Os queremos hablar de LAS OBRAS ENFRENTE de La Estación, cuya (agradable) plasmación hasta el momento era el desbrozo de árboles, arbustos y vegetación varia de la finca situada justo enfrente de nuestro local y que se prolonga a lo largo de toda la Avda. Neguri, por un lado y de la c/ San Ignacio por otro. Llevan una semana y en pocos días terminan. Ganamos (todos) en luz y en vistas, perfecto.Habrá que ver cuál es la siguiente fase del proyecto. Especulaciones, todas, pero no estamos nosotros para alimentarlas, claro que no.
Os trasmitimos la info de que disponemos y nos parece fiable:
Sabemos (y de momento, no opinamos) que:
1) mañana, miércoles 27, se procederá a la tala de los plátanos de la calle San Ignacio. Objetivo: anchar la carretera y que haya un poco más de espacio para circular y para aparcar en esa estrechísima calle
2) el muro de varios metros de altura que «soporta» la enorme finca que linda con la totalidad del discurrir de Avenida Neguri se derrumbará en breve y se moverá tres o cuatro metros hacia atrás. Este nuevo espacio permitirá Avenida Neguri ofrezca APARCAMIENTO a ambos lados de la calzada. Seguirá
siendo, eso sí, de un solo sentido de circulación, el opuesto al de la c/ San Ignacio.
3) están previstas dos edificaciones distintas en el amplio solar, pero nada se sabe de fechas de inicio de las obras de construcción.
¿Tiempo libre y no sabes qué hacer? Pues no te quejes. Bien cerquita de ti, si tienes la inmensa suerte de vivir en Getxo, este mágico sitio te está esperando. Al menos, es uno de nuestros rincones favoritos del pueblo y más a mano, imposible. Perfecto para descansar del paseo, para leer un rato, para hacer trabajar el coco y para permitirle un receso, para disfrutar del paisaje y elucubrar sobre la vida de quienes ves llegar a la playa…en fin, polivalencia pura, da juego para muchas cositas.
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Banda sonora: un acercamiento sonoro a la cruda realidad de quienes han tenido mala suerte en el reparto de destinos y sufren ante la indiferencia y etnocentrismo de quienes no quieren ver amenazado su confort, y hablamos en este caso de nuestro egoísmo, el de los europeos. Avisados por Río Rojo, una de las web especializadas en music que seguimos con atención, nos enteramos hace un minuto de que «en ayuda a la ONG Migrant Offshore Aid Station de Malta, un grupo de artistas han grabado el álbum ‘Refugee’, que se pondrá a la venta el 3 de junio vía Brianfog Records. Y allí, entre Linda Thompson o BMX Bandits, está Bonnie «Prince» Billy con esta emocionante ‘Most People’:
PRESENTACIÓN DE NOVELA HOY. Un finde que pensamos comenzar hoy mismo desplazándonos bien prontito por la tarde hasta San Sebastián para asistir a la presentación de un libro cuya aparición está causando mucho interés: se trata de «Partir», la primera novela de LUCÍA BASKARAN, hija de nuestra querida amiga Guadalupe Caro. Editada por Expediciones Polares, la novela consiste en «una historia narrada con audacia y frescura, con profundidad y feminidad, llena de humor, verdad y cierta crueldad». Quedó finalista en el Premio Herralde de Novela 2015, lo que nos habla de su calidad e interés. Ya tenemos entretenimiento para estos dias, una novela escrita por una joven a la que conocemos desde su infancia y a la que hace años no hemos visto, pero seguimos atentamente desde hace tiempo en su activa presencia en redes sociales.
¡Que se nos viene encima el agua, cuidado!
Dónde hay que hacer la rogatoria, por favor. ¡Necesitamos luz, queremos ver el sol, convencernos de que el tiempo no es nuestro enemigo declarado! Pero necesitamos pruebas de peso. Un cambio brusco, por ejemplo: mañana, sol. Pero va a ser que no. El pronóstico indica lluvia y nubes durante ¡seis días! más.
