añorado JASON MOLINA.

Feliz año nuevo! , Urte berri on denori!

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Con tremendo retraso, sí, pero FELIZ AÑO NUEVO, URTE BERRI ON DENORI. Que la suerte nos acompañe, que no creemos mucho en ella, como en tantas otras supersticiones, pero mejor tenerla de aliada, porsiaca.
Que podamos continuar con nuestra pequeña historia de LA ESTACIÓN DE NEGURI y que podamos seguir ofreciéndoos un espacio agradable para estar, para tomar algo, para leer el periódico o navegar por Internet, para exponer o para ver obras de arte, para tocar música o para escucharla….; en definitiva, que podamos continuar representando una alternativa, distinta al menos en algo a las demás e interesante para disfrutar del tiempo de ocio, una llamada para salir de casa, para levantarnos del sofá y compartir espacio, vivencias y opiniones con otras personas. Eso es lo que le pedimos, en lo particularmente nuestro, a este nuevo año 2.016. Eso es, básicamente, lo que os pedimos a todos vosotros, que sigáis contando con nosotros, que sigáis viniendo por La Estación, y que sigáis insuflando vida a este proyecto, que sin vosotros no tiene sentido ni probabilidad alguna de supervivencia.
GRACIAS TODAS Y A TODOS. Seguimos intentando mejorar, todas vuestras opiniones y demandas están siendo tenidas en cuenta. Lo que pasa es que no nos sobran talento ni medios, solo tenemos mucha voluntad y cierta capacidad de esfuerzo.

LO DICHO, FELIZ AÑO NUEVO. Y sí, claro que queremos que se arreglen o al menos se mitiguen un poco este año los problemas del mundo, del global y del más cercano a nosotros; pero hoy llueve, hace frío y el viento resopla con fuerza, incluso parece invierno, y nos ha podido el egoísmo, hemos pensando solo en nosotros.

y, como es norma de la casa, con una canción que nos encanta, de un grupo británico, HOOD, que hace unos años nos tuvo poco menos que hipnotizados. Escúchala, dedícale con paciencia y dejándote llevar los siete minutos que dura, y dinos si te parece tan rara. Para nosotros es un temazo incontestable. Y se publicó hace quince años.

foto_nuevo2016
Playa de Ereaga, una de la tarde del segundo día de 2.016. Seguro que había otras formas gozosas de disfrutar de la espléndida mañana, pero esta no figura entre las peores, seguro. banda sonora: por contraste: el eterno MIKEL LABOA declarando su amor a nuestros paisajes y rincones brumosos, en una canción inolvidable, «Gure bazterrak»

Fantástico concierto de McEnroe ayer en La Estación

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Y, al final, estuvieron todos sobre el escenario: Ricardo, Gonzalo, Edu, Jaime y Pablo. Lo que más nos gustó es que se les vio absolutamente entregados, felices de tocar en casa, y nunca mejor dicho. Hicieron un repertorio maravilloso, basado en su nuevo disco «Rugen las flores», demostrando una vez más que este disco, sus impecables canciones, crecen a cada escucha. Sonaron como Dios, nítido, limpio y potente, sobre todo cerca del escenario. Sobre el público, qué decir, multiedad total, y mucha gente joven que se sabía pasajes de las letras enteritos. De las canciones de discos anteriores que sonaron ayer, destacaríamos Tormentas, En Mayo (fue la despedida, la segunda del bis), Los valientes y esta, La Palma, que os ponemos hoy en el video de rigor, que fue con la que comenzaron el set, y una de las más imperecederas que han creado MCENROE. Además, tocaron por primera vez en público una canción que suponemos grabarán en su próximo disco. «Esta es nueva», dijo por lo bajinis al presentarla el bueno de Ricardo Lezón. Casi no hace falta decirlo: preciosa canción, eso sí, con la comprensible falta de rodaje al llevarla al directo.

Próxima cita: en Bilbao, sala Fever, 20 febrero. Ya estamos contando los días, porque verles tocar en una sala grande de conciertos tiene su punto; y otra comodidad, aunque a nosotros nos encante verles tocar en casa y prietas las filas. Seguiremos informando sobre el próximo concierto de MCENROE en Bilbao. Seguro que llenan, por muy grande que sea la sala. Al tiempo.

Un cuadro: “Les orphelins” Tres danzas: Gymnopédies

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“Les orphelins”, es decir, “Los huérfanos”, del pintor simbolista Louis Welden Hawkins, que se sumó al final de su carrera al impresionismo tardío. Este maravilloso cuadro, fechado en 1.881, puede verse en el Museo D´Orsay, en París, donde tomamos la foto, junto a otra espléndida media docena de cuadros del mismo pintor. Que, a pesar de su maestría, no nos sonaba ni de nombre, lo que tampoco es de extrañar. O sea que nos hemos interesado siquiera un poco por el autor. Louis Welden Hawkins nació en Alemania de padre inglés y madre austríaca, vivió su infancia y primera juventud en Inglaterra y posteriormente, tras estudiar arte en diversas academias de París, se nacionalizó francés; murió en la Bretaña francesa en 1910 a los 61 años. Algo nos hechizó en este cuadro que nos hizo fotografiarlo, y ahora, un mes después, nos sigue fascinando este paisaje otoñal, tranquilo y rural, elegante y sobrio pero con cierta pátina acogedora y amable, la que comunica la discreta presencia de dos figuras humanas, una al menos joven y femenina.

Banda sonora: interpretada por el pianista Pascal Rogé, “Gymnopédies nº 1, 2 y 3”, del compositor francés ERIC SATIE; compuso sus inmortales Gimnopedies en 1.888, solo siete años después de que Louis Welden Hawkins terminara y diera a conocer este cuadro de “Los huérfanos”. Un cuadro y una música para mirarlo, ocho minutos de puro oro emocional.
Esta music se pegó a nuestra vida hace ya mucho tiempo y sigue ahí, bien amarrada.