YA ES MARTES, NO VA A LLOVER en todo el día, LO QUE ES UN TRIUNFO, Y AYER TODO EL MUNDO ESTUVO EN LA GALEA VIENDO SURFEAR OLAS GIGANTES. No pudimos ir, el trabajo lo impidió, pero nos han contado (y lo hemos visto en la tele y en youtube) que fue impresionante.

Hablemos de música. No solo de Damien Jurado, Jason Molina, Will Oldham y Bon Iver vive el folk/rock más intimista y emocionante. Os presentamos a un joven viejo conocido. Se hace llamar ahora FATHER JOHN MISTY, con cuyo alias ha publicado en disco muy recomendable, «Fear fun» (2012) pero antes se le conocía por J. Tillman, y era uno de los cantautores más tristes y slow del planeta pero sus canciones (grabó una media docena de discos en solitario) tenían empaque y poderío; que nos gustaba bastante, vamos; no tanto como los dioses arriba citados, pero bueno…. Le vimos, como J. Tillman, en directo en Bilbao hace ya bastantes años (de telonero de una de nuestras pequeñas diosas del folk yanqui, del country/noir, en concreto, Jesse Sykes ) y en algún festival indie minoritario pensinsular, aunque sabíamos de su otro cometido en esto de la música: batería y acompañamiento en las voces de los celebérrimos y un poco tostones FLEET FOXES (lo sospechábamos en sus discos, pero pudimos comprobarlo en un par de directos, especialmente en el concierto que dieron en Bilbao del año pasado).

Ahora J. Tillman ha renacido con otra marca, FATHER JOHN MISTY, y de pronto ha logrado el reconocimiento que pensábamos hace ya varios años venía mereciendo. Podéis ver en youtube varios videos, que -de puro sofisticados en lo visual e incluso en los arreglos musicales-, remiten su música más al vasto espacio pop/rock, pero preferimos quedamos hoy con esta faceta, la del directo con banda pequeña que apunta más al folk-rock raruno y un poco experimental y tal, que nos llega más. Y sí, a diferencia de Damien, Jason, Justin o Will (no muy favorecidos en lo físico, es verdad palmaria), J.Tillman es más bien guapo, lo que tampoco le viene mal, para compensar fortalezas; porque de momento, en lo puramente artístico, aún tiene cosas que aprender de ellos. Pero es bueno, ¿eh? Incluso apunta a muy bueno, en nuestra opinión.

Aquí le vemos interpretando en directo “Hollywood Forever Cemetery Sings», una de las mejores canciones de su nuevo disco. A ver si os gusta.

…UNA CANCIÓN ESTUPENDA DE UN GRUPO QUE ME APUESTO A QUE NO CONOCE NADIE. SE LLAMAN Sonny & The Sunsets, son de los EEUU, y los acabamos de conocer hace pocos minutos gracias a «gabo» un gran amigo bonaerense, colega veterano de melomanías y aficiones internautas con el que hemos charlado mediante el ordenador, je, pasándonos secretitos musicales, discos favoritos del año (si os interesa, quizá os pongamos aquí nuestros 30 discos favoritos de 2013, desde el folk hasta el indie-rock, pasando por el alt-country, el blues y el R&B, la neo-psicodelia, la electrónica, Leonard Cohen, en fin…, un poco de todo) y en ese plan. Media hora deliciosa hablando con un amigo porteño que está al otro lado del Atlántico, y al que la mandona e impetuosa Cristina no le dice nada, pero el elegante y enigmático Ricardo Darín tampoco (nos referimos a la polémica que han mantenido recientemente), mola.

Rastreando un poco, hemos comprobado que si, que el factotum del proyecto, Sonny Smith, tiene hasta adeptos en nuestro país, incluso han girado por la piel de toro con dos músicos españoles (eso mola, je), llegando a tocar en una pequeña sala en Donosti la primavera pasada. Pues nada, a ver si llega este año a Bilbao, que nos encantaría verle.

A disfrutar con SONNY AND THE SUNSETS. Temazo country/pop.

