SÁBADO. CINE, CINE, CINE… Antes de nada, decirte que ya están colgados en La Estación de Neguri los cuadros del pintor getxotarra TEMA DOMÍNGUEZ. Color para el otoño, ya verás.

La music sigue siendo el primero de nuestros vicios cotidianos, pero cuando llega la época de las buenas pelis…, aaaaa-migo!!!

Y es que llevamos una espléndida racha, destaquemos TRES PELIS FENOMENALES que hemos visto en poco más de una semana

– la rumana y tragicómica/compulsiva historia familiar y sociopolítica «SIERANEVADA». No ha llegado aún a nuestros cines, confiemos en que lo haga pronto.

– la española, violenta, cruda, tan poco aderezada que llega a provocar cierta indigestión, y apasionante de principio a fin «LA TARDE DE LA IRA», dirigida por el omnipresente actor Raúl Arévalo, el descubrimiento del año. Sin ir más lejos, nos pareció más intensa, impactante, auténtica y genuina que «El hombre de las mil caras». Esa España pobre y no solo en lo material, cutre, machista, inculta, vengativa, envidiosa, delictiva, competitiva a muerte pero a su manera, agresiva y con poco filtro… Joé, la peli impone y da hasta miedo, pero es también nuestro país, son, querámoslo o no, nuestros paisanos, y lo peor es que en ocasiones nos sentimos cercanos a ellos, los comprendemos en cierta manera. Esta es la grandeza de esta magnífica e inesperada peli. Porque no todo es el Guggenheim, la Pasarela Cibeles, las revistas de diseño, el lujo y los festivales de pop a 50 euros el día y la alta cocina. Hay una España corrupta y tramposa pero no de la guante blanco y juicios con prensa en la puerta, sino la otra, la de manos manchadas de grasa y pena, pocas expectativas de futuro y ellas casi siempre truncadas por un golpe de infortunio, economías precarias, hígados castigados, recuerdos lacerantes y corazones oscuros y quemados por tanto sufrimiento, infidelidad y silencios culpables, un país de bares feos y cutres, gimnasios no de diseño sino que más bien parecen centros de acogida de delincuentes y marginales de toda clase, calles sucias y mal iluminadas, gente en las últimas que no cree ya en nada, un entorno asfixiante de desesperación y marginación, de paisajes rurales desoladores, de ciudades ruidosas y desapacibles, de familias rotas, de traiciones inesperadas, de planes retorcidos tramados por personas antes buenas y convencionales pero ya desengañadas e instaladas ya sin remisión en el odio y el rencor… Un sorpresón que detrás de este competente actor hubiera tan excelente, personal y original director, de esos con sello propio. Que haga otra peli Raúl Arévalo, pero rápido, para reafirmarnos en nuestra sensación de que puede ser uno de los más interesantes directores españoles. Lo tiene todo, de veras, esta «LA TARDE DE LA IRA». Incluídas una historia redonda y bien contada, diálogos perfectos y llenos de sorna, realismo nada mágico y un cruel sentido del humor. Y los actores, todos, impecables, te crees todo lo que hacen y ssufren. Y encuadres e iluminación acertadísimos y apropiados para lo que se cuenta, escenas inolvidables, atrezzos y vestuarios impecables…

– y la soberbia, aparentemente cínica, nada complaciente, políticamente incorrecta, muy inquietante y polémica si nos la planteamos en términos morales (y no decimos más para no adelantar la conclusión del filme) y, sobre todo, muy turbadora «ELLE», del Verhoven de «Instinto básico» y «Desafío total», con la magistral, durísima, impenetrable e hipnótica Isabelle Hupert, que cayó ayer. Una de las dos o tres mejores pelis del año, sin duda. No nos extraña que el director no encontrara en EEUU una actriz con coraje dispuesta a interpretar el dificilísimo y extremo papel de la Hupert, ni unos productores que asumieran el riesgo de poner su dinero (y su reputaciòn «moral») para financiar este peli tan poco apta para personas dogmáticas de ideas inflexibles y rígidas como para almas cándidas que prefieren pensar que todo el mundo es bueno y que las emociones positivas son las que imperan (o acabarán imperando) en el mundo.

Y todo apunta a que va a seguir la racha, vistos los estrenos que ya lucen en cartelera y aún no hemos podido catar.

Las próximas que nos llevarán a la sala oscura serán, probablemente en este orden:

– HISTORIA DE UNA PASIÓN, del británico Terence Davis uno de nuestros directores favoritos desde hace años. Habla («biografía inventada» la han denominado) de la vida de la enigmática y solitaria poetisa Emily Dickinson

– UN MONSTRUO VIENE A VERME, de J.A. BAYONA, director del taquillazo «Lo imposible». Lacrimógena, pero brillante y muy bien rodada debe estar esta peli con estupendos efectos especiales, con la atinada music del getxotarra Fernando Velázquez y que se acerca a la ciencia-ficción sin abandonar el realismo de una situación trágica (niño que sufre de acoso escolar y que va a perder a su madre, enferma terminal). Sigourney Weaver, atractivo extra.