Banda sonora de los estadounidenses RICHMOND FONTAINE, «Whitey and Me «una pieza impresionante de su nuevo disco. Alt-country/songwritter del que nos gusta. Cadencioso y suave, sí, pero contundente y directo al centro.
Histórica porque nunca, en los más de cien años de existencia del club, hemos logrado gesta de este calibre (ganar fuera de casa tras haber perdido en San Mamés), y objetivamente muy difícil porque, ante el vigente campeón de la competición, SOLO NOS VALE, PARA PASAR A SEMIFINALES DE EUROPA LIGA GANAR AL SEVILLA EN SU CASA Y, ADEMÁS NO VALE CON CUALQUIER VICTORIA. SOLO SIRVEN LOS SIGUIENTES RESULTADOS: 1-2 con prórroga ganada por el Athletic, 0-2, 1-3 y cualquier otro tanteador en que ganemos por dos o más goles.
Muy complicado está el pase de por sí. Si a la dificultad objetiva le añadimos tres factores negativos más, la cosa se pone casi imposible: 1) el equipo, en general, está en horas bajas, tanto en lo físico y anímico como en el juego, 2) faltan jugadores importantes, como Williams o Sabin Merino, y 3) bastiones del juego rojiblanco, como Beñat, Raúl García y, sì, el propio Aduriz, no atraviesan sus mejores momentos.
Pues eso, que la esperanza no la perdemos, pero … tampoco vamos a creer ilusamente en el milagro con desmedido convencimiento, que luego nos llevamos un bonito disgusto, y no es plan.
Os dejamos, recordándoos que hoy estrenamos la caña de La Salve Munich, esto es, la cerveza tostada de la marca bilbaina, y que sigues pudiendo disfrutar de los CUADROS DE PABLO URRUTIA en nuestra exposición de este mes de abril. Si te gustan Cezanne y Picasso ya estás tardando.
Canción de hoy: temazo en directo del genio del hip hop más creativo y deslumbrante, KENDRICK LAMAR
BAÑITO DE NOSTALGIA, va.
Hubo un momento, entre 1.970 y 1.980, en que una banda legendaria, mítica todavía hoy para unos pocos entusiastas nostálgicos, aunó lo casi imposible: rock sinfónico, espíritu punk, alma de cantautor, lo que después se conoció como prog-rock, el pop-art, la vanguardia que siempre asociamos a lo experimental y, quizá lo más importante, imaginación y originalidad desbordante en composición y sonido.
Al frente del proyecto, el inconmensurable Petter Hammil (que posteriormente brilló tanto o más en su propia y maravillosa carrera en solitario), y con él los británicos VAN DER GRAFF GENERATOR, que grabaron no menos de cinco discazos en su larga carrera.
Raros como ellos solos, con ese protagonismo, inusual entonces y ahora, de saxos y teclados tronando a la vez, music wagneriana, apocalíptica, un modo de cantar apabullante que no hemos visto igual desde entonces, y a la vez una delicadeza y un sentimiento que te calaba hasta el último poro … una barbaridad en toda regla.
Escuchen, escuchen a todo el volumen que la máquina y el oído admitan, esta pieza colosal, «Pilgrims «, que venía en el disco «Still Life» y nos dejó traspuestos.
(Nota: en solo tres años,de 1.976 a 1.978, VAN DER GRAFF GENERATOR publicaron tres obras que las bibliotecas musicales consideran hoy maestras en su género, y en general: World Record, Still Life y The Quiet Zone/The Pleasure Dome. Eso era productividad de la buena).
Cuando se habla de una banda, y de un cantante/líder con actitud y sensibilidad, a veces nos faltan referencias. Pues no debiera ser así, porque la historia de la music está ahí, y porque PETER HAMILL y sus VDGG siempre seguirán ahí, se lo merecen.