Cuando nada cuando todo. La moderación y la continencia son virtudes casi inexistentes hoy día; no sabríamos decidir si es ello más malo que bueno, pero es que incluso el tiempo lleva unos años alocado. Semanas de sol y temperaturas primaverales en pleno invierno, y de pronto, un temporal de aúpa que nos deja acongojados y sorprendidos, y no se permite hablar de otro tema, y olvidar la crisis general y la del Athletic, asuntos dolorosos ambos y de difícil remedio que estamos ya hartos de tratar. ¡Cómo nos quejamos, si estamos a mediados de enero! Lo normal es que haga frío y que llueva, pero…

Afortunadamente, y gracias todos vosotros, en La Estación sigue reinando un estupendo casi a cualquier hora del día. Esta mañana/mediodía, por ejemplo, ha pasado mogollón de personal, la mayoría habituales pero también algún cliente ocasional, a tomar su cafecito, su zumo de naranja, el caldito casero… No hay mal tiempo que pueda con nosotros. Un lugar cálido y agradable, con la mejor música y donde encontrarte con amigos y conocidos, siempre apetece, incluso aunque jarree como ayer y como hoy.

Otro asunto: estamos muy orgullosos de albergar la I EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE ACUARELAS “BETA Pictoris Bilbao” que inauguramos este finde y que se mantendrá hasta el 12 de febrero. Porque está superbién presentada, y porque está encantando a todo el mundo. Además, muchos clientes y amigos de La Estación se están interesando por los precios de las obras, y la verdad es que se están llevando una grata sorpresa, porque a pesar de su evidente gran calidad y de que formen parte de un proyecto de nievl internacional, son realmente asequibles. ¡Algo bueno tiene que tener esta puñetera crisis! Preguntad en la barra los precios de los cuadros que os interesen y lo comprobaréis. Ah, otra cosa, el sábado habrá una sencilla Fiesta de Inauguración de esta exposición, evento social que no se ha podido hacer antes por cuestiones de agenda del comisario y organizador de la muestra. Hablaremos de ello, porque estamos preparando la Sesión Especial Dj que dé realce al acto.

Ayer compramos las entradas para el concierto de DOMINIQUE A en el Antzoki, que os recomdamos a todos, particularmente a quinees sois «de francés». Partiendo del concepto de cantautor y la «nouvelle chanson» francesa mezclada con el rock y el pop, y enriqueciendo sus canciones con detalles electrónicos y arreglos más propios de la música clásica, Dominique A lleva 20 años en la escena, es una estrella indie a la que hemnos visto brillar una decena de veces sobre el escenario. Y nunca ha decepcionado. Este miércoles, en Bilbao, presentará su último y más que notable disco, «Vers les lueurs», que interpretará acompañado de cuatro músicos en banda de formato rock.

(inciso: aprovechamos el viaje a BIlbao para ver «El muerto y ser feliz», discutida peli de Javier Rebollo interpretada por José Sacristán que se presentó este pasado en el festi de cine de San Sebastián. Tan rara, experimental y áspera como anticipa su título, nos gustó, y queda recomendada para cinéfilos de pro y para quienes van al cine con curiosidad y poca prevención, con ganas de ver cosas distintas y arriesgadas. Satisfará la peli probablemente más si vamos con el planteamiento de cuando visitamos un museo en un domingo lluvioso o asistimos a un concierto de una banda de la que no sabemos casi nada. Y menos si nos acercamos a la curiosa historia de Santos filmada como «road movie»con el esquema de cuando solo buscamos pasar un rato entretenido o de cuando nos tumbamos a ver la tele pensando en otras cosas. Moló la película, sí señor).

VIDEO DEL CONCIERTO DE AYER. ¿Te lo volviste a a perder?
Puedes al menos consolarte viendo este video del concierto que dieron Sheep Men & Paco Sánchez, dúo country hillbilly getxotarra, núcleo a su vez de la estupenda banda DEAD BRONCO, interpretando la canción de la prisión de Johnny Cash.

Dos minutos y medio de dinamita.