– SING STREET, del británico John Carney que también co-escribe el guión. Cuenta la historia de Connor, un chico de 15 años que vive en el Dublín de los 80 y se propone huir de su conflictivo hogar. Crea, como salida a una atmósfera irrespirable que no admite, una banda y compone canciones que son su forma de lucha ante una realidad que le oprime. Una peli en que las canciones y la historia de rebeldía juveni aportan frescura, ingenuidad y emoción, deducimos de lo leído en las críticas. Recordaremos a John Carney por su agradable y quizá un poco melosa «Once» (2.006), también musical, que catapultó a la fama al hoy exitoso cantautor folk Glen Hansard.

Pues nada, no todo es exposiciones y music, vamos al cine esta semana, que hay material de primera para degustar.

Volviendo a la music, nos gustó la banda sonora original de «ELLE». Tras ver la peli, comprobamos que la había compuesto Anne Dudley, que en los primeros 80 fue miembro fundador de la banda estadounidense THE ART OF NOISE, que militaba en lo que entonces se calificaba de «vanguardias», practicaba un pop de teclados que a veces llegaba al rock, hacía gala de un eclecticismo en estilos y referencias nada habitual en la época, más cercano a la new wave que al punk, eso sí; recurriendo a sonidos naturales o artificiales hasta entonces apenas utilizados en la music, representaron un soplo de aire húmedo, liviano y refrescante en su época y disfrutaron de cierto éxito; por supuesto, los seguimos con atención en su momento. Nunca superaron a su primer disco «Who’s Afraid of the Art of Noise?», de 1.984, elogiadísimo por la crítica. Muchos de vosotros/as recordaréis este tema «Moments in Love», a buen seguro, aunque hayan pasado más de 30 años.

MIÉRCOLES, pese a la excitación ante la inminencia del concierto de nuestro queridísimo PETER BRUNTNELL (Colegio de Abogados en Bilbao, entrada libre, a las 8 pm), paradigma del artista de culto que debería llegar a mucha más gente por la calidad de su music, por la pegada del intimismo evocador y melancólico pero en cierta medida animado de sus canciones pop-rock con solera folk, sentimos que necesitamos con apremio, incluso tan de buena mañana crear un espacio -siquiera sonoro- sereno, dominado por la calma, el sosiego, la tranquilidad… para trabajar un poco, para vivir, en definitiva.

Y no es porque hayamos leido en el periódico, por ejemplo, que ahora el PP, manchado esta semana por el juicio de la Gurtel, dice que no le basta con una abstención del PSOE, que quiere un acuerdo que comprometa más al partido en vías de extinción, pero tampoco nos escandalicemos ante este cambio de planteamiento. Aquí nos tragamos todo, y la sentencia es aplicable a todo lo ancho del espector político. Al tema: empieza a sentir el PP el vértigo, el miedo de enfrentarse cada día de la (aún no nacida) próxima legislatura a una oposición beligerante/vengativa que le impida gobernar; además, hecho decisivo, la perspectiva de unas terceras elecciones no le aterra tanto como al resto de partidos: piensa -lo dicen las encuestas- que puede mejorar sus resultados y ampliar el número de diputados. Podríamos preguntarnos por qué hace unas semanas no solo le bastaba al PP la abstención, sino que casi llegaba a exigírsele a aquel PSOE aún no tan demolido como lo está hoy. Las cosas cambian, claro. Para todos. Que se lo pregunten a Iglesias o a Rivera, las jóvenes promesas de anteayer, aquellos tallos verdes de hace aún pocos años que se nos antojan hoy resabiados y vetustos árboles del contaminado paisaje de la política española.

Necesitamos, decíamos, hoy y tantos otros días, una sobredosis de equilibrio y templanza, crear un espacio sereno para trabajar, para poder sentir, para vivir, en definitiva. Y hay músicas que nos ayudan a llegar a ese espacio, impregnándolo además de belleza y serenidad. Como las que contiene «Orphée» el nuevo y emocionante disco del finlandés JOHANN JOHANNSSON. El video hace justicia a ‘Flight from the City’, la canción que abre este más que recomendable disco de music neoclásica, que remiute al ambient, al minimalismo, a las bso de las pelis (de las que JJ es un experto y prestigioso creador, de hecho, le han pedido que haga la banda sonora de la secuela de «Blade Runner») y un poco, por qué no decirlo, a aquella new age de la que ya nadie quiere acordarse.

Nos vemos en el Colegio, esta tarde. De Abogados, sí, en Bilbao. Peter Brutnell y sud delicadas canciones nos esperan.