Prueba a escuchar este temazo, «Pilgrims» y si puedes dejar de hacerlo, a pesar de que dura más de 7 minutos, admitimos el fracaso. Pero va a ser que no. Tembleque del mejor, 40 años después. Lo espectacular puede ser sublime. No, no hablamos de Muse, claro que no.
¿Te gusta el blues, y más en concreto, el SOLO GUITARRA BLUES acústica de la era moderna? Y aquí puedes poner a la genial y seminal obra del estadounidense John Fahey (falleció en 2001, a los 61 años), la de Robbie Basho o a los más actuales Glenn Jones, Leo Kottke e incluso los primeros discos de M. Ward o el más heterodoxo/experimental proyecto unipersonal Six Organs Of Admittance tras el que se esconde el huidizo y prolífico Ben Chasny.
De acuerdo, es una music especial, que quizá en grandes dosis se nos hace un poco cerebral, algo repetitiva y como etérea y reconcentrada; hasta admitiremos que no es plato para todos los gustos y que hay buenos aficionados que pasan de ella.
Pero si, de todos modos la respuesta a la pregunta «¿Te gusta el blues, y más en concreto, el SOLO GUITARRA BLUES acústico de la era moderna?» es afirmativa, este jueves tienes una CITA CASI INELUDIBLE, por mucho que para asistir a ella debas perderte el primer tiempo del partido europeo del Athletic.
Se trata de lo siguiente, y copiamos para abreviar:
«EL JUEVES 7 DE ABRIL EN EL KAFE ANTZOKIA (Bilbao). El ciclo Izar & Star, en el que se dan cita bandas que versionan los temas de míticos grupos de música, cumple cinco añazos. Y lo celebra con un directo gratuito justo el día exacto de la celebración de su primer concierto, de la mano de Joseba Irozaki, uno de los músicos más versátiles de nuestro panorama.
Irazoki, que ha participado en proyectos propios y de artistas como Separatistas, Nacho Vegas, Atom Rhumba o Duncan Dhu ha preparado para celebración un set muy especial. Estará dedicado a guitarristas como Marc Ribot, Robbie Basho o John Fahay. Una manera magnífica de celebrar los 74 conciertos de Izar & Star, a los que han acudido unas 15.000 personas».
No es la primera vez que lo decimos aquí: el guitarrista de Vera JOSEBA IRAZOKI es uno de los músicos más interesantes de la escena vasca, tanto por su virtuosismo a la hora de tocar temas propios y ajenos, ya sean más pop-rockeros o más blues/folk o más free-blues, como a la hora de componer sus canciones o a la de mostrar su talento sobre el escenario: irradia naturalidad, sencillez y encanto, además de tocar como dios. Un fuera de serie, y lo tenemos aquí. Es relativamente sencillo pillarle en directo ya solo con sus guitarras como este jueves, ya en otros formatos. Si no es este jueves, no dejes de verle en otra ocasión, Joseba es la pura encarnación de la (mejor) music .
«Pienso en mí como en un guitarrista clásico, pero se me clasifica como músico folk», dijo Fahey una vez.
Y así tocaba el tío:
(Nos vemos el jueves en el Antzoki bilbaino. Ah, por si faltaran alicientes, recordarte que la entrada para el concierto de Joseba Irazoki es gratuita)
PRIMER LUNES DE ABRIL.Hace fresquito, amenaza lluvia, el Athletic nos amargó el mediodía con su decepcionante partido, y seguimos padeciendo, de forma cada vez más aguda, la vergüenza de sentirnos europeos cuando confirmamos el rastrero comportamiento de nuestros políticos, comunitarios y nacionales, ante la crisis de los refugiados llegados por la guerra en Siria; en fin, un señor lunes el que tenemos delante.
Nos preguntábamos hoy cuántos artistas ha habido siempre, y sigue habiendo, en esto de la music que, habiendo sido agraciados con el don del talento y a pesar de haber creado decenas de enormes canciones y varios discos maravillosos, un material perfectamente disfrutable por la mayoría de los aficionados al pop, jamás han conseguido el reconocimiento no ya de las masas consumidoras sino siquiera de un mediano grupo de admiradores.