YA PODÉIS VER LA NUEVA EXPO DE LA ESTACIÓN, una de las de más calidad de nuestra corta vida. Se trata de la I EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE ACUARELAS “BETA Pictoris Bilbao”, una veintena de espléndidos cuadros de media docena de artistas de gran nivel, la mayoría extranjeros, todos paisajes –entornos urbanos y marinas, fundamentalmente- excepto uno de motivo taurino.

Muchas obras representan lugares y enclaves privilegiados de Getxo y Bilbao de gran belleza y poder evocador, que todos reconocemos a simple golpe de vista. Los podremos disfrutar hasta el 12 de febrero, un mes enterito. El comisario y organizador de la muestra es Ángel Uriarte, a quien hemos de agradecer la deferencia de acercar a los clientes y amigos de un local tan modesto como el nuestro tamaña exposición. Todo un orgullo para La Estación.

¿SE PODRÁN COMPRAR los cuadros? ¿O habrá que conformarse con mirarlos una y otra vez, debido a sus PRECIOS ASTRONÓMICOS?

No han sido pocos quienes en este par de días que llevan colgados, maravillados por la calidad de la obra expuesta, se han interesado por los precios de los cuadros. Al respecto, deciros que en breve estará disponible la lista de precios y, lo más importante, que el organizador ha hecho un gran esfuerzo por convertir en asequibles las obras: “hemos reducido incluso más de un 35% los precios oficiales de galería de todos los cuadros que exponemos en La Estación” nos comenta Ángel Uriarte, detalle que valoramos sobremanera. (Como sabéis, no pedimos comisión alguna a los artistas, con la única intención de dar facilidades a quienes exponen para que ajusten los precios todo cuanto sea posible, que no están los tiempos para grandes dispendios; por mucho que gusten las obras, como es el caso).

De la charla que mantuvimos con Ángel Uriarte el pasado viernes mientras montábamos la muestra y colgábamos los cuadros y, junto a ellos, pegábamos en la pared la detallada información sobre obra y artista que acompaña a cada cuadro, nos quedamos con tres ideas, que os resumimos:

“Nuestro proyecto parte de un concepto, el de una galería temática internacional, que parte de una reflexión, previa y crítica, sobre el mundo del arte. Creo que lo que prima hora es el arte para inversionistas –se compra obra solo si se trata de una firma valorada por el mercado- pero, a todas luces, esta estrategia, muy primaria y bastante triste, tiene poco recorrido artístico y, de hecho, está tocando fondo”.

“El arte contemporáneo lo veo anclado en el expresionismo, y casi sin salida, al centrarse exclusivamente en la expresión personal del artista, en su mundo más íntimo, abstracto e introspectivo. Y creo que se ha abusado del planteamiento y de este concepto expresionista, extremo que cualquier aficionado puede corroborar a nada que haga un recorrido online por las principales galerías europeas. El surrealismo, por su parte, hace décadas que apenas aporta nada relevante. Pero no todo está quemado y sin futuro: el movimiento más fértil y creativo actualmente, en mi opinión, es el realismo, ya sea hiperrealismo o realismo romántico. Este último, el romántico, con cierta tendencia impresionista en algunos autores, es de alguna manera el patrón estético del proyecto Beta Pictoris Bilbao que hemos traído a La Estación”

“Los artistas cuya obra traemos están dotados de un enorme talento y dominan la técnica; eso salta a la vista. La mayoría proceden de países emergentes como India, Turquía, Perú o Polonia, aunque tenemos también a algunos españoles. La obra de todos ellos representa un retorno del sentido común y de la pintura con fundamento realista. Tampoco se trata de forzar y llegar al superrealismo, que supondría un paso atrás al acercarse a la expresión seudofotográfica. Buscamos un arte veraz y con alma, con poesía, comprensible para los aficionados, que les emocione y les resulte evocador. En esta exposición concreta se trata de acuarelas, pero estamos abiertos a otras técnicas, como óleos, acrílicos, etc.”

“Hemos hecho un gran esfuerzo económico, hasta el punto de reducir más de un 35% el precio de las obras, para que resulten asequibles y, de este modo, si alguien se enamora de un cuadro pueda comprarlo. Este mismo lunes, los interesados tendrán a su disposición el listado de precios, y más de uno se va a llevar una sorpresa, porque no es normal que obras de tanta calidad artística sean tan asequibles”.