De momento, mientras hacemos tiempo y seguimos trabajando (hoy toca hacer las cuentas y cerrar trimestre), nos dejamos invadir por la serena belleza de la music de JOHANN JOHANNSSON

Martes, va cayendo la noche. Esta tarde Ereaga parecía Tarifa: fuerte viento que pegaba la ropa a los cuerpos y espantaba a los contados paseantes, mar rizada, playa desierta, personal disfrutando sobre las olas … Chulo. Si volvemos a nacer, prometemos -intentar- aprender a hacer surf, windsurf, skatesurf, en fin, algo de ello. Nos dan envidia, cada vez que los vemos, sí.

Nos hemos acordado, mientras llegábamos tras el paseo vespertino, de esta cancionaza, «Tarifa». Su autora y cantante se llama SHARON VAN ETTEN, y es una de las más dotadas jovenes del folk-rock planetario actual; el disco en el que aparece, «Are We There», fue publicado hace ya dos años.

Esperamos dos cosas relacionadas con esta artistaza: que publique otro disco largo (en 2.015 nos dejó el ep «I Don’t Want to Let You Down» que traía cinco enjundiosas canciones, de las que nos hemos alimentado este tiempo), y poder verla en directo, que aún no hemos tenido la dicha.

Buenas noches a todas/os.

LUNES, estupendo día. Mostrémosle nuestro agradecimiento con una canción fabulosa y luminosa «Politics Of Free», del fenomenal disco «City Sun Eater In The River Of Light», de los estadounidenses WOODS, publicado este 2106, que si eres habitual de La Estación de Neguri es casi imposible no te suene.

Buenos días, pues, queridos amigos/as, y mejor semana.

Ya queda menos:

– para el fin de las OBRAS (están terminando la escalera y el remate de toda la acera y la esquina) enfrente de tu local favorito de Getxo

– para el concierto de PETER BRUNTNELL el mièrcoles en Bilbao. Una de las citas musicales del año para quien guste del pop-rock más elegante, el que desdeña el origen folk de toda la music, el estilo en plan un poco introspectivo y melancólico, léase Ellioth Smith, Josh Rouse, REM, Ray Davis, Eels, Eagles, Dylan, Young, Nick Drake,,,. en fin…

– para el concierto de MCENROE en San Sebastián el jueves 20 octubre (Teatro Principal, todo un lujo de recinto, sentaditos leré, y sonidazo casi asegurado), donde podremos disfrutar -precio ajustadísimo: 14 euros anticipada- de las mejores canciones de todos los discos publicados hasta la fecha por nuestra banda nacional favorita, liderada como es sabido por Ricardo Lezón.

Va, os dejamos con ese temazo que nos alegra cada día desde que se publicó: «Politics Of Free», de WOODS, que no son muy conocidos pese a que han editado una decena de discos en otros tantos años, pero los tenemos (desde hace unos tres discos, porque antes sonaban más garage lo-fi, más pequeños, por decirlo de algún modo) por los reyes actuales de la psicodelia pop más hedonista y audible, con curiosos acordes reagge, arreglos y espíritu de folk raruno, canto en semifalsete y tendencias barroquistas, detalles todos ellos que nos encantan.

(nota 1: el talento sobra en esta banda formada en Brooklyn; su bajista Kevin Morby es una de las revelaciones del panorama indie-rock planetario, tiene ya dos discos geniales en solitario, impresionantes, moviéndose entre un Kurt Vile al que le diera por los recitativos leonarcohenianos y el Nick Cave más reconcentrado)

(nota 2: si nos dijeran ahora mismo una banda que no hayamos visto aún en concierto y que necesitamos pillar ya de una vez tocando sobre un escenario, diríamos casi seguro que WOODS: nos trasmiten tan buen rollo, suenan tan bien…)

DOMINGO, SEGUNDO DÍA DE OCTUBRE, y hemos de celebrar como es debido, con la mejor de nuestras sonrisas la mejor noticia de los últimos meses: nuestro querido LUIS EDUARDO AUTE ha salido del coma al que le condujo un infarto hace más de un mes, y se encuentra razonablemente bien, «un milagro de la ciencia» hemos llegado a leer, en curioso oxímoron..

Llevamos un par de horas buscando una canción impresionante y representativa del cantautor por antonomasia de nuestro país, y nos hemos quedado con esta emocionantísima «La belleza», no por nada en particular, solo porque seguimos amando nuestro idioma y porque seguimos pensando que cantar al amor y a lo bello – y más aún desde una perspectiva social e inclusiva- sigue siendo lo más difícil.

Gracias a quien corresponda, y bienvenido a tu regreso al mundo consciente, Luís Eduardo. Nada ha cambiado, todo sigue fatal, pero contigo despierto y activo todo es mejor. Seguimos necesitando tus canciones, tu poesía, tu veteranía en el desengaño y, sobre todo, tu iluminadora presencia entre nosotros, en un país que tantos motivos tiene para preguntarse tantas cosas, pocas de ellas buenas.