Hay muchos casos, sin duda, y hemos hablado en este muro de F de varios de ellos estos últimos años. Hoy os traemos a uno de nuestros outsiders favoritos, que estas últimas semanas estamos pinchando mucho en La Estación de Neguri.
Se llama EAST RIVER PIPE de nombre artístico, pero en la vida civil atiende a Fred Cornog, nacido en Norfolk, Virginia (EEUU). No pararemos apenas en su agreste pasado juvenil (copiamos: «después de dejar el instituto hizo algunos trabajos grises e insulsos hasta que sucumbió al alcoholismo y a la drogadicción, además, una depresión que le llevó a la indigencia. Durante un tiempo vivió debajo de un puente cerca de la estación de tren de Hoboken».)
Conoció en esas penosas circunstancias a la que sería después su mujer y primera mecenas, que le montó un sello, Hell Gate, para que grabara sus canciones en formato casero y ediciones cortísimas. Posteriormente, un sello británico, Sarah Records, le publicó ya en condiciones homologables, dos lps y otros tantos eps. Fue en 1.995 cuando, ya en Merge, sello de prestigio universal dentro del indie, comenzó a publicar sus mejores discos, los que le dieron a conocer en todas partes. Estupendo género, nada menos que seis discazos, todos entre el notable alto y el sobresaliente, siempre en ese apartado del pop de autor lo-fi, pero más que digna en calidad de sonido.
«EAST RIVER PIPE está considerado artista de culto, un excéntrico, un cantautor respetado cuyas canciones han pasado por manos tan diversas como las de David Byrne, Okkervil River, Lambchop y The Mountain Goats. Su último trabajo hasta la fecha es “We Like In Rented Rooms”, una oda a los inadaptados y desamparados», leemos por ahí. Y como nos parece bien escrito, los copiamos y citamos su procedencia: la revista PlayGround.
¿Nuestros tres discos favoritos de East River Pipe, para que, si os place, los escuchéis? Pues son estos:
“Poor Fricky” (1995)
“The Gasoline Age” (1999)
“Garbageheads On Endless Sun” (2003).
¿Y qué sabemos de nuestro artista a fecha de hoy? Pues poco: que no ha grabado nada desde hace cinco años, y lo que sabemos desde hace ya tiempo, que no ha dado conciertos jamás, y que, claro, está, nunca llegó a tocar en España ni siquiera en Europa. Con lo que verle tocar en directo ha sido siempre un sueño casi imposible de cumplir. Incluso pillar una entrevista suya es misión imposible. Solo nos deja acercarnos a él escuchando sus canciones. En este caso, en lo de no llegar con su música a mucha gente, el artista ha puesto bastante de su parte, ¿no?
A raíz de la publicación del penúltimo disco de East River Pipe, «What Are You On?», en Mondosonoro (agosto 2.006) decían lo siguiente: «Del mismo modo que para los firmantes del decálogo Dogma 95 (ya saben, Von Trier, Vintenberg y compañía) una película no es una ilusión, un nuevo disco de East River Pipe no puede ser otra pieza en la cadena de ensayos, estudios, promoción y gira. Porque F. M. Cornog saca también sus fuerzas de limitaciones autoimpuestas. Grabar sólo en casa, no tocar en directo, hacer canciones sin más ambición que el mismo hecho de hacerlas.»
Sabemos que en nuestro hombre trabajó durante muchos años (¿lo seguirá haciendo, con sus actuales 45-50 años) en una fábrica de tejas, que tiene una hija biológica y otra adoptada, y que en sus momentos libres se retiraba a su habitación a componer canciones fabulosas, absolutamente merecedoras no ya solo de un mayor reconocimiento público que retire a un artista de este calibre de una ocupación impropia de sus capacidades, sino simplemente de que haya más gente que las disfrute.