Más información, sobre esta exposición, y sobre los artistas cuya obra se muestra, aquí:
http://betapictorisbilbao.tumblr.com/

INVIERNO PELMAZO Y EL POP DE LA NUEVA ESTRELLA INDIE: MAC DIMARCO. Ya tenemos aquí AL INVIERNO, dando el peñazo con su viento, su frío y su lluvia, ignorando supinamente lo delicaditos que estamos. Y es que no hay manera de cargar un poco de optimismo en la mochila, y no hablamos solo del inevitable resfriado. La noticia económica deprimente de hoy (la Seguridad Social perdió en España 205.678 cotizantes en noviembre, lo que empeora la destrucción de empleo asalariado un 6%: nunca estuvimos tan mal) es casi siempre peor que las de ayer: 1) el vergonzoso e injusto perdón fiscal a los defraudadores solo recupera la mitad de lo previsto, y 2) se confirma lo intuido: quien fue durante años presidente de los grandes empresarios españoles es un delincuente con todas las de la de ley, y nunca mejor dicho, porque se aprovechó de ella hasta saciarse; lo detuvo ayer la poli. ¿Qué hacer? Tomar café, animarse un poco, aprovechar cuando escampa para dar un paseo y respirar aire fresquito y puro, leer un poco, ver nuestra serie favorita que hemos grabado en la tele y, por supuesto, escuchar buena música. Siempre puedes acercarte a La Estación, tomar nuestro CALDO CASERO bien caliente (qué cariño le ponemos cada día, cuando lo elaboramos: su pollo, su jamón, sus verduras, su vino blanco…) o una cerveza helada (para gustos, los sabores y las temperaturas de las bebidas) y disfrutar de la music que suena en nuestro local, pero también la puedes gozar en tu casita, tranquilamente.
Apostamos esta vez por el buen pop, que es lo que más distrae y lo que más levanta el malherido ánimo. Nuestra sugerencia de hoy es MAC DIMARCO, artista emergente de Nueva York casi desconocido por estos lares y que mola mucho con su desparpajo y naturalidad al combinar sonidos y arreglos del pop rudimentario con el espíritu del folk cantautoril urbano y raruno (anti-folk se le llamó en su momento, en NY), la psicodelia songwritter setentas tipo Syd Barrett, las guitarras flipantes, el ambiente 80s, el sonido lo-fi (baja fidelidad, grabaciones en plan doméstico y espontáneo)… en fin, una espectacular ensalada ilustrada, como se decía antes, con ingredientes de primera y atinadamente aliñada, con sal fina, vinagre reserva y chispeante limón. A nosotros las canciones de MAC DIMARCO nos recuerdan a viejas glorias como Jonathan Richman o Tom Verlaine, o a las bandas actuales Deerhunter y Real Estate, que nos chiflan. Pero lo que importa no es si MAC DIMARCO suena moderno o vintage o las dos cosas juntas, ni si su camisa de franela freakie chirría o no en un ambiente tan chic como Brooklyn; ni si no será solo un fenómeno pasajero de esos que parroquia y medios indie necesitan cada mes para excitarse y alimentar sus pasiones o es un artista de largo recorrido; lo que nos interesa es que el segundo disco de este jovencísimo autor, de título “2”, es impresionante y ha sorprendido a los contados iniciados que le conocían (nosotros no supimos de él hasta este disco, dicho queda) por superar tan abrumadoramente al anterior, que pasó, segun leemos por ahí, justamente desapercibido. “2”, además de mantener un gran nivel de principio a fin, cosa rara en estos tiempos, contiene cuatro o cinco auténticos temazos, singles de primera instancia. Juzga por ti mismo/a.
‘Ode to Viceroy’, del disco «2», de MAC DIMARCO, es quizá el tema que más identifica su estilo. Figurará, seguro, en nuestra selección de mejores canciones de 2012. Nos encanta ‘Ode to Viceroy’ pero, quizá más aún, descubrir talentos, caras nuevas a las que seguir la pista. Y es que nos aburrimos enseguida; qué le vamos a hacer, somos consumistas, pero solo en música, ¿o no?.