Teclados analógicos, cajas de ritmo baratas, guitarra acústica… y un mini-estudio de grabación casero (un Tascam 388, debe ser), es el despliegue técnico que necesitaba EAST RIVER PIPE para crear su particular magia melódica en baja fidelidad. Y para convertir en música divina, melancólica pero hermosa, esas letras sin cocer que hablan de una vida a la que cuesta encontrar sentido, de las adicciones insanas y del daño bien concreto que a él causan, de la cotidianeidad y el hastío, de las repercusiones emocionales que le ha ido acarreando haber optado por el sendero marginal en su vida personal y artística, el undeground sin glamour alguno, en otras palabras; de las contradicciones sociales de EEUU, de la pobreza y de las miserias de capitalismo, de la soledad aun compartida…
Un seguidor español de EAST RIVER PIPE que consiguió que le respondiera a una carta y que en su web nos demuestra que conoce bien la obra de este artista, nos cuenta lo siguiente sobre los temas que aborda en sus canciones EAST RIVER PIPE: «La lucha constante entre el bien y el mal. La luz y oscuridad. Lógica y emoción. Pobres y ricos. Débiles y fuertes. Cordura y Locura. Aislamiento. Más bien una profunda soledad buscada. No me harán daño nunca más. O si? La vida es corta y puede acabarse en cualquier instante. FM Cornog solo escribe de lo que conoce y ha vivido. Drogas, putas, alcohol, esfuerzo y desencanto, abismo psíquico. Fugaces momentos de claridad y felicidad. Momentos de gracia perdidos. El trabajo es todo, el principio y el fin. No le interesa alimentar su ego».
No sabemos nada de la vida actual de nuestro artista, del hombre que una vez dijo: «El problema no es vivir en habitaciones alquiladas, el problema es no poder pagarlas». En el -poco activo- muro de facebook de EAST RIVER PIPE nada se dice de un posible nuevo disco, pero al menos sabemos que sigue ahí. Nos hace gracia este comentario que publicaba recientemente: «La vida es rara. Hace décadas, si me hubieras dicho que EAST RIVER PIPE aparecería reseñado en un libro junto a mis ídolos musicales Joy Division, Johnny Cash y Lou Reed, habría respondido, » Tómate otra cerveza, Nostradamus.» Pero qué puedo decir? La vida es rara».
Tras muchas dudas, hemos elegido esta canción: «Keep All Your Windows Tight Tonight», tema fabuloso de EAST RIVER PIPE que aparece en el disco «Poor Fricky», publicado en 1.995. Es una balada lenta, con deje nostálgico pero contenido que discurre plácidamente aunque no sin su carga de misterio, en una atmósfera sonora y unos arreglos suntuosos, dentro de la sencillez de un artista que, como decíamos antes, lo toca y canta todo en sus discos y los graba, siempre, en su propia casa. La magia del mejor pop, el de cantautor, el que más nos llega dentro, y además sin hacer daño.
Emoción, mucha emoción, al ver el video de esta magnífica canción, que hoy llevamos varias veces repitiendo, en casita y bien calentitos tras el desayuno, en homenaje a VIC CHESNUTT, artistazo del folk-rock americano menos comercial y más reivindicable que se fue, aún joven (45 años), voluntariamente (una vida complicada la suya, tanto talento lastrado por insuperables limitaciones físicas…) el día de Navidad de 2.009. Hablemos un poco de él, si os parece.
A los 18 años, Chesnutt sufrió un accidente de tráfico que le dejó en silla de ruedas para el resto de su vida. «No sólo no podía andar», explicó tras su muerte Mark Kitcatt, director de la discográfica Pop-Stock!, «tampoco tenía movilidad en tres dedos de la mano izquierda. Y eso no le impedía tocar la guitarra y el piano de una forma única». Además, sufría fuertes depresiones y era bipolar; un tío con suerte Vic, la verdad. Se especula con que se suicidó (entre otras razones) porque no podía hacer frente a las deudas (se habla de más de 50.000 dólares de cañón) contraídas para atender sus problemas de salud, ya que carecía de seguro médico. Otro episodio de la vieja y repetida historia de los músicos (y de la sociedad) norteamericanos, el problema de la inexistecia de una Seguridad Social como la que nosotros tenemos y disfrutamos, a pesar de todo, aquí.
Pudimos ver en concierto un par de veces a VIC CHESNUTT, una de ellas -hace unos doce años- en un amplio teatro barcelonés y en primera fila. Verle desenvolverse en el escenario con tanto tesón (no dejaba que nadie le ayudara, y no se paraba precisamente quieto) a pesar de su gran minusvalía, escucharle cantar tan desgarradamente e interpretar sus impresionantes canciones con la intensidad y emotividad con que lo hacía, fue una vivencia única, puro estremecimiento, que queda ahí, para siempre.
Ah, la joven diosa susurrante que canta tan bien y embellece en este video el temazo de Giant Sand se llama Henriette Sennenvaldt, formó parte de una interesante banda danesa, Under Byen, y ha colaborado con Howe Gelb (que es quien toca el piano en el video) tanto en discos de Giant Sand como en alguno de los muchos que lleva grabados el genial (y nunca se usó este adjetivo con mayor propiedad) Howe en solitario. «Classico» aparece en «Is All Over the Map», publicado por esta magnífica banda de Tucson (Arizona, EEUU) en 2.004, y en ese disco Vic Chesnutt y esta chica hacían voces.
Quizá os suene más, como banda, Calexico que Giant Sand, pero lo cierto es que la maravillosa music de Giant Sand no perdió mucho (es nuestra opinión) cuando en 1995 Joey Burns, guitarra, y John Convertino, batería, dos de sus tres miembros fundadores, dejaron la banda para formar a los hoy muy conocidos Calexico. El gran talento lo tenía Howe Gelb, eso casi nadie lo discute, aunque Calexico vendan más discos y llenen más los conciertos que esos cambiantes Giant Sand que Gelb va conformando según las circunstancias le aconsejan (vive desde años en Dinamarca) para cada nuevo disco. Nos viene a la memoria ahora la estupenda frase de quien fuera su productor, el gran John Parish, que ha participado de forma decisiva en la apasionante última parte de la carrera de Pj Harvey: «Si sólo se le permitiera a una persona en el mundo seguir haciendo canciones, ése debería ser Howe Gelb».
Volviendo a Vic Chesnutt, se fue porque él lo quiso así, simplemente decidió que seguir no merecía la pena. Cada vez que ocurre esta tragedia nos planteamos mil preguntas, y nunca logramos respuestas mínimamemnte satisfactorias. Ahí lo dejamos, pues. Pero eso, qué pena, que se vayan los mejores, que con frecuencia son también los más sensibles, los más frágiles, los más vulnerables. Nos quedan sus canciones (editó diecisiete discos en dos décadas, trabajó lo suyo el hombre) y el recuerdo. Nuestros queridos LAMBCHOP le rindieron memoria con su disco «Mr. M».
«Classico» no es una de las composiciones de Vic Chesnutt, pero es la que nos ha hecho, de modo casual, volver a tenerle delante. Y es un temazo que, en solo dos minutos y medio, embruja al oyente; eso sí, con las mejores artes, sin volanderas, que decíamos de niños.
Dirección obligatoria, por la derecha, eso no ha cambiado, (dicho sea sin ironía). Este era el ambiente y el paisaje urbano a pocos metros de donde hoy está nuestro local, La Estación de Neguri, hace unos años. Todavía la gente leía periódicos en la calle. Y había Simca 1.000 y Seat 850 sobre el pavimento.
Y sonaba music maravillosa como la de nuestra banda sonora de hoy: Ella Fitzgerald & Louis Armstrong, haciendo «Dream A Little Dream Of Me».
